蒂安娜海灣大冒險（Tiana's Bayou Adventure）

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加州迪士尼樂園蒂安娜海灣大冒險：一份全面深度分析報告

I. 引言：海灣上的新地標

蒂安娜海灣大冒險（Tiana's Bayou Adventure）不僅僅是迪士尼樂園的一項新遊樂設施，它更被視為21世紀主題樂園設計領域的一個里程碑式專案。此設施代表了華特迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering）在文化與哲學層面的一次重大演進，它不僅處理了一段複雜的歷史遺產，更圍繞著迪士尼最具現代性和企業家精神的女主角之一，開創了一段全新的敘事。此設施的核心張力與其重要性在於其雙重身份：它既是備受喜愛但又充滿爭議的「飛濺山」（Splash Mountain）的繼承者，同時也是一場充滿活力、前瞻性的慶典，頌揚紐奧良文化、黑人創業精神及社群力量。本報告將對蒂安娜海灣大冒險進行一次詳盡的剖析，追溯其從一段具爭議性的過去，到被創造成一個技術先進且具文化共鳴的體驗的完整旅程，並檢視從其概念緣起到最終遊客體驗的每一個複雜細節。

II. 巨山之影：飛濺山的歷史與《南方之歌》

飛濺山的緣起

飛濺山的構想起源於1983年，由幻想工程師湯尼・巴克斯特（Tony Baxter）提出，旨在為當時迪士尼樂園的「小熊國」（Bear Country）區域注入新的活力 6。該設施的誕生有其功能性目的：增加一座急需的刺激型遊樂設施，並有效利用即將關閉的「美國真美」（America Sings）景點中多餘的電子動畫人偶（Audio-Animatronics）。在耗資7500萬美元後，飛濺山於1989年7月17日在加州迪士尼樂園正式開幕。

具爭議性的題材來源

飛濺山的主題明確地基於1946年的迪士尼電影《南方之歌》（Song of the South）。分析其歷史背景，該電影因將非裔美國人描繪成滿足於內戰後莊園生活的刻板印象，在上映時便引發了美國全國有色人種協進會（NAACP）的抗議。

若深究其故事根源，則可追溯至喬爾・錢德勒・哈里斯（Joel Chandler Harris）所收集的《雷姆斯大叔的故事》（Uncle Remus tales）。這些故事本身是經過白人視角過濾後，對西非「智取者故事」（trickster tale）的詮釋。這些民間故事最初被受奴役的非洲裔美國人用作一種隱晦的反抗形式與社會評論，透過小動物（象徵被奴役者）智勝大動物（象徵白人奴役者）的情節來表達。然而，電影與後來的遊樂設施剝離了這一至關重要的歷史脈絡，使其故事變得易於被白人觀眾接受，卻也抹去了其原有的顛覆性力量。

無可避免的改造

數十年來，要求移除該設施的批評與請願從未間斷，並在2020年喬治・佛洛伊德（George Floyd）事件引發的抗議浪潮中達到高峰。迪士尼官方表示，該改造專案的開發始於2019年，早於請願活動的高峰期，暗示這是一個主動而非純粹被動的決策。幻想工程師卡門・史密斯（Carmen Smith）更指出，喬治・佛洛伊德之死與新冠疫情是改變世界的事件，突顯了此專案的重要性。選擇重新設計主題而非完全拆除重建，也符合幻想工程長期以來的做法，例如對「神鬼奇航」（Pirates of the Caribbean）的升級或將「驚魂古塔」（Tower of Terror）徹底改造為「星際異攻隊：突圍任務！」（Guardians of the Galaxy – Mission: BREAKOUT!）。

從飛濺山到蒂安娜海灣大冒險的轉變，遠不止是表面的更新，它是一次深刻的「敘事開墾」（narrative reclamation）。它用一個積極、賦權且具文化真實性的黑人女企業家故事，取代了一個被動、歷史上充滿問題且被去脈絡化的黑人民間傳說。飛濺山的主題根植於一個經過白人過濾的黑人故事版本，移除了其反抗與批判的原始語境，從而塑造了一種雖然表面迷人，卻延續了有害刻板印象並粉飾了內戰後南方嚴酷現實的敘事。新設施則聚焦於蒂安娜公主，一位因其抱負、毅力及與社群的緊密連結而備受讚譽的角色，這些特質與舊主題中的被動刻板印象形成鮮明對比。透過與黑人藝術家及文化專家的合作，將新故事根植於真實的紐奧良文化中，迪士尼不僅僅是替換角色，而是用一個真實的敘事取代了一個不真實的敘事。因此，這一改變代表了一種有意識的選擇，即利用相同的物理空間來講述一個賦權與讚頌的故事，有效地從其具爭議性的前身手中收回了敘事陣地。這也反映了現代美國，以及迪士尼本身，在如何呈現其歷史與人民方面更廣泛的轉變。

