迪士尼樂園《加勒比海盜》

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迪士尼樂園《加勒比海盜》：緣起、設計與演變之完整深度解析

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迪士尼樂園《加勒比海盜》：緣起、設計與演變之完整深度解析

I. 紐奧良廣場的紀念碑：一位遠見卓識者的最後遺囑

加州迪士尼樂園的《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean) 不僅僅是一項遊樂設施；它是一座位於紐奧良廣場 (New Orleans Square) 中心的建築與敘事紀念碑，同時也是華特·迪士尼 (Walt Disney) 本人親自監督的最後一個重大項目。

地理位置與建築敘事：作為序幕的立面

該設施的入口巧妙地融入了紐奧良廣場的建築結構中。其宏偉的立面並非憑空想像，而是有著深刻的歷史根源。它的靈感來自路易斯安那州紐奧良的真實歷史建築「The Cabildo」。這座建築在美國歷史上具有舉足輕重的地位，因為1803年的《路易斯安那購地案》(Louisiana Purchase) 就是在這裡簽署的。

幻想工程師 (Imagineers) 選擇The Cabildo作為建築模型，此舉具有濃厚的敘事意涵。紐奧良廣場本身代表著19世紀文明、有序的美國城市。《路易斯安那購地案》正象徵著這片無法無天的土地被納入美國版圖。因此，遊客從這座象徵「文明整合」的建築下方進入，搭上小船，實際上是開啟了一段時光倒流之旅，航向「購地案」之前那個混亂、放蕩不羈且充滿危險的17世紀加勒比海。建築本身就是故事的第一道門檻。

在這座建築的上方，隱藏著樂園中最獨特的空間之一：「迪士尼樂園夢幻套房」(Disneyland Dream Suite)。這個空間最初是由華特·迪士尼規劃，作為他和家人在樂園中一個更寬敞的私人公寓和接待貴賓的場所。套房的設計由著名佈景設計師Dorothea Redmond（以《亂世佳人》聞名）操刀，但在華特於1966年去世後，該項目被擱置，直到數十年後才以另一種形式完成。這座建築不僅是通往海盜世界的入口，也是華特個人願景的最後堡壘。

華特的最後親筆

《加勒比海盜》於西元1967年3月18日向公眾開放。鑑於華特·迪士尼在三個月前的西元1966年12月去世，這使其成為他本人從概念發想、設計到施工幾乎全程親自深度參與和監督的最後一項遊樂設施。

華特的個人哲學滲透在設施的每一個角落。其中最著名的是他的「雞尾酒會」理論。在開發過程中，幻想工程師們擔心場景中的對話和音效過於繁雜，導致遊客無法聽清每一個細節。華特對此卻感到非常高興。他解釋說，這就像參加一場熱鬧的雞尾酒會，你穿梭其間，自然地捕捉到隻言片語的對話，從而感受到一個鮮活、真實且正在發生的世界。這種設計理念創造了一種無與倫比的沉浸感和重玩價值，因為遊客每次乘坐都能發現新的細節。

II. 從蠟像到水域：一個鉅作的誕生

《加勒比海盜》的最終形態，是一場技術革命與藝術遠見的完美結合，但它的起點卻截然不同。

初始構想：蠟像館的「惡棍畫廊」

在1950年代末和1960年代初，該設施最初被構想為一個步行穿越的體驗。早期的概念包括一個「海盜蠟像館」(Pirate Wax Museum)，其中將展示一個「惡棍畫廊」(Rogue's Gallery)，陳列歷史上著名海盜的蠟像，旁邊還計劃開設一個「盜賊市集」(Thieves Market) 的購物區。

