艾波卡特「地球太空船」

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艾波卡特「地球太空船」：一座溝通歷史與未來展望的里程碑式建築深度剖析

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艾波卡特「地球太空船」：一座溝通歷史與未來展望的里程碑式建築深度剖析

1. 引言：艾波卡特的指路明燈

華特迪士尼世界艾波卡特樂園的「地球太空船」(Spaceship Earth) 不僅是該樂園最立即被辨識的標誌，更是一座全球公認的建築奇蹟。它不僅僅是一項遊樂設施；它是樂園主題與視覺的支柱，體現了其最初創新與未來的理想。此景點的核心主題是人類溝通的歷史與演進，追溯其從史前時代到數位時代乃至更遠未來對文明的影響。此主題自其構思之初即不可或缺。遊客將搭乘 Omnimover 系統的時光機器，展開一趟約 13 至 16 分鐘的旅程，穿越精心製作的場景，見證這些溝通史上的重大突破。

地球太空船的獨特之處在於其物理結構（代表地球的球體）與其敘事主題（關於「地球太空船」上溝通的故事）之間密不可分的聯繫，這在主題樂園的標誌性建築中並非總是如此。其名稱「地球太空船」源於巴克敏斯特·富勒 (Buckminster Fuller) 將地球視為一艘資源有限、所有居民必須共同合作的太空船的概念。內部的遊樂設施則講述了溝通如何使人類在這艘「太空船」上取得進步的故事。球體結構本身採用了大地測量圓頂設計，這也是由富勒推廣開來的，進一步將物理形態與哲學基礎聯繫起來。因此，這座建築不僅僅是容納遊樂設施的容器；它本身就是故事的一部分，是主題在視覺和概念上的體現。這種深度的整合使其作為一個標誌具有強大而持久的地位，立即傳達了艾波卡特最初具有前瞻性和全球視野的理念。本報告將全面探討地球太空船的概念、設計、建造、營運、演變及其文化影響。

2. 概念起源：我們稱之為地球太空船

華特·迪士尼最初對艾波卡特（EPCOT，Experimental Prototype Community of Tomorrow，未來實驗原型社區）的構想是一個功能齊全的城市。在他逝世後，這個構想演變成一個體現科學、技術、創造力和進步價值觀的主題樂園。從一個字面意義上的城市轉變為一個頌揚這些理想的樂園，為地球太空船這樣的景點奠定了基礎。

地球太空船的哲學靈感主要來自建築師兼未來學家巴克敏斯特·富勒。富勒在其 1968 年出版的著作《地球太空船操作手冊》(Operating Manual for Spaceship Earth) 中普及了「地球太空船」這一術語，強調地球資源有限以及人類集體合作的必要性。他對大地測量圓頂的研究，特別是其強度、效率和未來主義美學，直接啟發了景點的形態，儘管他並非大地測量圓頂的發明者，但他擁有美國專利。迪士尼幻想工程師們認為「地球太空船」這個名字與樂園旗艦景點的主題產生了深刻的共鳴。

科幻作家雷·布萊伯利 (Ray Bradbury) 在景點結構設計和原始故事情節及劇本撰寫方面扮演了重要角色。布萊伯利於 1977 年撰寫的充滿詩意的劇本《人類與他的地球太空船》(Man and His Spaceship Earth)，雖然最終因篇幅過長且部分內容過於抽象而未直接用於遊樂設施中，但它成為了幻想工程師們的基礎參考，影響了未來世界的整體主題框架以及對人類聯繫和溝通的關注。

早期的 WED Enterprises（華特迪士尼幻想工程公司的前身）旨在打造一個科學上合理且視覺上令人印象深刻的結構，使其成為艾波卡特的標誌。專案設計師戈登·霍普斯 (Gordon Hoopes) 的目標是：「為我們的遊客創造一種氛圍，提升他們的精神，並點燃他們對未來人類體驗的興奮感。」。為了確保歷史準確性並應對技術挑戰（例如風壓），團隊諮詢了南加州大學、史密森尼學會、芝加哥大學和麻省理工學院等第三方組織。

