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👻幽靈公館深度探索
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2026-2-19
2026-2-19
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幽靈公館深度探索:揭開迪士尼樂園經典鬧鬼奇談的層層面紗
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Disneyland
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Disneyland
New Orleans Square
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Feb 19, 2026
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幽靈公館深度探索:揭開迪士尼樂園經典鬧鬼奇談的層層面紗

I. 引人入勝的序章:歡迎各位凡人一同見證幽靈公館的不朽傳奇

在迪士尼樂園眾多經典遊樂設施的萬神殿中,幽靈公館 (Haunted Mansion) 以其獨特的魅力和神秘氛圍,佔據著無可取代的崇高地位。它不僅是全球迪士尼樂園的標誌性景點,更是一部融合了精湛藝術、創新技術與引人入勝敘事的傑作。本報告將引領讀者深入這座幽靈宅邸的每一個角落,從其最初的構思火花,到建設過程中的波折,再到開幕後的輝煌,以及數十年來的演變與增添。我們將一同揭開那些令人津津樂道的鬼影跳舞、肖像畫變形等經典幻象背後的秘密,探索萬聖節與聖誕節期間的特別主題「幽靈公館假期」(Haunted Mansion Holiday) 如何巧妙地將兩個截然不同的世界融為一體。此外,那些流傳已久的傳說軼事、鮮為人知的趣聞,以及隱藏在各處的「隱藏米奇」(Hidden Mickeys) 的確切位置,都將在本報告中一一呈現。這不僅僅是一趟對遊樂設施的巡禮,更是一次對華特迪士尼幻想工程 (Walt Disney Imagineering) 創造力與匠心精神的深度致敬。幽靈公館不僅僅是一個遊樂設施,它是一個文化試金石,一個主題娛樂設計的傑作,其深厚的歷史底蘊和藝術成就,值得我們細細品味與探索。

II. 從詭譎概念到開幕之夜:一座幽靈莊園的誕生

A. 早期異想與影響:鬼屋種子的萌芽
幽靈公館的構想最早可追溯至1951年,迪士尼藝術家哈柏·高夫 (Harper Goff) 繪製了初步的概念草圖,為這座日後聞名遐邇的鬼屋播下了第一顆種子。華特迪士尼本人最初設想的是一個步行穿梭式的鬼屋體驗。
隨後,幻想工程師肯·安德森 (Ken Anderson) 接手了這個項目,負責發展故事和初步設計。他最初的構想深受新奧爾良地區建築風格的啟發,描繪了一座頹敗的南方莊園式建築,周圍蝙蝠盤旋,門窗被木板封死,庭院雜草叢生。然而,華特迪士尼否決了這種過於破敗的外觀設計,他認為在自己精心維護的樂園中出現這樣一座荒廢的建築,會傳遞錯誤的訊息。他那句名言——「我們負責維護好房子的外觀,裡面的幽靈們則會打理好內部。」——為幽靈公館的整體基調定下了方向:一個外表體面、內藏玄機的居所。
作為替代的靈感來源,華特迪士尼建議參考位於加州聖荷西、以其怪誕建築結構聞名的溫徹斯特神秘屋 (Winchester Mystery House)。肯·安德森以此為基礎,轉而構思了關於宅邸前住客化為邪惡幽靈的故事。
到了1957年,安德森進一步完善了他的想法,繪製了完整的地圖和模型,並將公館的位置設定在後來成為「紐奧良廣場」(New Orleans Square) 的區域。他的設計目標是讓這座宅邸看起來像是19世紀新奧爾良的風格,擁有氣派的鑄鐵大門和宏偉的建築結構,同時透過一些微妙的細節,如過度生長的植物或路徑旁的枯骨,來暗示其內部的詭異氛圍。
華特迪士尼甚至為這座莊園編織了自己的背景故事,將其命名為「血腥莊園」(Bloodmere),據說它原屬於新奧爾良的一個不幸的「血腥家族」(Blood family),在其成員遭遇不幸的死亡後,他們的靈魂便在這座被遷移至迪士尼樂園的宅邸中不得安息。這些早期的概念探索揭示了一個核心的創作張力:如何在營造恐怖氛圍與維持迪士尼樂園整體美學之間取得平衡。華特迪士尼的直接參與,為幽靈公館「表裡不一」的獨特風格奠定了至關重要的基礎。這個反覆推敲的過程,以及華特作為最終品味與主題仲裁者的角色,使得「外觀整潔,內部鬧鬼」成為了幽靈公館一個決定性的特徵。
B. 黑暗藝術的大師們:幻想工程的鬼斧神工
幽靈公館的誕生,凝聚了多位幻想工程師的才華與心血,他們共同將這些詭譎的構想化為現實。
  • 肯·安德森 (Ken Anderson): 除了早期的故事構思,他還設計了遊樂設施開始前的走廊,其牆上懸掛著那些預示不祥的肖像畫。
  • 羅利·克魯普 (Rolly Crump) 與 耶魯·格雷西 (Yale Gracey): 這對搭檔是公館設計、工程及特效領域的核心人物,他們將安德森的敘事轉化為具體的幻象 3。兩人密切合作,開發了公館中許多幽靈現身的效果和氛圍營造。