1961年，幻想工程師Marc Davis受命研究海盜歷史，並為這個步行體驗設計了一系列戲劇性的場景。

轉捩點：1964-65年紐約世界博覽會

迪士尼在紐約世界博覽會上的巨大成功，是《加勒比海盜》從步行蠟像館轉變為史詩級乘船體驗的直接催化劑 2。這場博覽會驗證了兩項關鍵技術：

《小小世界》(it's a small world)（高載客量）： 由Bob Gurr設計的《小小世界》船隻系統證明，水上乘載工具可以穩定、高效地處理極高的遊客量（每小時超過3,000人）。這完美解決了步行體驗（每小時約500人）的固有容量瓶頸。

《林肯先生的偉大時刻》與《進步的旋轉木馬》（高擬真度）： 這些展館證明了「電子動畫」(Audio-Animatronics, A-A) 技術已經成熟。該技術已從《提基神殿》(Enchanted Tiki Room) 中相對簡單的歌唱小鳥進化到能夠呈現複雜、逼真的類人角色。

華特和他的團隊，包括Marty Sklar在內，意識到步行體驗的故事線是「破碎的」，遊客可能會錯過關鍵場景或順序錯亂。通過將《小小世界》的高容量船隻系統與《林肯先生》的高級A-A人偶技術相結合，他們可以創造一個宏大、可控的「黑暗乘騎」(Dark Ride)，既能確保所有遊客都能以正確的順序和視角體驗完整的故事，又能滿足迪士尼樂園巨大的遊客量需求。

幻想工程的萬神殿：創意團隊

《加勒比海盜》的輝煌成就歸功於一群傳奇幻想工程師的集體才華，尤其是兩位核心創意巨匠之間的「創意張力」：

Marc Davis（角色與幽默）： 作為動畫界的「九大元老」之一，Marc Davis負責設計那些充滿幽默感、角色驅動的場景。他的重點是敘事和喜劇效果，賦予了每個海盜鮮明的個性。例如「將軍Carlos溺水井」、「海盜拍賣會」和「監獄犬」等經典場景均出自他手。

Claude Coats（氛圍與規模）： 作為一名卓越的背景藝術家，Coats是營造宏大、沉浸式環境的大師。他負責的是那些令人嘆為觀止的場景，如薄暮時分的「藍色海灣」(Blue Bayou)、哥德教堂般挑高的「骷髏石窟」，以及史詩般的「砲戰」場景。

這兩位藝術家性格迥異，他們的設計理念也不同。Coats構建了一個宏大、逼真、甚至帶有威脅感的史詩世界；而Davis則用充滿幽默和人性（或缺乏人性）的角色填滿了這個世界。如果沒有Coats的氛圍，設施可能會淪為一系列無關聯的卡通笑話；如果沒有Davis的角色，它可能只是一個雖美卻缺乏生氣的博物館。正是這種「氛圍」與「角色」之間的完美融合，造就了這部主題娛樂設計的巔峰之作。

其他關鍵貢獻者包括：

Blaine Gibson（雕塑）： 負責將Davis的2D草圖轉化為3D雕塑。華特希望這些海盜是「真實的人」，而Gibson的才華在於精準捕捉了Davis的幽默感，同時賦予了角色逼真的質感。

Alice Davis（服裝）： Marc Davis的妻子，她為所有A-A人偶設計了精緻且符合時代背景的服裝。

Xavier "X" Atencio（劇本與歌詞）： 這位前動畫師撰寫了設施中所有的腳本和對白，並為那首傳世的主題曲《Yo Ho (A Pirate's Life for Me)》填詞。

George Bruns（音樂）： 譜寫了《Yo Ho》那令人難忘、朗朗上口的旋律。

III. 魔法的工程學：系統、技術與規格

要將如此宏大的藝術願景變為現實，需要同樣精妙的工程技術。

電子動畫 (Audio-Animatronics®)：賦予黏土生命

《加勒比海盜》代表了A-A技術的一次量子跳躍。設施開放時擁有高達119至125個複雜的A-A人偶（包括動物），這遠遠超過了《提基神殿》的規模，甚至比世界博覽會上的角色（如林肯）更為複雜和活躍。這些人偶利用當時先進的氣壓和液壓系統，執行複雜、同步的動作。