III. 願景：打造蒂安娜的下一章

領導團隊與設計哲學

此專案由資深創意製作人查瑞塔・卡特（Charita Carter）與包容性策略資深副總裁卡門・史密斯領導，並邀請了飛濺山的原始設計師湯尼・巴克斯特回歸擔任創意顧問，巧妙地連結了新舊傳承。其核心理念是為蒂安娜公主創作一個原創的「下一章」故事，將她的旅程延伸至電影結局之後。考量到華特・迪士尼本人於1966年在迪士尼樂園創建了「紐奧良廣場」（New Orleans Square），這一主題被視為與樂園的自然契合。

敘事框架：蒂安娜食品公司

故事設定在1927年，即《公主與青蛙》（The Princess and the Frog）電影事件發生一年後。蒂安娜在成功經營她的餐廳「蒂安娜皇宮」（Tiana's Palace）後，創立了一家名為「蒂安娜食品公司」（Tiana's Foods）的員工持股合作社。為了安置這個企業，她購買了一座位於鹽丘（salt dome）上的舊鹽礦。這個設定巧妙地為地勢平坦的紐奧良地區出現一座巨山提供了地質學上的解釋，其靈感來自路易斯安那州真實的地點，如艾弗里島（Avery Island）。該合作社種植蔬菜、香草和香料，開發如辣醬等新產品，並設有教學廚房，成為一個社群中心。

故事的催化劑：一場狂歡節慶典

為了感謝社群的支持，蒂安娜正在籌辦一場盛大的狂歡節（Mardi Gras）派對。然而，由於一場混亂，她發現派對缺少了「關鍵的調味料」——一支樂隊。遊客因此被邀請與蒂安娜和鱷魚路易斯（Louis）一同踏上旅程，深入海灣尋找能夠在慶典上表演的動物音樂家。

此設施以「為派對尋找樂隊」為中心的情節，是有意且意義深遠地偏離了其前身及眾多其他E級（E-ticket）設施所採用的高風險、「逃離危險」的敘事模式。這一選擇將設施的主題優先順序從緊張與危險轉向了喜悅、社群與慶祝，反映了一種創造純粹正面和振奮人心體驗的自覺決策。設施的核心衝突極小：「我們需要一支樂隊」。這與飛濺山「逃離嗜血兇手」或「蟾蜍先生瘋狂大冒險」（Mr. Toad's Wild Ride）中通往地獄的旅程形成鮮明對比。設施的明確目標是成為一場「歡樂的慶典」與一封「寫給紐奧良的情書」。最終，壓軸歌曲《Special Spice》揭示，真正的「調味料」正是「你」——遊客，從而強化了社群參與的主題。這種敘事結構避免了任何可能引發恐懼或焦慮的元素，確保了情感基調始終保持樂觀向上，也使其更適合廣泛的家庭觀眾。因此，一些人眼中所謂的「薄弱」故事，實際上是一個堅定的哲學選擇。它重新定義了一座大型刺激型設施可以承載的主題，將情感核心從腎上腺素飆升的逃脫，轉變為參與式的慶祝。

IV. 一封「寫給紐奧良的情書」：對文化真實性的追求

深度研究與靈感基礎

幻想工程團隊多次前往路易斯安那州進行實地研究，探訪海灣、法國市場，並與廚師、學者及文化機構進行諮詢。蒂安娜公主的故事從根本上受到現實生活中的傳奇人物莉亞・蔡斯（Leah Chase）的啟發，她是「克里奧爾美食女王」，其餐廳Dooky Chase's是當地重要的社群聚集地。幻想工程團隊與蔡斯家族密切合作，甚至授予其女兒史黛拉（Stella）「榮譽幻想工程師」的稱號。

