Fantasmic! | 伍憶馥尉秂鉎

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點燃想像：加州迪士尼樂園《Fantasmic!》全面解析報告

第一部分：夢與魘的創世紀

本部分旨在建立《Fantasmic!》誕生的歷史與創作背景，闡明其並非一次孤立的創意迸發，而是為應對特定營運需求、並集結了當時不斷演進的娛樂技術之大成的策略性產物。

第一節：夢境之前的河流：一片寧靜的邊域 (1955-1990)

原始用途與設計

美國河 (Rivers of America) 是華特迪士尼對迪士尼樂園最初構想的核心組成部分，其設計初衷是作為馬克吐溫號蒸汽船 (Mark Twain Riverboat) 的一條風景秀麗的水道。馬克吐溫號是1955年7月17日樂園開幕日當天的元老級遊樂設施之一。最初的設計相當簡潔，是一個圍繞著中央島嶼的大型池塘。由於安納罕地區的沙質土壤特性，工程團隊必須在河床鋪設一層黏土，以防止河水滲漏流失。

不斷演變的景觀

該區域的設計理念是成為一座「活的美國邊域歷史博物館」。在隨後的幾十年裡，它逐漸發展成為一個充滿動態能量的環境，承載了多個遊樂設施，包括 Mike Fink 龍骨船 (1955年)、印地安戰舟 (1956年，後更名為 Davy Crockett Explorer Canoes)、哥倫比亞號帆船 (1958年)，以及沿河岸增添了豐富景觀元素的「穿越自然奇觀的礦車」(Mine Train through Nature's Wonderland)。由華特迪士尼親自設計的湯姆索耶島 (Tom Sawyer Island) 於1956年開放，成為一個互動式遊樂區。

營運上的迫切需求

然而，到了1980年代末期，一個營運上的挑戰日益凸顯。位於邊域樂園 (Frontierland) 的美國河區域，在夜幕降臨後變得異常安靜，與樂園其他區域的熱鬧景象形成鮮明對比，造成了園區內的營運失衡。為了解決這個問題，華特迪士尼創意娛樂部門 (Walt Disney Creative Entertainment) 接到了一項重要任務：利用水與煙火，創造一場全新的夜間奇觀，以重新活化這片雖廣闊卻未被充分利用的遊客空間。

此一發展標誌著迪士尼對樂園空間利用哲學的根本性轉變。它不僅僅是在一個既有環境中增加一項表演，而是從根本上重新定義了該環境的功能。美國河從一個被動的、以白天觀光為主的風景區，轉變為一個高容量、由尖端技術驅動的戶外劇院。這一轉變為後來的項目，如在天堂灣 (Paradise Bay) 上演的《色彩世界》(World of Color)，樹立了重要的先例。最初，美國河的價值在於其白天的景觀和體驗，為遊船設施提供動態背景和歷史氛圍。日落後，這片廣大區域卻成為一個「死角」，無法有效留住遊客，導致人流問題和樂園夜間整體容量的浪費。因此，打造一場夜間表演的指令，直接源於保留遊客、延長停留時間並在夜間更均勻地分散人潮的商業與營運需求。《Fantasmic!》的巨大成功證明，一個園區的主要功能可以根據一天中的不同時段進行動態調整。河岸不再僅僅是通道，它們變成了指定的觀賞區，這也反過來要求對其物理結構進行改造，例如在新奧爾良廣場 (New Orleans Square) 沿岸建造階梯式平台，以支持這一全新功能。因此，《Fantasmic!》不僅是對環境的補充，更是對環境的重新定義，將一片被動的景觀轉化為一個活躍的、能支持營收的表演場地。

第二節：概念的火花：通往想像之路

來自 EPCOT 的技術先例

將影像投射到水幕上的核心技術並非為《Fantasmic!》所發明。這項技術最早於1984年在 EPCOT 的表演《Laserphonic Fantasy》中開創性地使用，並在其1988年的繼任者《Illuminations》中得到進一步的技術提升。這兩場表演的成功，直接啟發了迪士尼的管理層，開始研究將類似概念應用於加州迪士尼樂園美國河的可行性。

未實現的概念

在最終確定主題之前，幻想工程師們探索了數個「藍天」創意（即早期概念發想）。

「River Haunt」：這是一個由 Don Dorsey 和 Adam Bezark 在1980年代初期提出的雄心勃勃的概念。該表演將以鄰近的幽靈公館 (Haunted Mansion) 和神鬼奇航 (Pirates of the Caribbean) 的角色為特色，打造一場包含超過50名表演者、煙火和巨型道具的「滑稽又詭異」的表演。