  • 耶魯·格雷西 (Yale Gracey): 作為一名特效大師,他負責了公館中許多標誌性的幻象,包括那些「咧嘴笑的幽靈」(grim, grinning ghosts),以及為「帽盒幽靈」(Hatbox Ghost) 等角色創造的半透明效果。他的工作充滿了親自動手實驗的精神。一則軼事提到,他童年時期一次與「幽靈」的奇遇,可能影響了他日後創造「半愉悅的鬧鬼體驗」的風格。他同時也為「神鬼奇航」(Pirates of the Caribbean) 和世界博覽會的迪士尼展館貢獻了特效設計。
  • 羅利·克魯普 (Rolly Crump): 他最為人所知的貢獻是為「怪誕博物館」(Museum of the Weird) 所做的極富想像力的設計。儘管該博物館最終未能建成,但他的一些設計元素,如那些編織在經典紫色壁紙上的詭異面孔,還是融入了最終的幽靈公館之中。
  • 馬克·戴維斯 (Marc Davis) 與 克勞德·高斯 (Claude Coats): 這對著名的搭檔共同塑造了公館的內部體驗。高斯專注於營造更陰沉、更恐怖的環境氛圍與特效,而以角色動畫聞名的戴維斯則為那些幽靈場景注入了幽默感和故事性。戴維斯設計了那些在「伸展室」(Stretching Room) 中不斷變長的肖像畫。
  • 華特迪士尼 (Walt Disney): 他始終是項目的指導力量,甚至曾陪同設計師們觀看恐怖電影以進行研究,並強調公館平凡外觀與超自然內部之間的對比。
幽靈公館在幻想工程歷史上佔據了一個關鍵的轉折點——它是華特迪士尼親自參與的最後幾個遊樂設施之一,卻也是在他去世後首批完工的主要項目之一。這使得最終的成品融合了他早期的願景(例如維護良好的外觀)和幻想工程師們在他身後不斷演進的想法(例如「幽靈車」Doom Buggies 遊乘系統,以及恐怖與幽默的平衡)。華特的逝世直接導致了項目的重新評估和方向調整。幽靈公館的成功,證明了幻想工程團隊有能力繼承華特的遺產,同時也能夠不斷創新。華特最初的設想是一個步行體驗的鬼屋,並對羅利·克魯普的「怪誕博物館」概念充滿熱情。然而,他在1966年的逝世,發生在幽靈公館因多年延遲而仍處於設計變動的時期。諸如採用「幽靈車」系統和取消「怪誕博物館」等關鍵決策,都是在他去世後做出的。這不禁讓人思考:如果華特還在世,他會批准「幽靈車」嗎?「怪誕博物館」是否會建成?最終的幽靈公館,可以說是一個混合體,既反映了華特早期的投入,也體現了後續幻想工程師們的解決方案和創意選擇,使其成為連接兩個時代的獨特橋樑。
幽靈公館主要幻想工程師及其貢獻
幻想工程師
主要角色
對幽靈公館的具體貢獻
華特迪士尼 (Walt Disney)
總體願景、主題指導
最初構想步行式鬼屋,強調「外觀整潔,內部鬧鬼」的對比,啟發「怪誕博物館」概念。
哈柏·高夫 (Harper Goff)
概念藝術家
1951年繪製幽靈公館最初概念草圖。
肯·安德森 (Ken Anderson)
故事開發、初步設計、建築風格
提出頹敗莊園概念(後被否決),受溫徹斯特神秘屋啟發構思新故事,設計入口走廊及肖像畫,確立19世紀新奧爾良建築風格。
羅利·克魯普 (Rolly Crump)
設計師、概念藝術家
「怪誕博物館」主要設計者,其部分設計(如壁紙上的詭異面孔)融入最終公館;與耶魯·格雷西合作開發特效。
耶魯·格雷西 (Yale Gracey)
特效與燈光藝術家、工程師
負責大量公館特效,如「咧嘴笑的幽靈」、帽盒幽靈的半透明效果;與羅利·克魯普合作開發幻象。
馬克·戴維斯 (Marc Davis)
動畫師、角色設計師、場景設計師
為幽靈場景注入幽默感與故事性,設計「伸展室」肖像畫,與克勞德·高斯共同塑造內部風格。
克勞德·高斯 (Claude Coats)
背景藝術家、場景設計師、氛圍營造
專注於營造陰沉恐怖的環境氛圍與特效,與馬克·戴維斯共同塑造內部風格。
C. 未建成的「怪誕博物館」:一個失落的奇詭幻境
在幽靈公館的早期規劃中,一個名為「怪誕博物館」(Museum of the Weird) 的概念曾佔據重要地位,並深受華特迪士尼本人的推崇,其主要設計由羅利·克魯普操刀。這個博物館被設想為一個步行體驗的展區,甚至可能與一個主題餐廳相連,用以展示各種奇異的古董、怪誕的物品和令人匪夷所思的幻象。
克魯普的設計充滿了天馬行空的黑暗奇想:一個兼作落地擺鐘的棺材、看似由融化蠟燭構成的人像、會說話的椅子、一面棲息著一張臉孔的鏡子,以及食人植物等等。據說華特迪士尼本人對這些古怪的創意深深著迷,甚至因此興奮到夜不成寐。
然而,隨著華特迪士尼於1966年逝世,「怪誕博物館」的計劃也被擱置並最終取消。據稱,後來的決策者們對這個概念的熱情遠不如華特。儘管這個充滿奇思妙想的博物館未能實現,但克魯普的一些設計主題,尤其是那些編織在幽靈公館標誌性紫色壁紙上的詭異面孔圖案,還是被巧妙地融入了最終建成的幽靈公館遊樂設施中,成為其獨特氛圍的一部分。「怪誕博物館」的夭折,揭示了在迪士尼樂園的發展過程中,一個強有力的個人願景(如華特的)如何能夠推動非常規的創意,而當這種願景缺席時,設計決策可能會更趨向於保守或更注重實際操作性。若非華特的個人倡導,那些更為古怪或風險較高的開發項目,在新的領導層面前可能會面臨更嚴格的審視,或被認為可行性較低。最終,幽靈公館更像是一個乘坐式的鬼屋,而非一個充滿奇珍異寶的陳列館。
D. 構築超自然:漫長而曲折的建造之路
幽靈公館外部結構的建設始於1962年,並於1963年完工。然而,這座建築在接下來的數年裡一直空置著,成為樂園中一個神秘而引人遐想的存在。