藝術與音樂的協作

視覺藝術：

紐奧良藝術家**夏莉卡・馬赫迪（Sharika Mahdi）**受委託創作了四幅啟發性的畫作，協助定義了設施的視覺基調與主題。

藝術家**瑪萊卡・法沃里特（Malaika Favorite）**在自己的路易斯安那工作室中繪製了蒂安娜食品公司建築外牆上充滿活力的壁畫；這些畫板隨後被運送並整合到設施的外觀中。

第三代鐵匠大師**達里爾・里夫斯（Darryl Reeves）**受委託設計並鍛造了一個獨一無二的風向標，將當地真實的手工藝融入建築結構之中。

音樂與音景：

葛萊美獎得主**PJ・莫頓（PJ Morton）**創作、編曲並製作了設施原創的壓軸歌曲《Special Spice》，並為電影中的歌曲創作了新的編曲。錄音工作在紐奧良進行，以確保其真實性。

葛萊美獎得主暨奧斯卡提名者**泰倫斯・布蘭查德（Terence Blanchard）**負責設施排隊區的音樂編曲，融合了電影歌曲與紐奧良的標誌性旋律。

音樂特意融入了多種路易斯安那州的音樂風格，包括在該地區誕生的節奏藍調混合風格柴迪科（Zydeco），以及由不同動物樂隊演奏的拉拉（Rara）和非洲古巴（Afro-Cuban）風格音樂。

在蒂安娜海灣大冒險的創作過程中，幻想工程的合作模式從過去的「受其啟發」轉變為「與其共創」，這代表了一種範式的轉移。幻想工程不僅僅是將研究成果作為靈感來源，而是將紐奧良藝術家與音樂家的作品直接融入設施的實體與聽覺結構中，將這趟旅程轉化為該城市當代文化的永久性、活態的展示。過去的專案通常涉及研究之旅，幻想工程師吸收一種文化後再創造出他們對該文化的詮釋。然而，在此專案中，合作的深度遠超以往。像瑪萊卡・法沃里特和達里爾・里夫斯這樣的藝術家不僅僅是顧問，他們親手創造了設施的永久性實體組件。音樂家PJ・莫頓和泰倫斯・布蘭查德也不僅是顧問，他們是設施獨特音樂身份的主要創造者，並在當地完成錄音。這種模式將遊樂設施本身變成了一個平台。遊客看到的不再是幻想工程師對紐奧良藝術的想像，而是真實的紐奧良藝術。他們聽到的是由該城市的大師們創作、製作和錄製的音樂。這將「真實性」的概念提升至超越單純再現的層次。該設施成為一個文化大使，以一種具體、直接的方式將紐奧良的靈魂植入迪士尼樂園，為未來以文化為核心的專案樹立了新的標竿。

V. 轉變：從動物天地到海灣國度

建造時間表

加州迪士尼樂園的飛濺山於2023年5月31日永久關閉。

改造工程歷時約18個月。在2023年至2024年期間，迪士尼定期發布工程進度更新。

蒂安娜海灣大冒險於2024年11月15日在加州迪士尼樂園正式開幕。

一個園區的更名

為配合設施開幕，其周邊的園區**「動物天地」（Critter Country）於2024年11月15日正式更名為「海灣國度」（Bayou Country）**。在此之前，「馬克吐溫號蒸汽船」（Mark Twain Riverboat）等設施的語音導覽已提前更新了園區名稱。這標誌著該區域的最新演變，它最初是「印地安村」（Indian Village，1956-1971），後來成為「小熊國」（1972-1988），之後才是「動物天地」（1988-2024）。「動物天地」這個名稱本身直接源於《南方之歌》中的一句台詞，因此其更名是從樂園中抹去該電影遺產的必要一步。

主題的不協調與樂園的演進

新命名的「海灣國度」內仍然保留著「小熊維尼歷險之旅」（The Many Adventures of Winnie the Pooh），一個以英國百畝森林為主題的設施，這造成了顯著且突兀的主題不匹配。此外，「鄉巴熊餐廳」（Hungry Bear Restaurant）也被微調為「鄉巴熊烤肉大會串」（Hungry Bear Barbecue Jamboree），以致敬已關閉的「鄉村頑熊劇場」（Country Bear Jamboree），這進一步使園區單一的海灣主題變得複雜。

