飛濺山（Splash Mountain） | 伍憶馥尉秂鉎

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一場心滿意足的消逝：加州迪士尼樂園飛濺山（1989-2023）全面歷史與文化分析報告

I. 引言：第四座山脈

在迪士尼樂園的標誌性「山脈群」中——即馬特洪雪橇（Matterhorn Bobsleds）、太空山（Space Mountain）和巨雷山（Big Thunder Mountain Railroad）——飛濺山（Splash Mountain）佔據了一個獨特而複雜的地位。它不僅是樂園的第四座主要山脈，更是一種典範轉移的象徵：將傳統上以單純刺激為主的急流勇退設施，轉化為一場長達11分鐘、由故事驅動的史詩級體驗。然而，這座深受數代遊客喜愛的設施，其核心卻深植於華特迪士尼公司歷史中最具爭議性的作品——1946年的電影《南方之歌》（Song of the South）。飛濺山的存在本身就是一對矛盾體：它既是華特迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering）在敘事設計和技術整合上的巔峰之作，也是一個文化遺產上的燙手山芋。這份報告旨在全面剖析飛濺山從誕生到消亡的完整生命週期，探討其作為一個備受讚譽的遊樂設施，與其最終因無法迴避的文化根源而必須退場的雙重性。

II. 荊棘叢中的難題：緣起與構思

飛濺山的誕生並非源於對《南方之歌》的單純致敬，而是一個巧妙的、多面向的解決方案，旨在應對1980年代初期迪士尼樂園面臨的一系列創意、營運和商業挑戰。它是一場「完美風暴」的產物，匯集了多個看似無關的問題，並最終催生出一個傳奇。

熊之國的困境：一個沉睡的園區

在1980年代初期，迪士尼樂園的「熊之國」（Bear Country）是一個表現不佳、位於園區盡頭的死角。該園區於1972年取代了早期的「印第安村」（Indian Village），以太平洋西北地區的森林為主題。然而，其唯一的重點設施「鄉村頑熊劇場」（Country Bear Jamboree）對年輕遊客的吸引力日漸減弱，不足以將大量人流吸引至這個偏遠角落。這導致該區域的遊客量持續低迷，寶貴的樂園土地未能發揮其應有的商業價值。幻想工程師們因此肩負重任，必須設計一個全新的頭牌設施來振興該區域，並改善整個樂園的遊客動線。

交通堵塞中的靈感：一個想法的誕生

飛濺山的基礎概念誕生於1983年夏天的一個尋常通勤途中。傳奇幻想工程師湯尼・巴克斯特（Tony Baxter）在安那翰的交通堵塞中，將幾個懸而未決的難題聯繫在了一起。當時，迪士尼高管迪克・努尼斯（Dick Nunis）一直希望在樂園內增設一座急流勇退設施，但許多幻想工程師認為這種在普通遊樂園隨處可見的設施過於平庸，不符合迪士尼的標準。巴克斯特將這個需求，與振興熊之國的任務，以及為即將退役的「美國真美」（America Sings）設施中大量電子動畫人偶尋找新家的問題結合起來。他想起了童年時期觀看《南方之歌》的愉快回憶，意識到電影中的角色和音樂可以為一個標準的急流勇退設施提供豐富的故事背景和主題，從而將其提升為一個獨特的迪士尼E-ticket級別體驗。這個最初的概念被命名為「Zip-a-Dee River Run」。

美國真美的遺產：等待新家的電子動畫人偶

位於明日世界的「美國真美」設施從1974年營運至1988年，儘管上座率不高，卻擁有超過100個由迪士尼傳奇人物馬克・戴維斯（Marc Davis）設計的精緻電子動畫人偶。隨著飛濺山專案的預算大幅超支，迪士尼做出了一個務實的商業決策：關閉「美國真美」，並將其昂貴的電子動畫演員陣容移植到新設施中，以控制成本。這個決定對創意產生了深遠影響。巧合的是，「美國真美」的動物角色設計師馬克・戴維斯也曾參與《南方之歌》的動畫製作，兩者的藝術風格有著驚人的相似性，使得這些角色的整合在視覺上顯得天衣無縫。這種「回收再利用」成為了飛濺山開發過程中一個決定性的特徵。