造成項目延遲的原因有多方面:首先,遊樂設施的內部設計和特效尚未最終定案。更重要的是,迪士尼公司當時正全力投入1964-65年紐約世界博覽會的項目,這極大地分散了幻想工程的資源和注意力。
1966年12月華特迪士尼的逝世,進一步影響了項目的進程和方向。在他去世後的這段時間裡,幻想工程師們做出了幾個關鍵的設計決策:原先的「怪誕博物館」概念被正式取消,而最初的步行穿梭式體驗也被創新的「幽靈車」(Doom Buggy) 乘坐系統所取代。這個漫長的開發週期,受到了外部重大事件(如世界博覽會)和領導核心的重大損失(華特逝世)的影響,最終塑造出的幽靈公館,可能與其最初的某些設想有所不同。這也展現了幻想工程團隊在面對挑戰時的韌性和適應能力。從步行體驗到乘坐系統的轉變,是一個在華特去世後做出的重大決定,很可能受到了世界博覽會上某些乘坐系統(如Omnimover)的啟發,這一改變從根本上將遊客體驗從主動探索轉變為引導式遊覽。
E. 大門吱呀開啟:一場驚悚的首次亮相
幽靈公館最終於1969年8月12日午夜舉行了盛大的媒體發布會,並於當日稍晚向公眾正式開放。部分資料亦記載開幕日期為1969年8月9日;但8月12日的日期似乎更特指正式的首次亮相活動。
這座期待已久的遊樂設施一經推出,便立即獲得了空前的成功。在幽靈公館開幕後的一周內,迪士尼樂園便迎來了其單日遊客量的歷史新高。
從開幕之初,幽靈公館就被定位為頂級遊樂設施,需要使用「E-Ticket」——迪士尼樂園早期按次付費票券系統中最高等級的票券。這標誌著它作為一個重要且備受期待的體驗的地位。長達六年的等待(外部建築於1963年完成,但設施於1969年才開放)和各種傳聞,早已在公眾中積累了巨大的好奇心和期待感。「E-Ticket」的身份進一步鞏固了它作為必玩項目的地位,證明了其漫長開發週期的價值,並迅速成為樂園中最受歡迎的景點之一。
F. 巧妙的下降:伸展室中隱藏的玄機
著名的「伸展室」(Stretching Room) 除了其敘事上的幻象效果外,還承擔著一個至關重要的實際功能:它其實是一部升降梯,旨在將遊客降低至地下,並運送至位於樂園主要區域(即所謂的「berm」或護堤)之外的實際表演建築。
這是一個出於空間限制的巧妙設計。由於紐奧良廣場的可用空間已經飽和,像幽靈公館和神鬼奇航這樣佔地廣闊的遊樂設施,其主要的表演建築實際上是建在樂園原有邊界之外的。
在下降之後,遊客們會穿過一個掛滿肖像畫的大廳,這條通道實際上是位於地下的,引導著他們從迪士尼樂園鐵路的軌道下方穿過。最終,遊客們會進入一個巨大的、倉庫般的表演建築(約37,000平方英尺),它隱蔽地坐落在樂園的外圍區域。伸展室堪稱迪士尼「實用魔法」的典範之作,一個充滿故事性的場景巧妙地掩蓋了後勤運輸的必要性。這充分展示了幻想工程將功能需求無縫融入遊客體驗的高超技藝,讓遊客在不知不覺中完成了空間的轉換,為接下來的驚悚旅程做好了準備。
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III. 蛻變中的公館:數十年來的幽靈進化史

A. 重大增修、翻新與技術升級
自1969年開幕以來的六十年間,幽靈公館經歷了持續不斷的演進,儘管這些變化往往是微妙的,但其技術和主題元素都進行了多次的改良與提升。這些調整確保了這座經典遊樂設施能夠與時俱進,持續吸引並驚艷一代又一代的遊客,在保留其核心魅力的同時,也融入了現代科技的成果。
其中一個顯著的升級是針對「搭便車的幽靈」(Hitchhiking Ghosts) 場景。這些試圖跟隨遊客回家的幽靈,現在採用了數位投影技術來呈現,使得它們的出現更加生動,甚至可能帶有互動性。據提及,新的動態捕捉技術甚至可以為每位遊客帶來個性化的體驗。這種對經典場景的技術革新,體現了迪士尼在維護遊樂設施吸引力方面的持續投入。
B. 千變萬化的新娘:愛、失去與斧頭的傳說
閣樓場景中的新娘角色,是幽靈公館歷史上經歷過最顯著轉變的角色之一。
最初版本的新娘形象更為憂鬱,常被描繪成擁有一顆微弱發光、跳動著的紅色心臟,她的故事暗示著逝去的愛情或丈夫們不幸的早逝,但並未明確指出她與此有關。
到了2000年代中期,一個更為陰險的新娘背景故事被引入:康斯坦絲·哈查威 (Constance Hatchaway),一位揮舞著斧頭的連環寡婦,她謀殺了自己接二連三的丈夫。在伸展室的肖像畫中,她被描繪成坐在其中一位丈夫喬治·格雷西 (George Gracey) 的墓碑上。閣樓場景中則展示了她與歷任丈夫的結婚照,丈夫們的頭像會時不時地消失,而康斯坦絲本人則手持利斧現身。
然而,在最近的一次翻新中(於2025年1月亮相),閣樓場景和新娘的形象再次被修改。最新的版本摒棄了明確的斧頭殺人犯形象,轉而回溯到最初那個更為悲傷的新娘版本,她再次擁有了紅色的跳動心臟和哀傷的神情。新的投影技術使得這個版本的新娘能夠呈現出「懸浮」的視覺效果。
幻想工程師金·歐文 (Kim Irvine)——她是為「水晶球裡的夫人」勒奧塔夫人 (Madame Leota) 提供面部模型的勒奧塔·圖姆斯 (Leota Toombs) 的女兒——解釋說,這次改動是希望回歸到一個「關於失去的愛的故事」,同時也承認「人們的敏感度」在決定不再頌揚一個斧頭殺人犯方面也起到了作用。新娘角色的演變,反映了幽靈公館在確立其基調以及應對社會觀念變遷方面的不斷調整。從公然兇殘的康斯坦絲形象轉變,暗示了樂園可能更傾向於「詭異有趣」而非「詭異恐怖」的定位,並意識到當代遊客對某些主題的接受程度。這顯示幽靈公館並非不受文化變遷的影響,迪士尼也希望即使在「鬧鬼」的遊樂設施中,也能維持一個廣為大眾接受的基調。