早期的概念階段揭示了一種刻意的努力，即在宏大的哲學思想（富勒）、詩意的敘事（布萊伯利）和嚴謹的學術諮詢之間取得平衡，同時滿足主題樂園景點的實際需求。富勒的思想具有高度概念性和哲學性，而布萊伯利的劇本則被認為「部分內容過於抽象，遊客難以理解故事」。幻想工程師們諮詢了大學和博物館以確保準確性。最終的景點需要在保留知識深度的同時，對廣大主題樂園遊客具有吸引力和易懂性。這突顯了艾波卡特中心旨在解決的核心「教育娛樂」(edutainment) 挑戰：使複雜的主題易於理解且具有娛樂性。地球太空船的開發是在這種平衡中航行的典範，將高深的概念轉化為有形的、體驗式的敘事。這也為後來的贊助商如何影響敘事以符合其自身（通常以技術為中心）的訊息傳遞開創了先例。

3. 建築與工程奇蹟：設計一座大地測量學的標誌

地球太空船的建築設計由華勒斯·弗洛伊德設計集團 (Wallace Floyd Design Group) 構思，而其結構設計則由波士頓的辛普森·甘珀茲與赫格公司 (Simpson Gumpertz & Heger Inc.) 完成，該公司也參與了 1967 年蒙特婁世界博覽會上類似結構的設計。從幾何學上看，地球太空船源自第二類大地測量多面體，分割頻率為 8。多面體的每個面再被分割成三個等腰三角形，理論上共形成 11,520 個三角形和 3840 個點。其美學目標是呈現一個單一完整的球體，這一目標是透過巧妙的結構設計實現的。其外層的 Alucobond 面板被選用，以便在白天能映照天空和景觀。

結構工程的核心是「雙層表皮」方案：一個內層的結構鋼圓頂和一個外層的非結構性裝飾外殼，兩者之間相隔約兩英尺。這種分離設計不僅解決了防水問題（內殼覆蓋氯丁橡膠防水層），也允許外殼選用更美觀的材料，同時還為公共設施和一台維修車提供了空間。支撐系統由六條腿柱組成，這些腿柱支撐著位於球體周邊（約南緯 30 度處）的一個鋼製箱形環樑（被稱為「桌子」）。上層圓頂坐落於此環樑之上，下層圓頂則懸掛其下，共同構成完整的球體。之所以採用這種設計，是因為若將球體直接支撐在腿柱上，會產生應力集中並破壞殼體結構的完整性；「桌子」結構則提供了更均勻的支撐。腿柱的樁基深入佛羅里達州中部的軟土地下達 160 英尺（49 米）。

外殼由 11,324 塊鍍銀的三角形 Alucobond 面板構成（乙烯基塑料芯材化學鍵合於兩片鋁板之間），這些面板安裝在 954 個較大的三角形框架上。鋼結構框架使用了約 1,700 噸 A572 50 級鋼材（W10x45、W10x33、W10x22 型鋼），支柱長度從 12 至 16 英尺不等。尺寸方面，其高度為 180 英尺（55 米），內球體直徑 165 英尺（50 米），外球體直徑 180 英尺，最低點離地 18 英尺。其重量約為 1552 萬至 1600 萬磅，體積約為 220 萬至 235 萬立方英尺。一個創新的排水系統位於 Alucobond 面板一英寸的縫隙內，能收集雨水並將其導入世界之窗潟湖，防止水從側面傾瀉而下。

建造過程耗時 26 個月，於 1979 年動工。施工方法是先建造腿柱和「桌子」結構，然後在桌子平台上建造大部分的遊樂設施結構（螺旋軌道），之後再圍繞其搭建球體外殼。「四足體」(Quadropod) 結構將桌子結構過渡到球體支柱。先建造上層圓頂，然後懸掛下層圓頂。主要的建造挑戰包括防水（大地測量圓頂歷史上曾面臨此問題，最終透過雙層表皮和氯丁橡膠層解決）、防火安全、以及重量分配（最初直接用腿柱支撐球體的方案不可行，後改用「桌子」方案）。在佛羅里達州坦帕市進行的鋼結構預製採用了早期的電腦輔助繪圖 (CAD) 和材料加工技術。主要承包商是達林與阿姆斯壯公司 (Darin & Armstrong)。

地球太空船的設計與建造完美體現了迪士尼幻想工程的核心理念：為了實現極具雄心的美學與主題願景，不惜開發極端的工程解決方案。最初的構想是一個完美球形、高聳入雲的標誌，代表著「地球太空船」。這帶來了巨大的功能性挑戰：如何在球體內實現支撐、重量分配、防水以及整合一套複雜的遊樂設施系統。最終的形態（雙層表皮、「桌子」支撐結構、專門的排水系統）正是為了解決這些功能性挑戰，以實現最初的夢幻願景而誕生的。這表明了一種核心原則，即推動工程技術的邊界以服務於敘事和沉浸式體驗，而非讓工程限制來主導創意方向。這些解決方案，如雙層表皮和桌子支撐結構，不僅實用，而且在維護建築初衷方面也顯得優雅。