乘載工具與水道：運動原理

製造商： 原始的乘船系統由Arrow Development公司製造，這家公司是迪士尼樂園早期許多經典設施（如《小小世界》和《馬特洪峰雪橇》）的關鍵合作夥伴。

推進系統： 遊客乘坐的船隻是平底駁船，本身沒有任何動力。設施的動力來自於「水力推進」。幻想工程師採用了《小小世界》的技術，通過在水道中安裝強大的水泵，推動大量的水，從而產生一股精確控制的「水流」，推著船隻前進。水面下的隱藏導軌則確保船隻始終保持在正確的航道和朝向。

瀑布（下衝）： 迪士尼樂園版本獨有兩次下衝。這不僅是為了製造刺激感，更是巧妙的敘事和運輸手段。它們將遊客從位於紐奧良廣場地平面上的登船區，運送至位於樂園鐵路 berm（圍欄）之外的、更低的巨大「演出主建築」(Show Building) 中。

隱藏的建築奇蹟：水之重

幻想工程師Bob Gurr曾指出，該項目最大的工程挑戰並非A-A人偶，而是建築結構本身。挑戰在於，設施的上層（即遊客最先看到的Blue Bayou區域）必須承載「令人難以置信的沉重水量」，而下層（即石窟和城鎮場景）則位於其正下方。

Gurr的團隊必須設計出一個絕對防水、且能承受數百噸水重（同時要考慮南加州的地震安全）的雙層結構 16。絕大多數遊客在穿越骷髏石窟時，都未曾意識到，他們的頭頂正上方，就是Blue Bayou那片廣闊水道的全部水量。這個隱藏的工程奇蹟，才是支撐這場史詩級冒險的真正基礎。

設施規格諸元（加州迪士尼樂園）

參數	數值／描述
開幕日期	1967年3月18日
地理位置	迪士尼樂園，紐奧良廣場
設施類型	水道式黑暗乘騎 (Boat Ride)
乘載系統製造商	Arrow Development
設計與執行	華特迪士尼幻想工程 (WED Enterprises)
下衝次數	2次
乘坐時間	約 15 至 15.5 分鐘
A-A人偶數量	約 119 個
船隻載客量	23-24 個座位
理論載客量	每小時超過 3,000 名遊客
主題曲	"Yo Ho (A Pirate's Life for Me)"

IV. 偉大的航程：逐幕解構

這是一場按時間順序，對《加勒比海盜》從排隊到下船的完整體驗分析，深入探討其所見所聞、設計細節與敘事含義。

第1部分：Lafitte's Landing 與永恆的黃昏

入口與排隊區： 遊客從一座橋下穿過，進入蜿蜒的室內排隊區。這裡的建築風格被精心設計成一座古老的西班牙堡壘或種植園宅邸，光線昏暗，充滿神秘感。

Lafitte's Landing（登船區）： 登船碼頭被命名為「Laffite's Landing」（注意拼寫）。這並非虛構，而是直接致敬真實歷史中活躍於紐奧良地區的海盜與私掠者——尚·拉菲特 (Jean Lafitte)。這是幻想工程師用以串聯起整個紐奧良廣場（包括可能的《幽靈公館》）的多個Lafitte彩蛋之一。

The Blue Bayou（氛圍序幕）： 船隻駛離碼頭，進入一片廣闊的「室外」空間。這裡是對路易斯安那河口 (Bayou) 永恆黃昏的完美重現。場景設計（Coats的傑作）利用了強迫透視法和精確的燈光控制，創造出無限延伸的錯覺。

感官體驗： 聽覺是此處的關鍵。遊客會聽到逼真的蟋蟀、青蛙和鳥鳴。在遠處的小屋前，一位老人坐在搖椅上，彈奏著班卓琴（曲目為 "Oh! Susannah"）。空氣中漂浮著閃爍的「螢火蟲」（一種光影效果）。

場景融合： 在水道的右側，是迪士尼樂園最著名的餐廳之一——Blue Bayou Restaurant 28。這是一個天才的設計決策：餐廳的食客獲得了動態的、全球獨一無二的用餐背景；而設施的遊客則透過瞥見餐廳的衣香鬢影，感受到這是一個更廣闊、更真實的「活」世界。

第2部分：亡者不語（墜入冥界）

安全提示與旁白： 在登船和出發時，遊客會聽到清晰的雙語安全提示。

英語： "For your safety, remain seated with your hands, arms, feet, and legs inside the boat—and watch your children."