幽靈公館新娘角色及閣樓場景演變
時期/版本
新娘角色刻劃/故事
閣樓場景主要視覺/特效
1969年原版
憂鬱,暗示失去愛情或丈夫早逝,持有跳動的紅心。
氛圍較為神秘,新娘形象較為模糊。
2000年代中期 康斯坦絲
名叫康斯坦絲·哈查威,揮舞斧頭的連環寡婦,謀殺多任丈夫。
出現多幅結婚照,丈夫頭像會消失;康斯坦絲手持斧頭現身。
近期翻新 (約2025年)
回歸悲傷形象,強調失去的愛,持有跳動的紅心,不再是明確的殺人犯。
採用新的投影技術,新娘可呈現「懸浮」效果。
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C. 帽盒幽靈的奇聞軼事:一個幽靈的歸來
帽盒幽靈 (Hatbox Ghost) 是幽靈公館中最具傳奇色彩的角色之一,這很大程度上源於他最初極其短暫的亮相和長達數十年的缺席。他被描繪成一位身披斗篷、頭戴高帽、手拄拐杖、另一手緊抓帽盒的老年幽靈。
1969年最初的特效設計是讓他的頭顱從肩膀上消失,然後交替出現在他所持的帽盒之中,並與附近一位新娘幽靈跳動的心臟同步。這個效果是通過對經過黑光燈照射的頭部進行精確的時控照明,以及帽盒內部的光源來實現的。
然而,這個特效從未穩定運作過。閣樓場景中的環境光線使得幽靈的頭部無法完全從肩膀上消失,從而破壞了整個幻象。他曾於1969年8月7日至8日的演職人員預覽中出現。在被迅速撤下後,他又於8月10日被重新安裝,並至少停留了幾週時間,期間幻想工程師們試圖修復這個效果,可能經歷了多次的移除和重裝,最終還是被永久移除。他在公館開幕後數週或數月內便匆匆退場。
儘管停留時間短暫,帽盒幽靈卻在迪士尼粉絲中積累了大量的狂熱追隨者。經過數十年的期待,帽盒幽靈終於在2015年5月9日,作為迪士尼樂園60週年慶典的一部分,凱旋回歸幽靈公館。
新的帽盒幽靈人偶採用了現代技術:其面部是一個投影動畫,使得頭部能夠令人信服地化為一團薄霧從肩膀上消失,然後再重新出現在帽盒之中。帽盒幽靈的傳奇故事,有力地證明了粉絲的熱忱以及幻想工程致力於實現長久以來承諾的決心。他的回歸,得益於技術的進步,將公館的過去與現在巧妙地連接起來。這個故事突顯了幻想工程的雄心、早期技術的局限、粉絲文化的影響力以及最終技術解決方案之間的相互作用。
D. 現代化提升:培育詭秘氛圍與商業契機
近期的翻新工程已延伸至幽靈公館的外部及其排隊等候區域,旨在從遊客踏入的第一刻起便強化故事的沉浸感。以格雷西主人 (Master Gracey) 和勒奧塔夫人 (Madame Leota) 等角色為靈感設計的全新主題花園已經落成,其中包含水景噴泉、涼亭、主題雕塑以及一個種植著奇花異草的溫室等元素。寵物墓園周圍的景觀也進行了更新,以更生動的方式講述那些充滿雙關語的墓誌銘故事。
此外,一個以勒奧塔夫人為主題的全新禮品店已在遊樂設施的出口處開設,為遊客在離開這趟幽靈之旅時提供了一個充滿主題氛圍的購物體驗。這些新增的設施和改進,不僅豐富了遊客的感官體驗,也巧妙地將主題故事的延伸與商業機會相結合,反映了迪士尼在最大化沉浸式體驗和零售協同效應方面的整體策略。
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IV. 當萬聖節與聖誕節交匯:幽靈公館假期的故事

A. 起源與首次亮相:一場驚悚又歡樂的變革
「幽靈公館假期」(Haunted Mansion Holiday) 是一個廣受歡迎的季節性主題覆蓋,它將經典的幽靈公館進行了徹底的改造,巧妙地融合了其原有的幽靈居民與提姆·波頓 (Tim Burton) 1993年的經典電影《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas) 中的角色和美學風格。
這個充滿節日氣氛的變裝首次於2001年10月3日在迪士尼樂園亮相,此後便成為每年萬聖節至聖誕節期間的一項備受期待的傳統。幽靈公館的核心結構和主題具有足夠的彈性,能夠支持這樣一個截然不同卻又相得益彰的季節性覆蓋。這種適應性不僅讓遊樂設施保持新鮮感,吸引遊客反覆到訪,同時也有效地利用了跨IP的協同效應。「幽靈公館假期」是迪士尼樂園中大規模季節性遊樂設施覆蓋的先驅之一,其巨大的成功也為其他遊樂設施進行類似的改造鋪平了道路。
B. 「這是什麼?」:融合萬聖城的角色與敘事
這個季節性覆蓋的故事情節,重新演繹了《聖誕夜驚魂》的主角傑克·史克林頓 (Jack Skellington),他化身為「恐怖聖誕老人」(Sandy Claws),在聖誕夜造訪了幽靈公館,並在不經意間(或者說是有意為之)留下了一串充滿萬聖節風格的聖誕混亂。故事設定在電影事件發生後不久。
來自萬聖城的關鍵角色們在整個遊樂設施中紛紛現身:
  • 傑克·史克林頓 (Jack Skellington): 作為核心角色,他經常以「恐怖聖誕老人」的形象出現,包括在墓園場景中的一個精緻的發聲機動人偶。
  • 莎莉 (Sally): 以發聲機動人偶的形式出現,有時在音樂室,有時則在墓園與傑克相伴。
  • 零零 (Zero): 傑克的幽靈狗在各個場景中漂浮,例如為一本由書本堆疊而成的聖誕樹纏繞裝飾,或陪伴在傑克身邊。