此外，儘管巴克敏斯特·富勒因其效率和強度而推廣大地測量圓頂用於各種用途，地球太空船卻將這一概念提升到主題娛樂結構前所未有的規模和複雜性，可以說成為了其原理在實踐中最著名的例子。它不僅僅是一個圓頂，而是一個完整的球體，這超越了富勒許多常見的應用。其巨大的尺寸、複雜遊樂設施系統的整合以及其標誌性地位，使其成為大地測量原理一個高度可見且持久的證明。地球太空船幫助將大地測量球體在大眾意識中確立為未來主義和創新的象徵，遠超其更功利性的應用，完美契合了艾波卡特的主題。

4. 時光之旅：遊樂設施體驗

地球太空船的核心遊樂設施採用了 Omnimover 系統，配備 WEDway 牽引驅動裝置。此系統的特點是持續移動的車輛，能夠旋轉以引導遊客的注意力。共有 154 輛車（外加 4 輛備用車），每輛車可容納 4 名乘客（以 77 組雙車輛列車的形式排列）。車輛內建揚聲器，用於在預定位置播放旁白和音樂。軌道呈螺旋狀上升，然後下降，貫穿整個大地測量球體，由兩個螺旋結構組成。軌道總長度為 1,552 英尺（465.6 米）。

1982 年的原始故事情節主題為「溝通的歷史」。關於最初的旁白者，存在一些爭議。許多資料指出是維克·佩林 (Vic Perrin)，但幻想工程師馬蒂·史克拉 (Marty Sklar) 曾表示是拉里·多布金 (Larry Dobkin)。一些資料則暗示佩林的聲音用於場景音效，而多布金負責主要旁白。這趟長約 15 分鐘的旅程，旨在展示人類溝通的進步如何創造了未來。

許多原始的關鍵場景經過修改後，至今仍是核心內容：

史前時代： 洞穴壁畫，早期人類學習溝通與狩獵。場景中的動物頭骨是根據舊石器時代真實標本鑄造而成。

古埃及： 象形文字的發展、抄寫員、法老口述（內容源自真實法老信件）。場景中包含真實的象形文字和神祇形象。法老的帽子和項圈的靈感來自電影《十誡》。

腓尼基人： 字母表的發明。（後來裘蒂·丹契版本旁白中的「感謝腓尼基人！」成為經典台詞）。

古希臘： 最初是表演索福克里斯《伊底帕斯王》的劇場景。

羅馬帝國： 道路促進溝通、資訊傳播，隨後是羅馬帝國的衰落（場景中有真實的龐貝塗鴉和著名的「燃燒的羅馬」氣味）。

中世紀/伊斯蘭黃金時代： 猶太和伊斯蘭學者保存知識（天文學、根據十世紀原作複製的象限儀道具），僧侶抄寫手稿（沉睡的僧侶是經典場景）。

文藝復興： 古騰堡印刷術（古騰堡聖經書頁的精確複製品），藝術與科學的繁榮（音樂家演奏魯特琴和古提琴，米開朗基羅繪製西斯汀教堂天頂畫）。

發明時代/現代媒體： 電報（1867 年的日曆道具，1898 年的交換機）、電話、廣播、電影、電視（月球登陸轉播）。

球體頂部（原始版本）： 大型發光太空站，內有太空人和一名操作控制台的女性，俯瞰著投射的地球。

下降過程（原始版本）： 車輛經過數個顯示各種事件和活動的螢幕。

景點廣泛使用音效動畫人偶 (Audio-Animatronics) 使場景栩栩如生。許多男性角色是從神奇王國的總統廳重新利用而來。幻想工程師們在道具和場景細節的歷史準確性方面投入了大量精力，並諮詢了博物館和專家。