西班牙語： "Para su seguridad permanezcan sentados con las manos brazos pies y piernas dentro del barco y cuiden a los niños"

會說話的骷髏頭： 船隻駛向一個黑暗的洞穴。在入口上方，一個帶有交叉股骨的骷髏頭用其獨特的、令人不安的低沉嗓音（由傳奇配音員 Paul Frees 獻聲）警告遊客："Psst! Avast there! It be too late to alter course, mateys..."。它隨後說出了整部設施的核心主題句："Dead men tell no tales!" (死人是沒辦法告密的！) 。

兩次下衝： 船隻在黑暗中經歷兩次下衝。這是敘事上的關鍵轉折點。遊客離開了Blue Bayou的「現實世界」，墜入了海盜的、充滿詛咒的魔幻冥界。

骷髏石窟（貪婪的寓言）： 船隻隨後駛過一系列展示骷髏海盜的場景。這些場景並非單純的恐怖元素，而是Marc Davis設計的寓言故事：這些海盜因貪婪而被永久地詛咒，在死後仍重複著生前的慾望。

船長室： 一具骷髏船長躺在華麗的大床上，手持放大鏡，永恆地研究著一張藏寶圖。

藏寶室： 另一具骷髏正試圖抱走一個巨大的寶箱。

都市傳說：真實的骷髏頭： 在「船長室」場景中，請仔細觀察骷髏船長身後那張華麗床鋪的床頭板。床頭板上裝飾著一個骷髏和交叉股骨的圖案。這個骷髏頭的顏色更深、質地更顯粗糙。長久以來，樂園傳說（並被許多演藝人員私下證實）指出，這是設施中最後一個保留下來的真實人類頭骨。當設施在1960年代建造時，幻想工程師認為當時的人造骨骼道具「太不令人信服」，因此他們通過UCLA醫學中心取得了一些真實的人類骨骼作為道具。隨著技術進步，這些真實骨骼大多已被替換和妥善安葬，但據信這一個仍被保留下來，作為對設施原始歷史的一種奇特致敬。

Davy Jones的詛咒（已移除）： 船隻接著會穿過一個轉角。在2006年至2018年期間，這裡曾有一個高科技的水幕投影效果 (Mist Screen)。最初，它會投射出電影中Davy Jones（戴維·瓊斯）的臉孔。2011年，為了宣傳電影，它曾短暫地被換成黑鬍子 (Blackbeard)。該特效已被移除，原因很實際：維護成本高昂、水霧經常觸發火災警報器，且製造該特效的公司已經倒閉。

第3部分：Isla Tesoro 圍城戰（衝突）

船隻駛出石窟，進入一個巨大的「室外」夜景，這也是Claude Coats的另一個傑作。遊客發現自己正處於一場史詩級海戰的中央：一艘海盜船正在猛烈砲轟一座西班牙堡壘。音效設計在這裡達到了頂峰，隆隆的炮火聲、西班牙語和英語的喊叫聲、以及激昂的配樂交織在一起。

海盜船 (The Wicked Wench)： 發動攻擊的海盜船名為 "Wicked Wench"（惡女號） 38。自2006年更新後，船上的指揮官是巴博沙船長 (Captain Barbossa)（由Geoffrey Rush配音）。他大聲喊叫，威脅要夷平這座城鎮，除非他們交出Jack Sparrow。