《幻想曲》(Fantasia) 演奏會：這是一個相對靜態的概念，計畫讓一支管弦樂團在蒸汽船上現場演奏，與投射在島嶼周圍螢幕上的1940年經典電影《幻想曲》的畫面同步。然而，這個想法因在河岸周圍架設和隱藏巨大而笨重的實體投影幕所帶來的後勤挑戰而受阻。

Barnette Ricci 的願景

迪士尼傳奇人物 Barnette Ricci，一位在迪士尼樂園擁有豐富經驗的編舞家和導演（其作品包括《大街電子花車遊行》(Main Street Electrical Parade) 和《美國大遊行》(America on Parade)），被委以重任來創作這場新表演。她長久以來一直認為美國河是一個獨特但未被充分利用的場地。一個決定性的轉捩點是，她看到了一家法國公司 Aquatique Show 的技術展示影片。影片中展示了他們擁有專利的「水幕」(water screen) 技術，能夠將電影影像投射其上。這項技術的發現，完美地解決了無需實體螢幕即可無縫整合動畫的難題。

敘事與命名

最終，以米老鼠的想像之旅為核心，並在高潮部分與迪士尼反派們展開一場史詩級戰鬥的概念脫穎而出。表演最初被命名為「Imagination」，但在開幕前僅兩個月，為了商品銷售和商標註冊的考量，更名為《Fantasmic!》。據報導，這個名字的靈感來自於時任執行長 Michael Eisner 從字典中找到並提出的「phantasmagoria」（幻象）一詞。

《Fantasmic!》的開發過程清晰地展示了幻想工程的一個核心原則：創意需求、可用技術與敘事機會的匯流。這場表演的最終形態並非單一的靈光乍現，而是反覆解決問題和技術探索的結果。首先，創意需求非常明確：在夜間重振美國河區域。其次，早期的《幻想曲》概念點出了一個重大的技術障礙：如何在一個180度的觀賞環境中投射動畫，而又不使用礙眼的實體螢幕。接著，技術解決方案來自外部——法國公司 Aquatique Show 的水幕專利技術，它直接解決了曾讓《幻想曲》概念停滯不前的問題。這項新技術的出現，開啟了敘事上的機會。憑藉著能夠無縫召喚和消散動畫場景的能力，「夢境」或「想像」的主題成為了完美的敘事框架，它不僅合理化了表演的蒙太奇式結構，也解釋了在不同迪士尼作品之間流暢轉換的邏輯。因此，《Fantasmic!》之所以能以其最終樣貌問世，正是因為正確的技術在正確的時間出現，解鎖了一個完美契合該場地獨特挑戰的敘事概念。

第二部分：構築想像：建造與技術

本部分將詳細解構表演的物理與技術基礎設施，重點闡述將一場頂尖的奇觀表演，整合到一個具有歷史意義且仍在運作的樂園區域中所面臨的巨大挑戰。

第三節：改造地標：1991-1992年的工程

大規模土木工程

工程於1991年正式啟動，第一步便是將美國河的河水完全排乾。為了穩固未來將安裝在水下的大量噴泉、照明和火焰效果設備，原有的黏土河床被永久性的噴漿混凝土 (gunite) 所取代。

重塑湯姆索耶島

湯姆索耶島的南端進行了大規模的擴建和重建，以打造主舞台和後台區域。這項新建設必須被巧妙地偽裝起來，以融入周圍的環境。

「蘋果酒磨坊」外觀：在白天，主舞台區域呈現為一個船塢和一座質樸的「蘋果酒磨坊」(cider mill)，與湯姆索耶島的邊域樂園主題無縫融合。這個外觀巧妙地隱藏了表演的核心基礎設施。

地下基礎設施：舞台下方挖掘了一個深達25英尺的巨大表演坑，用於容納黑魔女 (Maleficent) 龍型機械偶的升降裝置。島嶼內部被建構成一個複雜的網絡，包含了電腦控制室、表演者後台區，以及用於角色和特效的隱藏式液壓升降平台。