  • 烏基·布基 (Oogie Boogie): 在遊樂設施的尾聲,他佔據了地窖區域,身旁擺放著一個充滿詭異禮物的輪盤賭。
  • 洛克 (Lock)、秀克 (Shock) 與 巴瑞 (Barrel): 這三個淘氣的搗蛋鬼經常出現在地窖或其他場景中,製造麻煩。
  • 吸血鬼泰迪熊 (Vampire Teddy): 一個反覆出現的角色,有時彈奏著鋼琴,有時在棺材上敲打釘子,有時搖晃著小鈴鐺,甚至還會啃食聖誕彩燈。
C. 用驚悚與歡樂裝點大廳:逐場景的蛻變
「幽靈公館假期」的改造是全面性的,幾乎每一個場景都披上了節日的盛裝:
  • 外部: 裝飾著數以千計的南瓜燈(超過100個)和怪誕的聖誕飾品。傑克的棺材雪橇停放在屋頂上,他那著名的「聖誕方程式」從屋頂一直延伸到地面。一個來自萬聖城的倒數計時鐘則顯示著距離聖誕節還有多少天。超過400支閃爍的蠟燭更增添了詭異的光芒。
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  • 伸展室: 經典的伸展肖像畫被替換成了描繪純真聖誕場景的彩色玻璃窗,這些玻璃窗隨後會碎裂,顯現出萬聖城風格的節日幻象。幽靈公館主人會朗誦一段黑暗版的《聖誕前夕》(Twas the Night Before Christmas),而傑克與零零的動畫投影通常會取代原本懸掛的幽靈公館主人幻象。
  • 肖像畫廊/走廊: 肖像畫中出現了電影中的角色。不祥的《綁架恐怖聖誕老人》(Kidnap the Sandy Claws) 樂曲在空氣中迴盪,窗外則出現了神奇的暴風雪景象。
  • 裝載區: 裝飾著更多的萬聖節和聖誕節飾品,包括一張巨大的、動畫化的聖誕卡片,上面繪有電影角色們慶祝節日的場景。
  • 溫室: 棺材裡的住客依然試圖逃脫,但吸血鬼泰迪熊坐在棺材頂上,費力地將釘子敲回去,棺材上還掛著一個「聖誕節前請勿開啟」的標籤。枯萎的葬禮花卉奇蹟般地復活,高唱著《綁架恐怖聖誕老人》,遊客們還會從一個巨大的食人花環下方穿過。
  • 宴會廳: 幽靈舞會變成了一場聖誕派對,派對的中心是一個巨大而精緻的薑餅屋。一棵高聳的、枯萎的聖誕樹,裝飾著蠟燭和蜘蛛,立於舞池中央,零零則在上方盤旋。
  • 閣樓: 堆滿了詭異的玩具、令人不安的禮物,以及一條巨大的蛇盤繞在房間裡,蛇身上還帶著一份「乖孩子與壞孩子」的名單。
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  • 墓園: 轉變成一片雪景(近7,500平方英尺的雪),樹上點綴著近1,000盞微小的橘色燈光。一個化身為恐怖聖誕老人的傑克·史克林頓發聲機動人偶,在零零的陪伴下迎接遊客。2016年還增加了一個莎莉的發聲機動人偶。那些唱歌的半身像頭頂著南瓜燈,臉部則通過動畫投影呈現。來自萬聖城的標誌性螺旋山丘成為了場景的中心裝飾。
  • 地窖(搭便車幽靈區域): 一個烏基·布基的發聲機動人偶站在一個旋轉的輪盤賭旁,提供著各種奇怪的「禮物」。在鏡子中,以洛克、秀克和巴瑞為主題的奇異禮物取代了傳統的搭便車幽靈。
  • 卸載區: 一個小巧的莎莉動畫人偶通常會向遊客道別,感謝傑克的同時,也催促遊客們「趕快回來」(hurry back)。
場景對比 – 經典幽靈公館 vs. 幽靈公館假期
公館場景
經典版本描述
幽靈公館假期描述 (角色、裝飾、音樂變化等)
外部
南方莊園式建築,氛圍陰森。
佈滿南瓜燈、怪誕聖誕裝飾,屋頂有傑克的棺材雪橇和「聖誕方程式」,萬聖城倒數計時鐘,播放《聖誕夜驚魂》相關音樂。
伸展室
四幅肖像畫隨房間下降而伸展,揭示人物的悲慘命運,幽靈公館主人旁白。
肖像畫變為聖誕主題彩色玻璃,碎裂後呈現萬聖城風格幻象;傑克與零零動畫投影取代懸掛的幽靈公館主人;旁白變為黑暗版《聖誕前夕》。
肖像畫廊/走廊
陰森的肖像畫,燭光搖曳,氛圍詭異。
肖像畫內容替換為《聖誕夜驚魂》角色;播放《綁架恐怖聖誕老人》音樂;窗外出現暴風雪特效。
宴會廳
幽靈們在舉行盛大舞會,餐桌上擺滿食物,管風琴演奏。
變為聖誕派對,中心擺放每年不同設計的巨型薑餅屋;枯萎的聖誕樹裝飾著蠟燭和蜘蛛;零零在空中漂浮;音樂融合《聖誕夜驚魂》曲調。
墓園
幽靈們在墓碑間遊蕩歌唱,唱歌的半身像,看門狗和管理員。
覆蓋著人造雪,點綴橘色燈光;傑克(飾恐怖聖誕老人)和莎莉的發聲機動人偶出現;唱歌半身像頭頂南瓜燈;螺旋山丘;音樂融合《這是什麼?》、《祝你聖誕快樂》等。
地窖 (搭便車幽靈)
三個搭便車的幽靈試圖跟隨遊客回家,出現在鏡子中。
烏基·布基發聲機動人偶與輪盤賭;鏡中出現以洛克、秀克、巴瑞為主題的奇異禮物取代搭便車幽靈。
D. 獨特的節日驚悚:薑餅屋與幽靈之愛
  • 薑餅屋: 「幽靈公館假期」的一大亮點,便是在宴會廳的長餐桌中央擺放的那個巨大且可食用的薑餅屋。這個精緻的甜點藝術品每年都會有全新的設計和主題,有時甚至帶有動畫元素,成為遊客們津津樂道的話題。例如,有一年的主題是芬克爾斯坦博士 (Dr. Finkelstein) 在一個巨大的薑餅殭屍身上進行實驗。
  • 勒奧塔夫人的「聖誕13天」: 在通靈室 (Séance Room) 中,勒奧塔夫人(其節日期間的表演由金·歐文提供面部捕捉,蘇珊·布萊克史利 (Susan Blakeslee) 配音)出現在一個水晶聖誕掛飾之中。她不再吟誦往常的咒語,而是吟唱起一首詭異版本的《聖誕13天》(The 13 Days of Christmas)。她那些來自「幽靈愛人」(my ghoul love) 的禮物,則被描繪在十三張漂浮於房間中的旋轉塔羅牌上。這些禮物包括「九顆魔法水晶」和「五個幸運符」等。