高層的介入：艾斯納效應

1984年上任的新任執行長麥可・艾斯納（Michael Eisner）對這個專案表示了興趣。他尤其關注如何吸引青少年遊客，據報導，他甚至帶著自己十幾歲的兒子參加了專案簡報會。在兒子對設施模型表達了高度熱情後，艾斯納才正式批准了這個專案。然而，艾斯納對「Zip-a-Dee River Run」這個名字並不滿意，堅持將其改為「飛濺山」（Splash Mountain）。他這樣做的主要動機是希望藉此為1984年由觸金石影業（Touchstone Pictures）發行的電影《美人魚》（Splash）進行交叉行銷，儘管該電影與設施主題毫無關聯。巴克斯特和他的團隊成功抵制了將美人魚角色融入設計的想法，但在命名上做出了妥協。這個決定完美地體現了幻想工程在創意純粹性與企業行銷目標之間的經典張力。儘管與電影《美人魚》的聯繫很快被遺忘，但「飛濺山」這個名字本身卻是市場行銷的絕佳之作——它簡單、直接、充滿動感，並完美地融入了樂園的「山脈群」品牌之中。

III. 南方的陰影：源起材料與爭議

本章節將對飛濺山的 thematic foundation 進行批判性分析，將《南方之歌》視為一件歷史文物，並探討迪士尼公司對其處理方式的演變。

華特迪士尼的《南方之歌》（1946）：一段麻煩的遺產

這部電影改編自喬爾・錢德勒・哈里斯（Joel Chandler Harris）的雷姆斯大叔（Uncle Remus）故事集，這些故事雖然保存了非裔美國人的民間傳說，但其敘事框架在當代被廣泛認為帶有種族主義色彩。電影結合了真人演出和動畫寓言，其爭議核心在於其設定在美國內戰後的南方，卻被批評者認為呈現了一種「危險地美化了的奴隸制」和「田園詩般的主奴關係」。在電影上映之初，全國有色人種協進會（NAACP）等民權組織就對其使用的刻板印象和冒犯性方言提出了嚴厲批評。由於這些持續不斷的爭議，迪士尼數十年來一直將這部電影封存在其片庫中，拒絕在美國發行任何家庭錄影帶或在串流平台上架。前執行長鮑勃・艾格（Bob Iger）已確認，即使加上文化敏感性警告，該片也不會在 Disney+ 上發布。

一次精心計算的刪減：為主題樂園淨化敘事

在開發飛濺山的過程中，幻想工程師們做出了一個深思熟慮的決定：完全聚焦於電影中廣受歡迎的動畫動物角色——布雷爾兔（Br'er Rabbit）、布雷爾狐（Br'er Fox）和布雷爾熊（Br'er Bear）——以及他們之間的故事。他們徹底刪除了所有具爭議性的真人演出框架故事，包括敘事者雷姆斯大叔這一角色。1987年，迪士尼官方曾表示，由於設施僅限於使用這些動物角色，他們預計不會引發批評。設施的故事情節是動畫寓言的綜合體，主要講述布雷爾兔尋找他「歡笑之地」（Laughin' Place）的冒險。這種策略在很大程度上可以被視為一種「主題洗白」，試圖通過外科手術式地提取作品中異想天開、普遍吸引人的元素，同時拋棄其有問題的歷史和社會背景。在很長一段時間裡，這種方法是成功的，數代遊客在對其源起材料一無所知的情況下體驗了這個設施。

無可避免的清算：一個變化的世界

2020年6月，在美國全國範圍內關於種族正義的對話日益激烈之際，迪士尼正式宣布，其在美國的兩座飛濺山都將進行重新主題設計，改造為以2009年動畫電影《公主與青蛙》（The Princess and the Frog）為主題的新設施。該公告明確指出，新概念的目標是創造一個「包容性的，能讓所有遊客產生共鳴並受到啟發的」體驗，並「彰顯每年造訪我們樂園的數百萬人的多樣性」。這個決定反映了迪士尼企業理念的重大轉變，從過去的避免爭議轉向主動促進包容性。設施的關閉並非對一個新問題的回應，而是對一個舊問題的全新回應。隨著網路時代的到來和社會對系統性種族主義問題的日益關注，其源起材料的歷史變得無法再被忽視。一旦這種聯繫被廣泛知曉，它便污染了整個體驗，迫使公司做出改變。