觀眾觀賞區

為了改善觀賞視線並應對預期中的龐大人潮，新奧爾良廣場沿岸的濱水區被重新規劃，增設了階梯式的走道。

《Fantasmic!》的建造過程完美體現了幻想工程的「隱藏基礎設施」設計原則。該項目的成功，不僅取決於它在夜間所創造的壯麗奇觀，更在於它在白天幾乎無法被察覺的隱蔽性，從而保護了樂園精心營造的主題完整性。其核心挑戰是將一套龐大而現代的表演系統，安裝在樂園最具歷史意義和主題敏感性的區域之一。任何可見的現代科技都會破壞邊域樂園和新奧爾良廣場的時代幻覺。因此，每一件硬體設備都必須被隱藏。這催生了複雜的工程解決方案：照明塔在不使用時會下降26英尺，收納於地下的儲存庫中；揚聲器堆疊被藏在佈景道具之後；主舞台則被偽裝成一座主題建築。甚至連投影機和火焰噴射器都被偽裝成岸邊的雜物，如箱子和岩石。這樣的設計創造了一個雙重用途的環境：同一個物理空間，在白天是主題遊樂設施（湯姆索耶島），在夜晚則變身為高科技舞台。這種雙重性正是其核心設計成就所在。高達3000萬美元的預算，不僅僅是為了那25分鐘的表演，更是為了對樂園景觀進行永久性的、變色龍般的改造，使其能在不妥協主題完整性的前提下，支持這場盛大的演出。

第四節：技術專家的調色盤：核心表演系統

以水為畫布：水幕與噴泉

技術：表演利用了三個主要的水幕，每個寬60英尺，高30英尺。這些水幕由高壓扇形噴嘴產生，該技術由法國公司 Aquatique Show 獲得專利。系統每分鐘可將高達2400加侖的水霧化成適合背投影的細密水霧。

功能：水幕具有雙重功能：它們是投射動畫片段的主要媒介，同時也扮演著短暫的「帷幕」角色，用以遮蔽島上舞台的佈景和表演者更換過程。

噴泉：表演中融入了21座噴泉和六個「鯨魚尾」水柱特效，它們與音樂同步舞動，為演出增添了動感和色彩。2017年的翻新工程中，借鑒了《色彩世界》的技術與美學，增加了彩色噴泉。

照亮黑夜：照明系統

陸地燈塔：三座大型照明塔隱藏在陸地上的地下儲存庫中。每次表演前，它們會透過液壓系統在不到一分鐘的時間內升至40英尺的高度。

燈具：這些燈塔上裝備了複雜的照明陣列，包括 Claypaky Alpha Wash 和 Spot 1200s、Martin Atomic 3000 DMX 頻閃燈、兩座手動操作的 Strong Lighting 追光燈，以及兩座強力的 Syncrolite MX4 氙氣探照燈。在2017年的翻新中，原有的 Morpheus 燈具被升級為 Robe 的 profile 燈和 LED wash 燈。

島上照明：表演期間，兩座較小的燈塔會從島上伸出，上面裝有額外的自動化燈具。

音響交響曲：音效設計

多聲道系統：最初的表演採用了一套十聲道音響系統，旨在創造出身臨其境的音場。

揚聲器佈局：主音響由四組揚聲器（d&b audiotechnik J-Series）提供，它們隱藏在湯姆索耶島上的儲存庫或佈景後方。為了確保所有觀眾都能聽到清晰的音效，延遲和補聲揚聲器（Meyer Sound UPA-1C 和 MSL-2A）被安裝在環繞陸地觀賞區的可伸縮燈柱和燈桿上。此外，特效音頻還會通過新奧爾良廣場和探險樂園 (Adventureland) 的現有園區揚聲器播放，以擴展音場的廣度。