「海灣國度」的創建，是主題樂園在演進過程中實際妥協所產生「主題疤痕組織」（thematic scar tissue）的典型案例。儘管更名成功地為新的E級設施確立了主題定位，但像小熊維尼這樣不協調元素的持續存在，揭示了對一個已有70年歷史的樂園進行整體性園區改造所面臨的巨大挑戰與成本。這留下了一個主題上不協調，但在營運上卻是必要的景觀。首要目標是改造飛濺山及其直接的品牌形象。將園區更名為「海灣國度」在邏輯上支持了這一主要目標。然而，移除或改造園區內其他主要設施，如小熊維尼，將是另一個耗資數百萬美元的獨立專案。結果便是一個擁有全新、集中主題的園區，卻被其主要設施之一立即打破了主題的統一性。這並非設計上的「錯誤」，而是主題樂園管理的務實現實。它展示了樂園是如何層層演進的，新的敘事往往被置於舊的、不完全協調的敘事之上或旁邊。這種「疤痕組織」成為樂園活歷史的一部分，一個可見的提醒，證明了其持續不斷且有時略顯尷尬的轉變狀態。

VI. 完整體驗：一場逐景的海灣之旅

排隊區：歡迎來到蒂安娜食品公司

外部：遊客走向標誌性的山脈，其上裝飾著一座頂部帶有皇冠的「蒂安娜食品公司」水塔——這是對螢火蟲雷（Ray）與星星伊文潔琳（Evangeline）的致敬。主穀倉被漆成溫暖的黃色，並飾有瑪萊卡・法沃里特的壁畫。排隊動線蜿蜒穿過茂盛的花園，經過一個兒童花園和蒂安娜的海灣雜貨店。

聽覺環境：一個模擬的廣播節目持續播放，由泰倫斯・布蘭查德編曲的爵士音樂與蒂安娜的訊息交織，為故事拉開序幕。

內部：遊客進入蒂安娜食品公司的辦公室。此區域充滿了豐富的敘事細節：家庭照片、關於蒂安娜成功的剪報，以及她已故父親詹姆斯（James）在軍中服役時寄來的感人信件。接著，遊客會經過一個測試廚房，空氣中瀰漫著法式甜甜圈（beignets）的香氣，並能看到派對的準備工作。

設施旅程：一場音樂冒險

登船與首次提升：遊客登上圓木船。在安全桿檢查後，船隻爬上一個短小的提升坡，提供了一個框景式的水塔景觀。

戶外海灣：隨著《Down in New Orleans》的音樂響起，圓木船濺起水花，漂浮穿過戶外的海灣場景。遊客經過柏樹和一座磨坊，同時主俯衝下來的船隻在附近濺起水花。一道木柵欄上畫著秋葵濃湯的食材，其中包含一個隱藏米奇。

首個室內場景——尋找路易斯：圓木船穿過一個寫著「海灣捷徑」（Shortcut to the Bayou）的標誌下方，進入山體內部。此時播放著《Almost There》的器樂版。遊客會先看到鱷魚路易斯巨大的濕腳印，然後發現他正在花園裡翻找，尋找音樂家。

動物樂隊：旅程在螢火蟲的照亮下，深入夜晚的海灣。遊客會遇到一系列演奏不同紐奧良音樂風格的動物樂隊。

第一支樂隊（柴迪科風格）：由河狸拜海利亞（Byhalia the Beaver，洗衣板）、烏龜魯弗斯（Rufus the Turtle，口琴）、浣熊阿波羅（Apollo the Raccoon，手風琴）、負鼠博（Beau the Opossum，貝斯）和水獺提莫里昂（Timoléon the Otter，小提琴）組成。

後續樂隊：其他動物群體，包括青蛙，使用自製樂器演奏受拉拉和非洲古巴風格啟發的音樂。

歐迪媽媽的魔法：圓木船接近主提升坡。在這裡，遊客會遇到一個極其先進的A-1000型電子動畫人偶——歐迪媽媽（Mama Odie）。她施展魔法，將遊客「縮小」到青蛙般大小，以便他們能更快地到達派對。此場景伴隨著神奇的燈光效果與投影。此處的對白可能略有不同。