IV. 建造奇卡平山：設計、工程與施工

將飛濺山從概念變為現實，是一項巨大的技術和後勤挑戰，標誌著華特迪士尼幻想工程的一個里程碑式專案。

建築主題與園區整合

設施巨大的主體建築被設計成一座名為「奇卡平山」（Chickapin Hill）的土丘，高達87英尺。為了使其與周圍環境融為一體，其地基被深埋地下，以避免其高度過於突兀，影響到鄰近的鬼屋（Haunted Mansion）等設施的視覺比例。為了容納這個新設施及其多樣化的動物角色，周邊的「熊之國」於1988年11月23日正式更名為「動物天地」（Critter Country）。這個新名字的靈感來源於《南方之歌》中的一句台詞：「在那裡，人們離動物更近，動物也離人們更近。」。這次更名顯示了一個E-ticket級別設施對樂園地理和敘事格局的變革性力量；飛濺山不僅僅是佔據了一塊土地，它重新定義了它。

電子動畫的挑戰：新舊交響

設施內共設有103個電子動畫人偶。雖然主角布雷爾兔、布雷爾狐和布雷爾熊是全新製作的，但絕大多數配角都是從「美國真美」移植而來。這帶來了巨大的技術挑戰。那些為劇院設計的、動作序列固定的舊人偶，必須被改造以適應水上設施的動態環境。它們被完全重新佈線、重新編程，並安裝了新的液壓系統，以實現流暢、逼真的動作。這個過程極其複雜且並非完美無瑕，導致設施在其營運生涯中偶爾會出現機械故障。

急流勇退系統：工程化的水花

該設施的急流勇退系統由霍普金斯遊樂設施公司（Hopkins Rides）製造，水道總長超過半英里。它共有五次下衝，其中最為壯觀的最後一衝，高度達52.5英尺，坡度為45度，速度超過每小時40英里。早期的測試暴露出一個嚴重問題：測試假人及高管試乘者被完全浸濕，而非輕微濺濕。這迫使團隊重新設計了乘坐的圓木船，將載客量從八人減少到七人以減輕重量，並在船底增加了一個水下舀勺，以改變水花飛濺的流體動力學特性。這表明，「飛濺山」中的「飛濺」是一個經過精心設計和控制的元素，而非僅僅是俯衝的副產品。

預算、延期與開幕

飛濺山的最終造價高達7500萬美元，是當時迪士尼有史以來最昂貴的設施之一。作為對比，1955年整個迪士尼樂園的建造成本僅為1700萬美元。設施於1987年4月動工。由於在乘坐系統和電子動畫方面遇到了技術難題，開幕日期被多次推遲，總共延後了超過六個月。最終，飛濺山於1989年7月17日正式向公眾開放。

V. 前往歡笑之地的旅程：完整的乘坐體驗分析

本節將提供一次深入的、感官豐富的設施全程體驗，從遊客的視角分析其敘事、音樂和情感曲線的設計。

等候區與裝載碼頭：場景設定

遊客的旅程始於進入奇卡平山北側的一座大型紅色木製穀倉。排隊動線蜿蜒穿過精心佈置的鄉村風格室內場景，展示了動物們的居所，配有石頭壁爐、發光的提燈和各種工具。背景音樂循環播放著設施主題曲的器樂改編版，如《你好嗎》（How Do You Do）、《歡笑之地》（Laughin' Place）和《Zip-a-Dee-Doo-Dah》，由班卓琴、口琴和提琴等符合時代背景的樂器演奏，營造出美國南方的鄉村氛圍。身著類似農場工人服裝的演藝人員（Cast Members）引導遊客進入山體內部的裝載區，登上挖空的圓木船。對於膽小的遊客，沿途還設有三個「膽小鬼出口」（chicken exits）。

滑溜瀑布與漂流之旅：冒險的開端

圓木船離開車站，首先會經過一段戶外水道，沿途可見指向「動物天地」和布雷爾兔荊棘叢之家的路牌。主題曲《你好嗎？》的旋律開始響起。布雷爾蛙（Br'er Frog）的旁白為故事拉開序幕：布雷爾兔厭倦了荊棘叢中的平淡生活，正收拾行囊，準備離家去尋找他的「歡笑之地」。儘管其他動物勸他留下，他還是愉快地踏上了旅程。隨後，圓木船駛入山體，開始攀登第一個主要的提升坡。

尋找冒險：《你好嗎？》

在第一個提升坡的頂端，設施進入了一系列室內黑暗騎乘場景。完整的《你好嗎？》歌曲響起，圓木船漂流經過數十個正在釣魚、歌唱和日常生活的電子動畫動物。遊客可以看到布雷爾兔高興地與其他動物打招呼，而布雷爾狐和布雷爾熊則在暗中策劃如何抓住他，為故事的主要衝突埋下伏筆。