火焰與怒火：特殊效果

煙火：定製的煙火從島上和水上的駁船發射，與音樂和螢幕上的動作精確同步。

燃燒的河流：將河面點燃的標誌性效果，是通過鋪設在混凝土河床上的天然氣管道系統實現的。在表演高潮部分，此效果可持續25秒。

雷射：多色雷射在整個表演中被用於營造戲劇性效果，通常投射在水幕上或射向空中。

《Fantasmic!》的技術設計在本質上是去中心化和多層次的，這是由其180度的觀賞區所決定的必然結果。與傳統的鏡框式舞台不同，這場表演沒有單一的焦點；它必須同時從多個角度提供連貫而壯觀的體驗。傳統舞台劇只有單一的觀眾視角，而《Fantasmic!》的觀眾則以一個寬闊的半圓形環繞著舞台。單一的水幕或揚聲器組無法滿足需求，這種地理上的挑戰迫使設計師創建了一個分佈式系統。這導致了三個獨立的水幕和噴泉網格的實施，每個網格服務於不同區域的觀眾。同樣地，音響系統被劃分為主音響（島上）、延遲音響（陸地）和特效音響（周邊園區），以在廣闊的露天空間中創造一個一致的音場。照明系統也是去中心化的，岸上有三座主燈塔，島上還有輔助燈塔。因此，整個技術基礎設施是為了解決場地獨特的地理問題而設計的方案。它不是一個單一的系統，而是一個由同步子系統組成的網絡，旨在創造一個在物理上並不存在的統一舞台的幻覺。

第五節：機械巨龍的傳說

初代巨龍 (1992-2009)

黑魔女龍的第一個版本是一個相對簡單的特效。它由一個安裝在「櫻桃採摘機」(cherry picker) 式起重臂上的龍頭組成，能夠進行基本的移動並噴射火球。

「莫非」巨龍 (2009-2023)

作為2009年「Summer Nightastic」翻新計畫的一部分，一具全新的、完全可動的三維音效機械偶 (Audio-Animatronic) 巨龍被引入表演中。

技術規格：這個巨大的機械偶高45英尺，寬28至32英尺，重約18,000磅（9噸）。它能在17秒內升至全高。該機械偶由四套電腦系統控制，並配有三色 LED 眼睛。

「莫非定律」的綽號：這具機械偶以其 notoriously 複雜和易於故障而聞名，粉絲們因此給它取了個綽號「莫非」(Murphy)，意指「莫非定律」(Murphy's Law) 。常見的問題包括無法升起、無法噴火，或卡在升起的位置。

2023年4月22日的火災事件

在一次表演中，有目擊者觀察到易燃液體從龍頭滴落。隨後，在噴火特效環節，這些液體被點燃，導致整個機械偶被火焰吞噬並完全燒毀。此事件導致表演立即無限期中止。幸運的是，沒有遊客或演職人員受傷。

火災後的重新構想 (2024)

龍型機械偶被永久移除。新的高潮場面改為由真人扮演的黑魔女（以其女巫形態）乘坐升降台升至35英尺高的空中，利用強化的投影、燈光和煙火特效與米奇對戰。

黑魔女龍的歷史，是一個關於在主題樂園技術領域挑戰極限所帶來的高風險與高回報的有力案例。對更壯觀表演效果的追求，引入了極高的複雜性，這不僅造成了營運上的脆弱性，最終更導致了一場災難性的失敗，迫使迪士尼在創意上做出根本性的轉向。1992年的「櫻桃採摘機」龍是一個可靠但簡單的效果。2009年的「莫非」機械偶則是一次巨大的技術飛躍，旨在創造一個更具電影感和震撼力的高潮。它幾乎是在一場表演中植入了一個「遊樂設施級別」的機械偶。然而，這種複雜性也引入了無數的故障點，使其以不可靠而聞名（即「莫非定律」），導致表演經常需要在沒有龍的「B模式」(B-Mode) 下運行。2023年的火災是這種風險的最終體現——一個涉及液壓和易燃液體的複雜系統的災難性故障。2024年，迪士尼決定用一個機械複雜度較低、以特效驅動的場景來取代機械偶，這代表了從該風險中的一次戰略性撤退。相較於重建複雜的機械偶，迪士尼選擇了一個更可靠、更安全，且可能更具成本效益的解決方案。因此，這條龍的生命週期——從簡單的特效，到複雜的機械偶，再到其火焰中的毀滅和隨後的替代——成為了主題樂園行業在創意雄心與營運現實之間持續拉鋸的一個縮影。

第三部分：演出本身：敘事、場景與感官體驗

本部分將從「如何實現」轉向「呈現什麼」，對表演本身進行詳細的敘事和主題分析，將技術元素與其在故事講述中的功能直接聯繫起來。

第六節：夢境之旅：場景逐一分析 (2024年後版本)

本節將詳細介紹當前版本的表演流程，分析故事、音樂和特效的融合。

開場 - 魔法師的學徒：米奇登場，指揮著水、光和音樂，確立了他用想像力控制環境的主題。投射在水幕上的影像是《幻想曲》中的經典場景。

叢林場景：場景轉換為《森林王子》(The Jungle Book) 的叢林世界，一條長達100英尺的巨蛇卡奧 (Kaa) 木偶現身，其眼睛閃爍著光芒；同時，三艘載著路易王 (King Louie) 和跳著舞的猴子的駁船駛過。音樂中短暫地融入了《獅子王》(The Lion King) 的「Hakuna Matata」。