Omnimover 系統的選擇對於地球太空船的敘事流暢性和沉浸式品質至關重要，它允許精確控制遊客的視角和節奏。Omnimover 系統允許車輛旋轉，將遊客的目光引向精細立體模型中的特定元素。持續的運動創造了穿越時空的無縫旅程，一個場景自然地流入下一個場景。緩慢而穩定的速度讓遊客能夠吸收細節和旁白。螺旋上升和下降的路徑在物理上呼應了穿越歷史並邁向未來的旅程，為敘事增添了微妙的動感元素。因此，該遊樂設施系統不僅僅是一種運輸工具；它是敘事機制的一個組成部分，經過精心編排，以增強歷史片段的教育和情感影響。這與那些以系統本身為主要體驗的驚險遊樂設施形成對比。

地球太空船並非以靜態展覽的方式呈現歷史，而是採用「活動立體透視模型」(living dioramas) 的方式，利用音效動畫人偶、精細的佈景和感官細節（如羅馬場景的氣味）讓遊客沉浸在特定時刻。每個場景都是一個精心構建的三維環境。音效動畫人偶提供了栩栩如生的歷史人物動態再現。真實的道具和細節增強了現實感。氣味和特定時代的音樂等感官元素深化了沉浸感。這種方法旨在使歷史變得有形且引人入勝，超越教科書式的學習，實現對溝通關鍵時刻的體驗式理解。它反映了迪士尼在創造沉浸式敘事環境方面的實力。

5. 營運與維護：維持太空船的軌道運行

地球太空船的日常營運具有相當大的客流量，每小時約可容納 2,400 至 2,895 名遊客。整個遊樂設施的體驗時間約為 13 至 16 分鐘，其中實際的演出時間約為 11 分 46 秒至 12 分 51 秒，具體時長因歷次翻新而略有不同。設施採用轉盤系統進行持續裝載和卸載。在無障礙設施方面，遊客需要從輪椅或電動代步車轉移到遊樂設施車輛上。演藝人員會詢問遊客在緊急情況下是否能夠自行通過樓梯疏散，並記錄需要協助的遊客。

維護方面，Omnimover 系統因其持續運轉的車輛鏈和軌道而需要定期保養。較舊的 Omnimover 系統可能依賴從已退役系統中回收的零件進行維護。演出場景中的音效動畫人偶、燈光、投影和道具也需要持續維護以保持演出品質。地球太空船擁有獨特的維護設施：在結構層和外層包覆層之間的間隙中，有一輛小型維修車，技師可以平臥其中，對球體外部進行維修。在沉睡僧侶場景的後面，有一個通往外球層的檢修口。此外，在猶太-伊斯蘭學者場景後面，設有一部大型貨運電梯，用於搬運大型佈景道具。

安全協議方面，Omnimover 系統通常會在遊客需要更多時間上下車或偵測到問題時停止。軌道上鋪設了入侵感應墊，如果遊客離開車輛，系統會立即停止。軌道的空心鋼管中填充了無毒氣體，感應器會監測氣壓，以偵測軌道是否斷裂。疏散程序涉及樓梯，里迪溪消防局會協助無法使用樓梯的遊客。

Omnimover 系統的設計旨在實現高容量和持續流動，然而，它也經常會短暫停止，通常是為了照顧有特殊需求的遊客。Omnimover 系統透過「持續裝載」來最大化遊客吞吐量。然而，它們「經常停止」，通常持續時間很短。這些停止的主要原因之一是為了讓需要更多時間的遊客（例如殘障人士）安全地上下車。這在系統為提高效率而設計的初衷與確保遊客安全和無障礙的營運必要性之間產生了張力。儘管為效率而設計，地球太空船（以及其他 Omnimover 系統）的營運現實涉及一種平衡，即優先考慮安全和包容性，即使這意味著偶爾的演出中斷。這反映了迪士尼更廣泛的營運理念。

維持像地球太空船這樣複雜的景點，需要大量對遊客而言基本上不可見的「後台」基礎設施和專用通道。球體外部需要維護，這得益於獨特的維修車。內部需要進入殼體之間的空間（例如，僧侶場景後面）。大型佈景道具則需要貨運電梯。這些系統對於維護至關重要，但都經過精心隱藏，以保持沉浸式的遊客體驗。地球太空船的「魔力」是由一個複雜且基本上不為人知的營運和維護系統所支撐的，這突顯了此類大型景點背後周密的規劃。

6. 演進的遺產：翻新與轉型

自開幕以來，地球太空船經歷了三次主要的翻新，分別在 1986 年、1994 年和 2007/2008 年。這些翻新深刻地影響了景點的敘事、技術呈現和遊客體驗。

1986 年翻新 (地球太空船 2.0)