堡壘： 另一側，西班牙士兵在砲火中奮力還擊，大喊著「絕不投降」。

隱藏典故：《鐵血船長》的致敬： 這場景並非迪士尼原創。根據深入分析，整個砲戰場景是「直接借鑒」自1935年由Errol Flynn主演的經典海盜電影**《鐵血船長》(Captain Blood)**。Wicked Wench號的設計，包括其獨特的紅色船身和船尾雕花，幾乎是《鐵血船長》中 Arabella 號的翻版。唯一的區別是角色互換：在電影中，是西班牙海盜攻擊英國殖民地；在設施中，則是海盜攻擊西班牙小鎮。這是Marc Davis（一位電影史愛好者）對定義了海盜電影類型的那部作品的崇高致敬。

第4部分：劫掠鎮（角色插曲）

船隻駛離戰場，進入已被攻陷並陷入混亂的城鎮。這裡完全是Marc Davis的主場，充滿了他標誌性的幽默小品。

插曲1：Carlos的困境： 海盜們抓住了鎮長Carlos，將他綁在井邊反覆浸入水中，逼問他寶藏的位置。他的妻子（由傳奇配音員 June Foray 獻聲）在樓上的窗戶裡大喊：「Don't tell him, Carlos! Don't be chee-cken! (別告訴他，Carlos！別當隻懦夫！)」 5。

插曲2：拍賣會： 這是設施中最具爭議和變化的場景（詳見第五節）。最初是海盜拍賣鎮上的婦女為「新娘」，海盜們高喊著「We wants the redhead! (我們要那個紅髮的！)」。現在這場景已改為拍賣鎮上的物品，由一位名為 Redd 的女海盜主持。

插曲3：追逐： 最初的場景是海盜追逐婦女。在1997年的修改中，這些場景被調整：現在，有些場景變成了婦女拿著擀麵棍反過來追逐海盜，或者海盜只是抱著搶來的食物或商品（而非追逐人）。

插曲4：「精疲力竭」的海盜 (Pooped Pirate)： 一個疲憊的海盜（Paul Frees 配音）拿著一條女人的襯裙，吹噓著他的「戰利品」，而他口中的「她」正從他背後的木桶中探出頭來 5。

插曲5：Old Bill： 一個醉醺醺的老海盜 (Old Bill) 坐在橋上，試圖將他的蘭姆酒分享給幾隻流浪貓。

第5部分：火海與牢籠（高潮）

燃燒的城市： 船隻駛入高潮場景——整座城鎮已陷入一片火海。這是設施中聽覺和視覺最混亂、最震撼的部分。所有的海盜，包括一個三人組的音樂家，都在醉酒狂歡中高唱著《Yo Ho (A Pirate's Life for Me)》。

火焰特效： 這場大火是幻想工程師 Yale Gracey 的傑作。它並非真實火焰，而是利用了強力風扇、絲綢、玻璃紙和特殊色燈創造出的「火焰」光影效果。據傳，這效果在當年是如此逼真，以至於阿納海姆市 (Anaheim) 的消防局長在首次檢查時拒絕批准，他擔心如果真的發生火災，工作人員將無法分辨真假。

監獄場景： 在一片混亂中，船隻經過了最著名的場景之一。一群被關押的海盜（由 J. Pat O'Malley 等人配音）正絕望地試圖引誘一隻小狗。這隻小狗嘴裡叼著的，正是牢房的鑰匙。無論海盜們如何吹口哨或用骨頭引誘，小狗只是歪著頭看著他們。這是一個完美的視覺笑話。

軍火庫： 船隻穿過一個堆滿火藥桶和彈藥的軍火庫，幾個喝醉的海盜還在裡面瘋狂開槍射擊，天花板上的橫樑正冒著火光，彷彿隨時都會崩塌。

第6部分：升天與寶藏（終章）

爬升坡道： 經歷了毀滅與混亂，船隻開始沿著一個長長的坡道緩慢爬升，準備返回登船區的水平面。

原始結局： 在2006年更新之前，這個坡道旁的場景是幾個海盜（最終變成骷髏）試圖將一個沉重的寶箱拖上斜坡，暗示他們最終徒勞無功，並未帶著財寶離開，這是一個帶有懲戒意味的結局。