粉紅大象遊行：一段來自《小飛象》(Dumbo) 的超現實場景，配以 dubstep 風格的音樂，動畫和真人扮演的粉紅大象同時出現。

海底組曲：一個流暢的過渡場景，從《阿拉丁》(Aladdin) 的「Friend Like Me」潛入海底世界，呈現了《小美人魚》(The Little Mermaid) 和《海底總動員》(Finding Nemo) 的元素。蟋蟀吉明尼 (Jiminy Cricket) 出現尋找皮諾丘 (Pinocchio)，隨後引出了巨大而兇猛的鯨魚蒙斯托 (Monstro)，伴隨著戲劇性的音樂和「鯨魚尾」水柱特效。

小飛俠的回歸：哥倫比亞號帆船化身為虎克船長 (Captain Hook) 的海盜船 Jolly Roger 登場。一場驚心動魄的戰鬥在小飛俠彼得潘 (Peter Pan)、溫蒂 (Wendy)、新加入的「失落的男孩們」(The Lost Boys) 和虎克船長的海盜之間展開，由真人特技演員傾力演出。此場景取代了2017年至2023年期間上演的《神鬼奇航》片段。

公主浪漫組曲：三艘漂浮的駁船載著三對皇家情侶登場：貝兒 (Belle) 與野獸 (Beast)（配樂「Beauty and the Beast」）、愛麗兒 (Ariel) 與艾瑞克王子 (Prince Eric)（配樂「Part of Your World」），以及樂佩 (Rapunzel) 與費林雷德 (Flynn Rider)（配樂「I See the Light」）6。在此之前，阿拉丁 (Aladdin) 和茉莉公主 (Jasmine) 會在舞台上乘坐魔毯出現，該效果似乎是通過隱藏在霧氣中的剪式升降機實現的。

夢魘與反派的佔領：壞皇后 (Evil Queen) 出現在魔鏡中，誘使米奇進入他想像中的黑暗領域。她召喚了其他反派，包括烏蘇拉 (Ursula) 和冥王 Chernabog，後者在融合了《荒山之夜》(Night on Bald Mountain) 和《地獄之火》(Hellfire) 的音樂中召喚出亡靈。

高潮 - 米奇對決黑魔女：黑魔女在舞台上現身，並升至35英尺的高空。她點燃了河面，與米奇展開決戰。米奇運用他的想像力（以從指尖射出的煙火和強大的水柱為代表）擊敗了她和其他反派。

終曲 - 威利汽船大遊行：正義戰勝邪惡後，馬克吐溫號蒸汽船登場，其裝飾模仿了《威利汽船》(Steamboat Willie) 中的船隻。一個黑白造型的「威利汽船米奇」駕駛著船，船上載著數十位迪士尼角色，向觀眾揮手致意。最後，魔法師米奇再次出現，進行最後一次煙火和噴泉的指揮，然後在璀璨的光芒中消失。

《Fantasmic!》的敘事結構刻意設計得流暢且充滿聯想，以模仿夢境的邏輯。這種框架提供了極大的創作靈活性，使迪士尼能夠在不破壞核心故事的前提下，更新、增加或替換片段，以反映新的、受歡迎的智慧財產 (IP)。表演的前提是米奇的想像之旅，而夢境並非線性，是由一系列鬆散聯繫的片段組成。這種「夢境邏輯」為蒙太奇式的結構提供了合理的解釋，讓《森林王子》、《小飛象》和《小美人魚》等風格迥異的電影能夠在同一場表演中共存。這種靈活性是一項關鍵資產。當《神鬼奇航》系列電影票房大賣時，小飛俠的場景被替換，以注入協同效應。而當對經典場景的懷舊情緒增長（或許也因為《神鬼奇航》系列熱度減退），它又被輕易地換了回來。同樣地，像樂佩這樣更新、更受歡迎的公主被加入到公主組曲中，以保持其時代感，取代了白雪公主。因此，「夢境」概念不僅僅是一個敘事手法，它更是一個戰略性框架，為表演的未來發展提供了保障，使其能夠持續現代化，並與公司最新的電影成功案例保持同步。