歡笑之地：一場迷幻的繞道

當圓木船駛入一系列洞穴時，氣氛發生了轉變。音樂切換為瘋狂而歡快的《每個人都有一個歡笑之地》（Everybody's Got a Laughin' Place）。場景變得更加超現實和色彩斑斕，充滿了跳躍的噴泉和異想天開的生物，例如用腳釣魚的鵝。布雷爾兔不斷嘲弄追捕者，並引誘他們掉入各種陷阱。這一段落中穿插了兩次在黑暗中的小型「俯衝」，旨在驚嚇遊客，並為即將到來的主俯衝積蓄懸念。

被捕與攀升：《洞穴的悲歌》

歡樂的氣氛戛然而生。布雷爾兔最終被布雷爾狐抓住，困在一個蜂巢裡（這取代了電影中備受爭議的「焦油娃娃」情節）。圓木船駛入設施最黑暗的部分。一首憂鬱的歌曲《洞穴的悲歌》（Burrow's Lament）由負鼠媽媽和兔子媽媽演唱，警告她們的孩子提防狐狸的危險。在最後一個陡峭的提升坡底部，兩隻不祥的禿鷹電子動畫人偶棲息在頭頂，用「每個人都有一個歡笑之地，也許這就是你的！」和「你在找歡笑之地，對吧？」等台詞嘲諷遊客。圓木船開始緩慢而充滿懸念地向山頂攀升。

荊棘叢俯衝：高潮

當圓木船接近提升坡頂端時，它會駛入一個明亮的開口。在旁邊的場景中，布雷爾兔被布雷爾狐抓住，後者正得意洋洋地準備將他烤來吃。在千鈞一髮之際，布雷-爾兔運用逆向心理戰術，懇求道：「求求你，千萬別把我扔進那個荊棘叢裡！」布雷爾狐中計，高興地將他扔了下去。就在那一刻，圓木船越過坡頂，從52.5英尺的高度沿著水道衝入下方的荊棘叢中。一台在軌相機在俯衝開始的瞬間捕捉下遊客的表情。

盛大終曲：《Zip-a-Dee-Doo-Dah》

在濺起巨大水花後，圓木船平穩地漂過最後一個彎道，重新駛入山體，進入慶祝性的終曲場景。榮獲奧斯卡獎的凱旋之歌《Zip-a-Dee-Doo-Dah》響徹整個空間。場景的中心是一艘名為「Zip-a-Dee Lady」的大型明輪蒸汽船，船上載滿了數十個載歌載舞的電子動畫動物（其中許多來自「美國真美」）。布雷爾兔安全地回到家中，宣稱：「我回家了，原來這裡就是歡笑之地！」當圓木船經過蒸汽船時，有時可以透過場景上方的高處玻璃窗看到迪士尼樂園鐵路（Disneyland Railroad）的火車穿過隧道。最後，圓木船返回卸載站。

VI. 營運歷史與遺產

本章節將記錄該設施長達34年的營運歷程、其文化意義，以及導致其最終落幕的事件。

開幕、反響與文化影響

飛濺山在迪士尼樂園34週年紀念日，即1989年7月17日開幕，獲得了壓倒性的好評，並迅速成為園內最受歡迎的設施之一，排隊時間急劇飆升。為了慶祝開幕，還特別製作了一部名為《 어니스트, 스플래시 마운틴에 가다》（Ernest Goes to Splash Mountain）的電視特輯。1990年增設的在軌照片功能成為一種標誌性體驗，催生了遊客在相機前擺出各種滑稽或精心設計姿勢的潮流，並在網際網路普及之前就已廣為流傳。飛濺山的成功促使華特迪士尼世界的神奇王國和東京迪士尼樂園也相繼建造了各自的版本，並於1992年10月相隔一天開幕。

改造與贊助商

與許多長期營運的設施不同，加州迪士尼樂園版本的飛濺山在其故事或場景上幾乎沒有進行過重大改造。最顯著的營運變更是2011年為安全起見在圓木船上增加了安全壓桿。從2018年開始的一段短時間內，該設施由Ziploc贊助，這包括在排隊區增加新的標識，並向遊客分發帶有品牌標誌的塑膠袋以保護個人物品。