提升與俯衝：圓木船攀上最後的提升坡。與其前身不同，此段幾乎沒有營造緊張氣氛，而是聚焦於歐迪媽媽鼓舞人心的話語。接著，圓木船從52.5英尺（約16公尺）高的頂峰俯衝而下，時速可達每小時45英里。

盛大結局：俯衝後，隨著《Almost There》的器樂版再次響起，圓木船漂向最終場景。遊客抵達蒂安娜與萊文王子（Prince Naveen）家中的一場盛大派對。身著華麗新禮服的蒂安娜演唱著原創歌曲《Special Spice》。萊文王子彈奏著烏克麗麗，他的兄弟拉爾菲（Ralphie）打著鼓，路易斯擔任指揮，所有沿途遇到的動物音樂家齊聚一堂。此場景細節豐富，充滿了先進的電子動畫人偶 37。歐迪媽媽在最後再次出現，點明遊客本身就是讓慶典圓滿的「Special Spice」。

VII. 海灣的居民：角色與電子動畫人偶

回歸與全新角色

回歸的配音演員：此設施特別邀請了原版電影的配音演員回歸，包括安妮卡・諾尼・羅斯（Anika Noni Rose，飾蒂安娜）、布魯諾・坎波斯（Bruno Campos，飾萊文王子）和麥可-李昂・伍利（Michael-Leon Wooley，飾路易斯）。

全新動物角色：在概念設計師蘿拉・威斯特（Laura West）的領導下，並與動畫師艾瑞克・戈德堡（Eric Goldberg）諮詢，幻想工程師為此設施創造了19個全新的原創動物角色。其中包括有名字的角色，如水獺提莫里昂、河狸拜海利亞、兔子格里蒂（Gritty）和犰狳拉里（Lari）。

電子動畫人偶技術

迪士尼樂園版本共設有48個電子動畫人偶。

設施為蒂安娜和歐迪媽媽等關鍵角色採用了幻想工程最新的A-1000系列人偶。這些人偶被描述為極其流暢逼真，彷彿動畫角色直接從銀幕中跳脫出來。

配角的動物角色在動作範圍上較為簡單，但在設計上極富細節與表現力。

表格：蒂安娜海灣大冒險中的關鍵電子動畫人偶

角色	在設施中的位置	人偶類型／顯著特點
蒂安娜公主與路易斯	早期戶外場景	靜態人偶，為故事設定前提。路易斯被看見在花園中翻找。
第一支動物樂隊	首個室內場景	由五個動畫人偶組成的樂隊（提莫里昂、阿波羅、拜海利亞、博、魯弗斯），演奏柴迪科音樂，樂器細節精緻。
歐迪媽媽	提升坡前場景	先進的A-1000型人偶，具有極其流暢的動作和豐富的表情。伴有投影與燈光效果。
蒂安娜公主	結局派對場景	A-1000型人偶，身著全新精緻的派對禮服，具有先進的面部表情和流暢的歌唱動畫。
萊文王子與拉爾菲王子	結局派對場景	精緻的人偶，分別彈奏烏克麗麗和打鼓。鼓組的靈感來自紐奧良爵士博物館收藏的一套鼓。
全體動物管弦樂隊	結局派對場景	由旅程中遇到的所有19位動物音樂家組成的大型合奏團，創造出一個充滿活力、動感十足的背景。

此設施的電子動畫人偶策略，體現了幻想工程在黑暗騎乘設計理念上的一次重大轉變，即優先考慮在關鍵場景中設置高逼真度、能引發情感共鳴的「主角人偶」，而非透過大量較簡單的人偶來營造環境的密集感。這種「重質不重量」的方法，雖然能創造出強而有力的故事時刻，但也帶來了過渡空間可能顯得比舊式、人口稠密的設施更為稀疏的風險。飛濺山以其龐大的電子動畫人偶數量（超過100個）而聞名，這使其世界感覺熙熙攘攘且充滿「生活氣息」。相比之下，蒂安娜海灣大冒險的人偶數量不到其一半（48個），但其主要角色的技術水平遠超前者（A-1000系列），被認為是美國本土迪士尼樂園中品質最高的。這種差異導致了對主要場景之間存在「死寂空間」或空曠感的批評，在這些區域，環境僅僅是「黑暗的海灣」。這表明了一種刻意的設計選擇：將預算和技術集中於創造與關鍵角色（如歐迪媽媽的魔法或蒂安娜的壓軸表演）相關的難忘時刻，而不是將資源分散在數十個環境背景角色上。這種「主角人偶」哲學更側重於敘事，且可能更具成本效益，但它從根本上改變了設施的體驗質感——從持續沉浸在一個繁忙世界中，轉變為由一系列高影響力的場景和較為安靜的過渡時期所構成的體驗。