現代結局（2006年後）： 結局被徹底改寫。現在，最後一個場景是一個巨大的寶藏室，Jack Sparrow 船長 (A-A人偶) 勝利地坐在他的財富之中，得意洋洋地哼唱著《Yo Ho》。他「贏得」了這一切。

彩蛋 (Easter Eggs)：

《幽靈公館》的椅子： Jack Sparrow 船長坐的那把華麗的椅子，是2003年電影《幽靈公館》(The Haunted Mansion) 中使用過的真實道具。

阿茲特克高飛： 在 Jack Sparrow 的寶藏中，散落著電影中的阿茲特克金幣。但幻想工程師們也混入了一些特別的「假」金幣，如果你仔細看，其中一些金幣上的圖案（在特定光線下）並非骷髏，而是「阿茲特克高飛」的頭像。

回歸： 船隻最終返回「Lafitte's Landing」的卸載區。遊客會聽到最後的安全提示：「All hands prepare to go ashore by steppin’ out to yer right.」。

V. 一部鮮活的歷史：演變、適應與爭議

《加勒比海盜》並非一座靜態的博物館；它是一部活生生的歷史，其內容隨著時代的變遷而演進。

1997年：首次文化調整

隨著社會風氣的轉變，迪士尼在1997年對設施進行了第一次「溫和化」修改。

「追逐」場景被修改：原先海盜清一色追逐婦女的場景被調整。一些場景中，婦女手持擀麵棍反過來追趕海盜；另一些場景中，海盜追逐的對象變成了抱著食物或商品（代表他們貪婪的是財物，而非性）。

「Pooped Pirate」被更改：原先吹噓「活潑小妞」的海盜被改為「貪吃的海盜」(Gluttonous Pirate)，他吹噓的對象變成了食物。

2006年：電影系列的降臨（商業驅動的重大變革）

在2003年電影《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) 取得空前成功後，迪士尼樂園做出了重大決定：關閉設施進行大規模整修，將電影角色植入這部經典作品中。

新增內容：

Jack Sparrow 船長： 三個極其精細、動作流暢的Jack Sparrow A-A人偶被加入到不同場景中（由 Johnny Depp 本人配音）。

Barbossa 船長： 取代了 "Wicked Wench" 號上匿名的海盜船長（由 Geoffrey Rush 配音）。

Davy Jones： 通過水幕投影加入（由 Bill Nighy 配音）。

音效變革： 設施的音軌被數位重製，並加入了電影版的主題配樂（由 Klaus Badelt 和 Hans Zimmer 創作）。

2018年：「Redd」的爭議（文化驅動的重大變革）

這是設施歷史上最具爭議的一次修改。

被移除的內容： 標誌性的「Wench Auction」(新娘拍賣會) 場景。在這個場景中，包括那位搶眼的紅髮女郎 ("The Redhead") 在內的婦女被當作「新娘」拍賣給醉酒的海盜。

新增的內容： 該場景被替換為一個拍賣戰利品（如朗姆酒、雞）的市集。那位「紅髮女郎」被重新塑造成一個名為 "Redd" 的、強勢的女海盜，她現在是這場拍賣的主持人。

爭議分析： 這場變革引發了粉絲間的激烈辯論。

反對者認為：這破壞了設施的「藝術完整性」，是一種「歷史修正主義」（儘管設施從未標榜過歷史準確性），並移除了一個深受喜愛的經典場景。

支持者認為：這是必要且正確的改變，以反映變遷中的社會規範。原始場景公然描繪了「人口販賣和性奴役」，並「將厭女症和女性物化常態化」。在一個面向家庭的樂園中，這種改變是必須的。

《加勒比海盜》的演變，使其成為一面反映美國文化變遷的鏡子。它從1960年代的幽默感，到2000年代對電影IP的商業倚重，再到2010年代對社會倫理的重新考量。這表明，迪士尼已不再將其視為一個靜止的「雞尾酒會」，而是一個必須與當代價值觀保持一致的「活」故事。