第七節：劇本與配樂

旁白與對白

表演的旁白和對白雖然簡潔，卻極具衝擊力。

開場旁白 (2017年前)：「歡迎來到《Fantasmic!》。今晚，我們的好朋友兼主持人米老鼠，將用他生動的想像力，為大家創造出神奇的影像……但請當心，沒有什麼比想像力更強大，因為它也能將你最深的恐懼，擴展成一場無法抵擋的夢魘……」。

米奇的對白：米奇的台詞是關鍵的情感支點，表達了驚奇、恐懼和決心。關鍵台詞包括他被捲入夢境時驚慌失措的「救命啊！哇啊啊啊！」(Help! Whooooaaaa!)，面對反派時的恐懼反應，以及他最終勝利的宣言：「嗯，呃，這可是我的夢！」(Well, uh, this is my dream!)。表演以他標誌性的、低調的台詞結束：「真有想像力，不是嗎？」(Some imagination, huh?)。

音樂配樂

配樂主要由 Bruce Healey 創作，將原創主題與特色電影中的標誌性旋律巧妙地編織在一起。由 Barnette Ricci 作詞的核心主題曲「Imagination」，為整場表演提供了情感核心。配樂充滿動態變化，從《森林王子》的異想天開，到《粉紅大象》的超現實，再到《公主組曲》的浪漫，以及《反派序列》的恐怖氛圍。

第八節：觀賞體驗與安全規範

觀賞區與人流控制

主要觀賞區沿著邊域樂園和新奧爾良廣場的濱水區延伸 5。與佛州迪士尼世界的好萊塢影城版本不同，此處並非專門建造的體育場式座位，這導致了自1992年以來一直存在的人流控制挑戰。觀賞位置採先到先得制，靠近水邊的區域提供部分地面座位（即「噴濺區」），後方則為站立區。最佳的中央保留觀賞區，則提供給購買了餐飲套票的遊客。

安全協議與廣播

表演前廣播：標準的廣播會提醒遊客保持就座，並禁止使用雷射筆。一條關鍵的廣播則會警告站在河邊的遊客可能會被淋濕。

火災後的安全措施：在2023年的火災事件後，迪士尼實施了強化的安全措施。移除噴火巨龍和減少部分煙火特效，是出於防止未來類似事件發生、確保表演者和觀眾安全的直接考量。新的黑魔女場景更依賴投影和受控的煙火技術，而非帶有明火系統的大型機械偶。

第四部分：變革的遺產

本部分將按時間順序記錄表演的演變，重點介紹技術進步、樂園擴建和突發事件如何塑造其歷史。

第九節：經典的演變：一部編年史

本節將以一個詳細的表格總結表演的歷史，並對其關鍵時代進行分析。

《Fantasmic!》主要變革年表 (1992-至今)

此表格旨在提供一個清晰、一目了然的表演歷史參考，讓讀者能快速追蹤其演變。它將分散在多個來源的日期和事件，整合成一個連貫的時間線。

日期/時期	版本/事件	主要變更與修改	意義/影響
1992年5月15日	首演	原始版本登場。特色包括「櫻桃採摘機」式巨龍、皮諾丘木偶、在哥倫比亞號上的小飛俠。	為迪士尼樂園的夜間娛樂樹立了新典範。立即引發了嚴重的人流控制問題。
1997年	修改	充氣式烏蘇拉花車因可靠性問題退役。	因營運挑戰而修改表演元素的早期案例。
2009年6月12日	Summer Nightastic	45英尺高的全可動「莫非」巨龍首次亮相。升級了數位影像投影技術。	表演高潮部分的重大技術飛躍，但也帶來了顯著的營運複雜性。
2016年1月11日 - 2017年7月16日	長期停演	為配合《星際大戰：銀河邊緣》(Star Wars: Galaxy's Edge) 的建造，表演暫停。該工程需要重新規劃美國河的路線。	表演歷史上最長的停演，由外部樂園發展驅動，而非內部翻新。
2017年7月17日	Fantasmic! 2.0	重新登場，帶來新場景（《神鬼奇航》、《阿拉丁》、《魔髮奇緣》、《獅子王》）、島上投影映射技術、新的配樂元素、升級的水幕和照明。小飛俠和皮諾丘場景被移除。	迄今為止最大規模的創意革新，使表演技術現代化，並將其 IP 與更近期、更受歡迎的電影保持一致。
2023年4月23日 - 2024年5月23日	長期停演	「莫非」巨龍在表演中被大火燒毀後，表演暫停。	一次災難性的故障迫使表演高潮部分被完全重新構思，並引發了全園區對火焰特效的審查。
2024年5月24日	Fantasmic! 3.0	重新登場，採用全新的黑魔女結局（無巨龍）。經典的小飛俠場景回歸，取代了《神鬼奇航》。	一次由安全和風險管理驅動的創意轉向，平衡了懷舊元素的回歸與一個更簡單、更安全的結局。