VIII. 細節之美：秘密、趣聞與營運

營運細節

設施系統：激流勇進（Log Flume），由Hopkins公司製造。

設施時長：約9.5分鐘，是樂園中時長較長的設施之一。

俯衝高度：52.5英尺（16公尺）。

加州與佛州版本對比：加州迪士尼樂園的版本被認為是此設施開發時的主要版本。由於軌道較短且水流速度較快，其故事節奏更為緊湊和集中。相比之下，佛州神奇王國的版本軌道更長，有額外的俯衝和空間，但這些並未被新故事充分利用。

隱藏米奇與彩蛋

秋葵濃湯柵欄：在最初的戶外區域，繪有秋葵濃湯食材的柵欄上，一股噴湧的白色泡沫中出現了一個經典的隱藏米奇。

荷葉：在進入海灣區域的開頭，圓木船左側的荷葉可能構成米奇的輪廓。

歐迪媽媽的魔法：歐迪媽媽施法時產生的魔法閃光，有時會短暫地形成一個隱藏米奇。

青蛙的疣：其中一位青蛙音樂家大腿上的疣構成了一個倒置的隱藏米奇。

結局的法式甜甜圈：在最終場景的一個雙層架子上，底層托盤上可以發現一個米奇形狀的法式甜甜圈。

隱藏的路易斯：在花園場景中，一堆未成熟的南瓜和西葫蘆被排列成鱷魚路易斯的輪廓。

被移除的米奇：一個源自飛濺山的標誌性隱藏米奇——一個從提升坡內部向外看時，由岩石構成的米奇側面輪廓——已被移除。

演藝人員服裝

由迪士尼現場娛樂的服裝設計師艾希頓・蒙哥馬利（Ashton Montgomery）設計，旨在成為「海灣國度」故事敘述中不可或缺的一部分。

靈感來源：設計基於對1920年代工裝和農夫市集服飾的研究，並為舒適性和耐用性進行了現代化改良。色調靈感來自「狂歡節蔬菜」，將大地色系與傳統的紫色、綠色和金色融合。

靈活性：為設施、零售和清潔部門設計的服裝系列可以混合搭配，讓演藝人員在保持主題一致性的同時，展現個人風格。

趣聞

企業贊助商：與其前身由Ziploc贊助不同，蒂安娜海灣大冒險目前沒有企業贊助商。Ziploc將其贊助轉移至「叢林巡航」（Jungle Cruise）。一座主要的E級設施缺乏贊助商是不尋常的，這對其未來的維護可能產生財務影響。

蒂安娜的褲裝：蒂安娜全新的冒險服裝，其中包括褲子，是經過精心設計的，既符合1920年代的歷史背景，又反映了她務實、親力親為的性格。

被取消的影集：此設施的故事是獨立於一部原計劃為蒂安娜製作的Disney+影集而開發的，該影集後來被擱置。兩個專案之間並無關聯。

IX. 結論：新迪士尼標誌的「特別調味料」

蒂安娜海灣大冒險是現代幻想工程的一項傑出成就，成功地應對了取代一個備受喜愛但又具爭議性設施的艱鉅任務。它之所以成功，並非透過迴避過去，而是在相同的基礎上有意識地構建一個更美好、更包容、更真實的未來。

此設施的最終成功在於其將尖端技術（A-1000型電子動畫人偶）與深度的文化協作融為一體。它證明了一座主題樂園設施既可以提供刺激的體驗，也可以成為一個有意義的文化宣言。

設施的壓軸歌曲揭示，派對的「特別調味料」是社群本身，也包括遊客。這成為對設施自身創作過程的一個強有力隱喻——其「特別調味料」正是與紐奧良人民和文化的真誠合作。藉此，蒂安娜海灣大冒險不僅在迪士尼樂園的山脈系列中確立了新的地位，更為21世紀的主題樂園敘事樹立了新的標竿。