這些每年更新的獨特元素,尤其是薑餅屋的設計,為遊客在節日期間重遊「幽靈公館假期」提供了強烈的動機,也展示了幻想工程在這個季節性覆蓋上持續的創意投入。
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V. 幻象的藝術:揭開公館中最神秘特效的面紗

A. 伸展的肖像畫:通往靈界的升降梯
迪士尼樂園幽靈公館中的「伸展室」幻象,同時服務於敘事和功能兩個目的:它既是一個營造詭異氛圍的開場,也是一部實際運作的升降梯,將遊客降低至位於樂園護堤下方的真正表演建築。
當房間「伸展」時(實際是天花板保持靜止,而作為升降梯轎廂的八角形房間整體下降),牆壁上由馬克·戴維斯設計的四幅肖像畫會隨之變長,幽默或恐怖地揭示畫中人物的最終命運。這些肖像畫包括:康斯坦絲·哈查威坐在她丈夫喬治的墓碑上;亞歷山大·硝化甘油諾夫 (Alexander Nitrokoff) 站在一桶炸藥上;莎莉·史萊特 (Sally Slater) 危險地站在鱷魚上方的繩索上;以及三個沉入流沙的男人(在迪士尼漫畫中被確認為賭徒霍布斯、大霍布斯和瘦霍布斯)。
這個幻象通過多種元素的協同作用得以增強:八角形的房間形狀讓遊客失去方向感;實際的肖像畫是靜態的,其「伸展」的部分是從固定的畫框上下邊緣後方展開的畫布;幽靈公館主人的旁白和音效掩蓋了機器的運作噪音;最後,幽靈公館主人上吊身亡的影像,是通過照亮位於天花板紗幕(一種正面打光時看似實體,背面打光時則變為透明的織物)後方的人偶來實現的。幻想工程師們並非總是發明全新的技術,但他們是將現有幻象技術加以改造、放大並在主題樂園環境中完美應用的專家。伸展室的巧妙之處在於,它將一個實際的機械裝置(升降梯)轉化為一種神奇的體驗,這正是幻想工程的精髓所在。
B. 與幽靈共舞:大宴會廳中的「佩珀爾幻象」
在大宴會廳中,那些令人嘆為觀止的幽靈們翩翩起舞、縱情狂歡的景象,是運用了一種名為「佩珀爾幻象」(Pepper's Ghost) 的經典舞台幻術實現的。
這項技術的原理是,將位於隱藏的、通常塗黑的區域(多在主場景的上方或下方)的發聲機動人偶,通過傾斜放置在遊客與宴會廳佈景之間的大塊玻璃板反射出來。遊客們看到的是實體的宴會廳佈景,同時也看到了那些看似棲身於該空間的幽靈反射影像。
這個效果最早由詹巴蒂斯塔·德拉·波爾塔 (Giambattista della Porta) 在16世紀描述,後來由約翰·亨利·佩珀 (John Henry Pepper) 和亨利·德克斯 (Henry Dircks) 在19世紀中期推廣開來。迪士尼的幻想工程師們,特別是耶魯·格雷西,將這一技術以前所未有的規模應用於幽靈公館。一個有趣的細節是:由於鏡像反射的緣故,那些跳舞的發聲機動人偶在編舞時,必須讓女性角色領舞,這樣在反射影像中,男性角色才會看起來像是在領舞。幽靈公館中的佩珀爾幻象是迪士尼將已知幻術大規模、沉浸式應用的典範,創造了一個真正令人敬畏的時刻。
C. 凝視的守護者:「跟隨的半身像」背後的科學
在圖書室或溫室區域,一系列石頭般的半身像似乎會轉動它們的頭部,一路跟隨著乘坐幽靈車緩緩經過的遊客。
這個不可思议的效果是一種視覺錯覺,它是通過使用凹面(內陷或反轉)的半身像,而非傳統的凸面(向外雕刻)半身像來實現的。
當光線恰當照射時,人類大腦會錯誤解讀這些凹陷的特徵,將其感知為凸起的,從而產生半身像的目光正在追踪移動的錯覺。這些半身像實質上就像是製作普通半身像時所用的「模具」。這些凹面半身像的深度通常會被做得比較淺,以擴大幻象的有效視角 25。這又是一個依靠對人類感知的理解而非複雜技術的簡單而高效的幻象,展現了幻想工程的巧妙構思。
D. 其他著名的幻象與幻想工程的巧思
  • 勒奧塔夫人 (Madame Leota): 漂浮在水晶球中、沒有身體的勒奧塔夫人的頭部,是通過將幻想工程師勒奧塔·圖姆斯的臉部影像(由埃莉諾·奧德利 (Eleanor Audley) 配音)投影到水晶球內部一個靜態的、沒有特徵的頭部模型上來實現的。投影儀被巧妙地隱藏起來。
  • 墓園中唱歌的半身像 (Singing Busts): 與勒奧塔夫人類似,墓園場景中五個唱歌的半身像,也是將動畫化的面部表情投影到雕刻好的頭部模型上,賦予它們生命的。
  • 搭便車的幽靈(原版特效): 最初,幽靈出現在遊客幽靈車鏡子中的效果,是利用了雙向鏡。發聲機動的幽靈位於鏡後一個光線明亮的場景中,而遊客則處於較暗的區域,使得幽靈能夠「透過」玻璃被看見。
  • 搭便車的幽靈(新版特效): 更新後的版本採用了數位投影和動態追蹤技術,在鏡子中創造出更多樣化和個性化的幽靈互動效果。

VI. 幽靈集會:牆內流傳的傳說、軼事與趣聞

A. 眾說紛紜的敘事:編織一張幽靈故事網
幽靈公館一個著名的特點是它缺乏單一的、官方的、線性的背景故事。取而代之的是,它呈現了一幅由各種幽靈傳說、角色片段和氛圍暗示交織而成的豐富織錦,允許遊客自行拼湊和解讀。這種刻意為之的模糊性賦予了遊樂設施持久的魅力,因為它鼓勵遊客在每次重遊時都能有新的發現和感悟,並在粉絲群體中催生了無數的理論和討論。漫長的開發週期和多位創意大師的投入,共同促成了這種敘事上的豐富性和多層次感。