關鍵時代分析

創始期 (1992-2009)：奠定了敘事基礎和核心技術成就的原始版本。

「莫非」時代 (2009-2017)：以雄心勃勃但充滿缺陷的巨龍機械偶為標誌。

2.0 重塑期 (2017-2023)：一次重大的現代化升級，旨在融入新技術（投影映射）和更現代的電影 IP，其契機源於《銀河邊緣》建設所帶來的停演期。

後火災時代 (2024-至今)：一個以適應性和對安全的重新關注為特點的版本，融合了經典元素與一個由特效驅動的全新高潮。

第五部分：《Fantasmic!》補遺

本最後部分將處理用戶查詢中的其餘方面，提供一系列的附屬資訊、趣聞，以及對表演商業層面的分析。

第十節：傳說、軼事與雜項

「Be Here When the Night Ignites」：這是為1992年4月29日盛大的媒體首演所設計的原始宣傳口號。然而，就在當天，洛杉磯因羅德尼·金案判決爆發了大規模暴動，導致首演被緊急取消，印有該口號的商品也被迅速下架，使得這句口號帶上了一層悲劇性的諷刺意味。

「莫非」的綽號：詳細解釋了粉絲們為何將2009年的巨龍暱稱為「莫非」。由於其頻繁的故障，粉絲們引用了「莫非定律」（凡是可能出錯的事，就一定會出錯）來稱呼它。

技術與表演者趣聞：

表演雇用了超過50名真人表演者。

巨蛇卡奧的木偶長達100英尺。

每次表演期間，都有潛水員在水下待命，以提供安全和技術支援。

截至2022年，該表演自首演以來已演出近11,000場。

備有一艘緊急推船，以防主要表演船隻發生故障。這種情況在首演當晚就曾發生在哥倫比亞號帆船上。

隱藏米奇：在島上的岩石造景和一些煙火圖案中，巧妙地融入了隱藏的米奇頭像。

第十一節：企業贊助

分析

與迪士尼樂園早期歷史中許多擁有顯著企業贊助商的遊樂設施（例如，孟山都的未來之家、環球航空的飛向月球）不同，現有資料中沒有任何證據表明《Fantasmic!》有冠名贊助商。這場表演是由華特迪士尼創意娛樂部門（後來的迪士尼現場娛樂）和華特迪士尼幻想工程內部開發和資助的。

宏觀背景

缺乏贊助商的情況，與迪士尼對其最大型娛樂產品的現代策略相符。這些奇觀表演的價值，更多地體現在其推動樂園入場人數、延長遊客停留時間和提升整體品牌價值的能力上，而非通過直接的贊助收入。表演本身就是對更廣泛的迪士尼電影庫和迪士尼樂園度假區品牌的營銷工具。

這種資金模式反映了迪士尼公司戰略的轉變，從1950至70年代那種直接的、針對單一遊樂設施的贊助模式，轉向了一種更綜合的、內部資助的模式。在後者中，大型娛樂表演被視為整個度假區生態系統的戰略資產。迪士尼樂園早期嚴重依賴外部資本和贊助來建設遊樂設施，像 Carnation、Kodak 和 Santa Fe 這樣的贊助商對樂園的財務可行性和市場營銷至關重要。然而，到了1990年代，華特迪士尼公司已成為一個全球性的娛樂巨頭，擁有遠超以往的內部資源。《Fantasmic!》是一個由迪士尼創意部門主導的內部項目，擁有高達3000萬美元的內部預算。沒有任何資料提及像「柯達呈現《Fantasmic!》」這樣的外部贊助商。因此，公司並未將這場表演視為一個待贊助的產品，而是對樂園吸引力的一項核心投資。其「投資回報」是通過增加門票銷售、因遊客停留時間延長而帶來的餐飲收入，以及整體的品牌提升來衡量的，而不是來自合作夥伴的一張支票。這代表了一種成熟的企業戰略，其重點在於度假區的整體表現，而非單一遊樂設施的贊助情況。