VI. 看不見的細節：傳說、傳承與隱藏寶藏

本節匯總了那些資深愛好者所尋求的深度秘密、神話和彩蛋。

傳說與軼事

真實的骷髏頭： 如第四節所述，這是最著名且基本屬實的傳說。設施最初確實使用了UCLA的真實骨骼，且據信在船長室的床頭板上仍保留著最後一個。

迪士尼樂園夢幻套房： 位於入口上方的秘密豪華套房，最初是為華特家族設計的。

《幽靈公館》的連結（共享宇宙）

紐奧良廣場的兩大支柱——《加勒比海盜》和《幽靈公館》(Haunted Mansion)——之間存在著千絲萬縷的聯繫。

理論聯繫（Jean Lafitte）： 許多粉絲理論認為，這兩座設施由Jean Lafitte串聯起來。《海盜》的碼頭以他命名 (Lafitte's Landing)；而《幽靈公館》屋頂的風向標是一艘海盜船，粉絲認為這就是Lafitte的船，而公館本身就是他的故居。

現實聯繫（Paul Frees）： 兩者之間最真實、最強大的聯繫是配音員 Paul Frees。他不僅是《海盜》中「會說話的骷髏頭」（說出 "Dead men tell no tales"）和「原始拍賣師」的聲音，他同時也是《幽靈公館》中那位無所不在的「鬼屋主人」(Ghost Host)。

隱藏米奇 (Hidden Mickeys) 目錄

如用戶所要求，以下是設施中最著名的幾個「隱藏米奇」：

砲彈米奇： 在「圍城戰」場景中，西班牙堡壘的牆上有一個被砲彈打出的缺口（位於右側），其形狀是一個經典的三圓形米奇頭。

木桶米奇： 在臨近結尾的「軍火庫」場景中（海盜們互相射擊），有三個木桶堆疊在一起，構成了一個米奇頭的形狀。

鎖頭米奇： 在設施出口處，通往禮品店的一扇門上，掛著一個古董掛鎖，其形狀也是一個米奇頭。

阿茲特克米奇： 如前所述，在Jack Sparrow的最終寶藏室中，藏有「阿茲特克高飛」的金幣。

VII. 演出的守護者：人員、規範與贊助商

本節將探討操作層面的「人」的因素，包括演藝人員 (Cast Member)、安全規範和商業贊助。

演藝人員 (Cast Member) 的服裝與角色

設施操作員（海盜）： 負責《加勒比海盜》設施本身的演藝人員，其服裝被設計成「加勒比商人」或「海盜」風格。這些服裝通常以大地色系為主，採用多層次、略帶破舊感的設計，包括背心、條紋襯衫、寬鬆的褲子和腰帶。

紐奧良廣場（市民）： 在紐奧良廣場其他區域（如餐廳和商店）工作的演藝人員，則穿著截然不同的服裝。他們的服飾旨在重現19世紀末或20世紀初美國南方的優雅風格。例如，Tiana's Palace餐廳的制服就受到了《公主與青蛙》中1920年代時尚的啟發。

這兩種截然不同的服裝風格，在主題設計上扮演了「非語言邊界」的角色。當遊客與穿著優雅洋裝的演藝人員互動時，他們身處「文明的」紐奧良；而當他們與穿著粗布背心和腰帶的操作員交談時，他們就已經跨過了邊界，進入了「無法無天的」加勒比海。

安全規範與語言

不斷重複的雙語安全提示（"keep your hands, arms, feet, and legs inside the boat"）具有雙重目的：首先，這是在黑暗、有下衝且完全水基的設施中必須履行的法律責任和安全保障。其次，西班牙語廣播的加入，不僅在主題上呼應了「西班牙堡壘」的背景，也反映了南加州地區的客群多樣性，確保安全訊息能傳達給更廣泛的遊客。