一些突出的敘事線索和角色概念包括:
  • 第1000位快樂幽靈 (The 1000th Happy Haunt): 一個元敘事,遊客被戲謔地(或不祥地)邀請成為公館的第1000位幽靈居民。
  • 康斯坦絲·哈查威 (Constance Hatchaway): 閣樓中那位謀殺親夫的黑寡婦新娘。
  • 海盜船長 (The Pirate Captain): 一個關於船長(有時被稱為高爾船長 (Captain Gore))的故事,他擁有這座公館,在妻子發現其海盜身份後將其謀殺,隨後充滿悔恨地在屋樑上自縊身亡,他與那些被他所害之人的靈魂便一同縈繞在這座莊園之中。
  • 血腥家族 / 血腥莊園 (The Blood Family / Bloodmere Estate): 華特迪士尼本人早期的一個故事概念,涉及不幸的血腥家族及其祖傳家園。
  • 逃跑的新娘 (The Runaway Bride): 關於新娘主題的另一種變體。
華特迪士尼 overarching 的概念是,這座公館將成為來自世界各地幽靈的「退休之家」(retirement home for ghosts)。
B. 尼莫船長的管風琴:一件電影遺珍
在宴會廳場景中演奏出陰森旋律的那架宏偉的管風琴,擁有一段顯赫的電影史:它正是迪士尼1954年經典電影《海底兩萬哩》(20,000 Leagues Under the Sea) 中,由尼莫船長 (Captain Nemo) 親自演奏的那架道具管風琴。
在結束其電影生涯後,這架管風琴於1955年至1966年間,在迪士尼樂園明日世界 (Tomorrowland) 的《海底兩萬哩》步行參觀展覽中展出。當該展覽結束後,管風琴經過翻新,被賦予了新的使命,移至幽靈公館,至今仍在為遊客們演奏著它那令人難忘的樂章。這不僅是迪士尼內部資源再利用的絕佳範例,也為這座經典遊樂設施增添了一層迷人的歷史色彩,將一部經典電影與一個經典遊樂設施緊密地聯繫起來。
C. 熟悉的面孔與聲音:幽靈背後的幽靈
  • 勒奧塔夫人 (Madame Leota): 水晶球中那位沒有身體的靈媒的面孔,來自迪士尼傳奇人物兼幻想工程師勒奧塔·圖姆斯 (Leota Toombs)。然而,她那充滿力量的嗓音則屬於資深配音演員埃莉諾·奧德利 (Eleanor Audley),她同時也為《睡美人》中的黑魔女梅菲瑟 (Maleficent) 和《仙履奇緣》中的後母崔梅恩夫人 (Lady Tremaine) 配音。
  • 小勒奧塔 (Little Leota): 在遊樂設施尾聲向遊客道別,催促他們「趕快回來」(Hurry baaack) 的那位嬌小的幽靈身影,其視覺形象同樣受到勒奧塔·圖姆斯的啟發。
  • 金·歐文 (Kim Irvine): 勒奧塔·圖姆スの女兒,她本人也是一位資深的迪士尼幻想工程師,繼承了母親的遺產,甚至在「幽靈公館假期」的覆蓋中為勒奧塔夫人進行了面部捕捉表演。
在關鍵角色中使用幻想工程師和知名的迪士尼配音演員,為遊樂設施增添了一層內部歷史和致敬的意味,將其與更廣泛的迪士尼創作者大家庭聯繫起來。
D. 搭便車三人組:為食屍鬼命名
那三個試圖跟隨遊客回家的標誌性搭便車幽靈,各自擁有獨特的姓名和形象:
  • 菲尼亞斯 (Phineas): 身材較高,提著一個旅行手提袋的幽靈。
  • 以斯拉 (Ezra): 中間那個骷髏樣的幽靈,經常會脫帽致意。
  • 格斯 (Gus): 身材較矮小,留著鬍鬚,拖著一個鐵球和鎖鏈的幽靈。
為這些角色命名,即使在遊樂設施中沒有明確說明,也有助於賦予他們個性,並使他們成為迪士尼角色陣容中獨特且具有市場價值的形象。
E. 其他經久不衰的傳說、趣聞與幻想工程師的致敬
  • 幻想工程師墓碑: 在公館外部排隊區和寵物墓園的墓碑上,那些詼諧的墓誌銘往往是在向創造了這個遊樂設施的幻想工程師們致敬,充滿了與他們工作或名字相關的雙關語(例如,「格雷西主人」(Master Gracey) 代表耶魯·格雷西,「馬克爺爺」(Grandpa Marc) 代表馬克·戴維斯)。排隊區勒奧塔夫人的墓碑上,甚至有一雙眼睛會偶爾睜開並環顧四周。
  • 蟾蜍先生的最後安息地 (Mr. Toad's Final Resting Place): 在寵物墓園中,可以找到一個來自《伊老師與小蟾蜍大歷險》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad) 的蟾蜍先生 (J. Thaddeus Toad) 的小雕像,這是對這位其神奇王國(佛羅里達迪士尼世界)遊樂設施被取代的角色的致意。雖然此細節在片段中指涉佛州迪士尼世界,但蟾蜍先生的墓碑也是加州迪士尼樂園寵物墓園中一個知名的特色。
  • 無馬的靈車 (The Horseless Hearse): 一輛古董靈車停放在公館入口附近,經常可以聽到一匹隱形馬匹發出的嘶鳴聲。
  • 13分鐘等待時間: 如果公館公佈的等待時間是13分鐘,這是一個內部笑話,表示幾乎無需等待。
  • 幽靈車細節: 被稱為「幽靈車」(Doom Buggies) 的Omnimover乘坐系統,每小時最多可搭載2,500名遊客,每輛車可容納兩到三人。
  • 詭異的壁紙面孔: 公館紫色壁紙上那些獨特而怪誕、似乎從圖案中浮現出來的面孔,是羅利·克魯普的設計,最初是為他的「怪誕博物館」構思的。