最後的水花與山脈的未來

在2020年6月宣布重新設計後，加州迪士尼樂園的飛濺山又持續營運了近三年。其最後營運日為2023年5月31日。該設施目前正在被改造為「蒂安娜的河口大冒險」（Tiana's Bayou Adventure），基於2009年的電影《公主與青蛙》。新設施預計於2024年底開放，將沿用相同的乘坐路徑和系統，但會呈現全新的故事情節、數十個新的電子動畫人偶和全新的音樂。原創設計師湯尼・巴克斯特以創意顧問的身份回歸，參與新專案的開發。為了配合新主題，所在的園區也已更名為「河口之國」（Bayou Country）。這次重新主題設計是迪士尼歷史上最重要和最引人注目的設施改造之一，反映了公司為使其樂園現代化並確保其反映當代多元與包容價值觀所做的持續努力。

飛濺山的遺產是雙重的。從創意和技術角度看，它是主題娛樂領域的里程碑，完善了敘事驅動型驚險設施的模式。從文化角度看，它則是一個警世故事，揭示了無論執行多麼精良，建立在不穩定主題基礎上的創作所面臨的風險。它的歷史告訴我們，即使是最受歡迎的設施，如果其核心故事與其觀眾及母公司的價值觀相悖，也終將變得脆弱。

VII. 附錄：動物天地彙編

本節包含補充數據、列表和趣聞，以豐富報告內容，而不會打斷主敘事流程。

傳說、花絮與趣聞

布雷爾兔的配音員傑斯・哈內爾（Jess Harnell）同時也是動畫片《Animaniacs》中瓦可・華納（Wakko Warner）的配音員。

山頂的空心樹樁被稱為奇卡平山，其造型模仿了電影中布雷爾狐的巢穴。

最終的蒸汽船場景共有22個電子動畫角色。

設施水道中約有950,000加侖的水。

作為一種致敬，原「熊之國」中打鼾的魯弗斯熊（Rufus the Bear）的音效被移入了飛濺山的一個洞穴中。

隱藏米奇

最著名的隱藏米奇之一是在最後一次俯衝前，左側岩壁上可見的米老鼠側面輪廓。在改造為「蒂安娜的河口大冒險」期間，這塊岩石已被移除。

在終曲的蒸汽船場景中，背景的雲彩裡有一個躺著的全身米老鼠圖案。

在早期的場景中，有一個由釣魚浮標組成的經典三環圓形米奇。

表1：加州迪士尼樂園飛濺山歷史關鍵日期

日期	事件
1946年	華特迪士尼的《南方之歌》上映。
1972年3月4日	熊之國在迪士尼樂園開幕。
1974年6月29日	「美國真美」在明日世界開幕。
1983年夏天	湯尼・巴克斯特構思出設施概念。
1987年1月	飛濺山計畫正式公佈。
1987年4月	迪士尼樂園的建造工程開始。
1988年4月10日	「美國真美」永久關閉。
1988年11月23日	熊之國更名為動物天地。
1989年7月17日	飛濺山在迪士尼樂園正式開幕。
1990年11月	宣布將安裝在軌照片系統。
2011年	乘坐載具增加了安全壓桿。
2018年	Ziploc贊助開始。
2020年6月25日	迪士尼宣布將重新主題設計為《公主與青蛙》。
2023年5月31日	加州迪士尼樂園的飛濺山永久關閉。
2024年11月15日	動物天地更名為河口之國，「蒂安娜的河口大冒險」開幕。

表2：「美國真美」的遷移

在「美國真美」中的原始角色	原始場景	在飛濺山（迪士尼樂園）中的新角色/位置
沼澤男孩（鱷魚三重奏）	南方深處	分散在不同場景中，但保持組合。
沼澤男孩（青蛙）	南方深處	分散在不同場景，如釣魚和歌唱。
沼澤男孩（口琴浣熊）	南方深處	在早期場景中吹奏口琴。
狐狸與母雞合唱團	南方深處	在終曲的「Zip-a-Dee Lady」蒸汽船上。
Saddlesore Swanson（火雞）	前往西部	彈奏龜殼吉他。
禿鷹二人組	前往西部	棲息在最後提升坡上方，嘲諷遊客。
康康舞鵝	歡樂的九十年代	在終曲的「Zip-a-Dee Lady」蒸汽船上跳舞。
搖擺舞大學四重奏	現代	坐在一輛由騾子拉的木車裡。
鋼琴豬	現代	在終曲的「Zip-a-Dee Lady」蒸汽船上彈奏鋼琴。
搖滾鸛	現代	用於幻想工程師培訓，未在設施中使用。
鵝四重奏/三重奏	多個場景	在各處重新利用，部分改造為「星際遨遊」的機器人。