這些細節,從致敬到運營上的小趣味,豐富了公館的傳說,並獎勵了那些細心觀察或多次重遊的遊客,培養了一種發現的樂趣和「圈內人」的知識感。

VII. 尋找幽靈般的驚喜:公館內隱藏米奇指南

本節將提供一份在迪士尼樂園幽靈公館內尋找著名的三圓圈「隱藏米奇」(Hidden Mickeys) 的指南。值得注意的是,儘管存在許多隱藏米奇列表,但有些可能指的是佛羅里達迪士尼世界版本;本指南將側重於已確認或極有可能存在於加州迪士尼樂園的地點。在幽靈公館這樣一個充滿詭異氛圍的場所刻意放置隱藏米奇,突顯了迪士尼藝術俏皮的一面,並鼓勵遊客仔細觀察,增添了額外的樂趣。
  • A. 伸展室 (Stretching Room):
  • 在天花板上,請留意懸掛的花環。其中一簇由三顆冬青果組成的裝飾,排列成了經典的米奇頭像。
  • B. 宴會廳場景 (Ballroom Banquet Scene):
  • 在宏偉的宴會長桌上,一個最著名的隱藏米奇位於一個由一個大餐盤和兩個相鄰的小碟子或麵包盤組成的餐具擺設中,形成了標誌性的三圓圈形狀。這是一個非常經典的隱藏米奇,雖然常被列於佛州迪士尼世界的清單,但幾乎可以肯定也存在於加州迪士尼樂園的版本中。
  • C. 墓園場景 (Graveyard Scene):
  • 在墓園場景接近尾聲時,請觀察那個巨大的骷髏狀死神 (Grim Reaper) 人偶。他的左手(位於遊客的右側)通常會擺出一個手指構成米奇輪廓的姿勢。特別指明了這一點適用於加州迪士尼樂園。
  • 據報,墓園中還有另一個隱藏米奇,位於一個敞開的墓穴中,其中兩個裹屍布般的幽靈中,有一個的面部輪廓酷似米奇老鼠。
  • D. 其他潛在的隱藏米奇(加州迪士尼樂園特有或極有可能):
  • 大廳燭台 (Lobby Candelabras): 在公館的大廳裡,如果您站在其中一個華麗的壁式燭台下方並向上看,三個放置蠟燭的圓形底座可能會形成一個隱藏米奇(由用戶回報適用於加州迪士尼樂園)。
  • 入口肖像畫邊框 (Entrance Portrait Border): 一個隱藏米奇可能被融入了進入公館後第一個房間內某幅肖像畫的裝飾性邊框之中(列於佛州迪士尼世界清單,可能適用於加州迪士尼樂園)。
  • 一個隱藏唐老鴨?(A Hidden Donald?): 當您接近「無盡走廊」(Endless Hallway) 時,牆邊會有一張設計獨特的扶手椅。據說這把椅子上類似臉孔的圖案或形狀,酷似唐老鴨 (Donald Duck)。
  • 閣樓傳聞(未經證實): 一個傳聞中的隱藏米奇涉及閣樓中新娘已故丈夫們的一堆帽子,據說它們被排列成了米奇頭像的形狀,但這個通常被回報為難以找到或未經證實 30 (敘述者未能找到)。
幽靈公館隱藏米奇及其位置詳解(加州迪士尼樂園特定)
公館內位置
隱藏米奇/唐老鴨描述
來源/確認程度
伸展室 (Stretching Room)
天花板花環上的三顆冬青果排列成米奇頭像。
已確認 (加州迪士尼樂園)
宴會廳 (Ballroom)
餐桌上由一個大餐盤和兩個小碟子組成的米奇頭像。
極可能 (經典平行存在)
墓園 (Graveyard)
死神人偶的左手手指構成米奇輪廓。
已確認 (加州迪士尼樂園)
墓園 (Graveyard)
敞開墓穴中一個裹屍布幽靈的面部酷似米奇。
已回報 (加州迪士尼樂園)
大廳 (Lobby)
壁式燭台的三個蠟燭底座向上看可能形成米奇。
已回報 (加州迪士尼樂園)
無盡走廊附近
一張扶手椅上類似臉孔的設計酷似唐老鴨。
已回報 (加州迪士尼樂園,引用文章)
閣樓 (Attic)
(傳聞) 已故丈夫們的帽子排列成米奇頭像。
未經證實/難以找到
notion image

VIII. 結論:999個快樂幽靈的恆久魅力(以及為下一個預留的空間)

幽靈公館之所以能夠在數十年間保持其標誌性地位並深受全球遊客喜愛,源於其多個層面的成功融合。其豐富的歷史本身就是一段引人入勝的故事,充滿了華特迪士尼的遠見、幻想工程師們的創新精神以及在挑戰面前的堅持不懈。從最初的詭譎構思到最終成為一座外觀典雅、內部充滿驚奇的莊園,每一步都凝聚著無數的心血與智慧。
公館巧妙地在恐怖與幽默之間取得了完美的平衡,使得不同年齡層的遊客都能在其中找到樂趣。那些開創性的幻象,如伸展室的巧妙下降、宴會廳中栩栩如生的佩珀爾幽靈,以及那些似乎時刻注視著你的半身像,即使在今天看來,依然令人嘆為觀止,證明了其設計的前瞻性和藝術性。
更重要的是,幽靈公館並非一個靜態的存在。它通過不斷的增添修改,以及像「幽靈公館假期」這樣成功的季節性覆蓋,展現了其強大的適應性和進化能力。這種與時俱進的態度,確保了它在不斷變化的娛樂景觀中始終保持新鮮感和吸引力。
而那種刻意為之的敘事模糊性,更是其魅力的一大來源。它沒有提供一個固定的答案,而是邀請每一位「愚蠢的凡人」進入其中,去感受、去猜測、去編織屬於自己的幽靈故事。正是這種開放性,使得幽靈公館超越了一個單純的遊樂設施,成為了一個充滿傳奇色彩、能夠引發無盡討論和想像的文化符號。
總而言之,幽靈公館是主題娛樂設計領域一座不朽的豐碑。它不僅是華特迪士尼幻想工程天才的集中體現,更是一個充滿魔力、能夠不斷喚起人們好奇心與驚奇感的奇妙所在。只要迪士尼樂園的燈光依然閃耀,幽靈公館的大門就將永遠敞開,歡迎著那些渴望一探究竟的靈魂,畢竟,這裡永遠為下一位快樂的幽靈預留著空間。
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