贊助商： AT&T（1984 年從貝爾系統接手）。

旁白： 沃爾特·克朗凱特 (Walter Cronkite)，劇本也進行了重寫。

音樂： 在下降的最終場景加入了新的主題曲《明日之子》(Tomorrow's Child)。

場景變更：

開頭的隧道增加了閃爍的燈光效果。

在網路操作中心之前增加了兩個新場景：一個描繪女性在「無紙化辦公室」工作，另一個是男孩在他臥室裡的電腦前，強調了當時的新興技術。

進行了一些外觀上的小改動，包括在下降的最終場景中投影了兒童的影像，以配合《明日之子》的主題。

演出結束後區域： 地球站 (Earth Station) 保持不變。

1994 年翻新 (地球太空船 3.0)

贊助商： AT&T。AT&T 啟動此次翻新是為了使景點現代化，以反映不斷變化的技術。

旁白： 傑瑞米·艾恩斯 (Jeremy Irons)，劇本也進行了重寫。

音樂： 由艾多·吉多蒂 (Edo Guidotti) 創作了新的管弦樂配樂，基於巴哈的 C 小調第二號交響曲。《明日之子》被移除。

場景變更：

大部分歷史場景保持不變，但描繪「當前和未來通訊」的場景進行了大幅更新。

移除了「家用電腦」（男孩的臥室）、「辦公室電腦」（無紙化辦公室）、「網路操作中心」和「太空站」等場景。

增加了一個新的場景，描繪一個男孩和一個女孩透過網際網路在美國和日本之間進行視訊通話。

高潮（球體頂部）：更新了投射的地球；太空站和太空人被移除（太空人後來出現在太空山的演出結束後區域）。

下降過程：完全重新設計，採用了新的場景，利用佩珀爾幻影 (pepper's ghost) 技術和光纖模型描繪了「未來之城」的通訊方式。

演出結束後區域： 地球站關閉，取而代之的是「AT&T 全球芳鄰」(AT&T's Global Neighborhood)。

1999 年演出結束後區域更新 (AT&T 新全球芳鄰)

贊助商： AT&T。

變更： 為配合千禧年慶典而進行。移除了原來的「全球芳鄰」展品。新的中心特色是一棵由鋼纜製成的大樹，位於透明地板之上，並配有互動式攝影顯示器。

AT&T 的贊助於 2004 年 1 月 1 日結束。「新全球芳鄰」於 2004 年 4 月被移除，所有 AT&T 的相關標識也被移除。

2007-2008 年翻新 (地球太空船 4.0)

贊助商： 西門子 (Siemens)（2005 年 11 月宣布，贊助至 2017 年 10 月）。

旁白： 裘蒂·丹契女爵 (Dame Judi Dench)，劇本也進行了更新。

音樂： 由布魯斯·布勞頓 (Bruce Broughton) 創作了新的配樂。

場景變更：

升級了音效動畫人偶，使其動作更逼真，並更新了服裝、燈光、投影和道具。

希臘戲劇場景改為數學/教學場景。

文藝復興繪畫場景：男子現在畫水果；桌上的米奇頭像顏料圈被移除。雕像雕刻部分被「審查處理」，但微縮模型仍可見原貌。米開朗基羅的畫筆移至右手，以便更好地看清其面部。

印刷廠工人（19 世紀末）戴上了眼鏡，留了鬍子。報童「號外！號外！」轉向背對遊客。

電影院場景：螢幕數量減少。廣播電台：錄音室裡只有一人而非兩人。廣播電台上有 WDI（華特迪士尼幻想工程）的標誌。

男孩/女孩網際網路視訊通話場景被替換為新場景：大型主機電腦的誕生和車庫中個人電腦的發明（類似史蒂夫·賈伯斯/沃茲尼克）。

下降過程：之前的演出場景（光纖、未來之城）被移除。取而代之的是車輛內的互動式觸控螢幕。遊客在開始時拍攝的照片被用於個性化的動畫「未來」片段，由凱姆·克拉克 (Cam Clarke) 旁白。

演出結束後區域： 開設了「明日計畫：創造未來奇蹟」(Project Tomorrow: Inventing the Wonders of the Future)，展示西門子的技術展品和互動遊戲。

西門子的影響： 2007/08 年的翻新深受西門子的影響。雖然除了普遍的技術/創新主題外，並未詳細說明西門子技術如何直接融入歷史遊樂設施場景，但演出結束後的「明日計畫」完全致力於展示西門子在醫療、交通和能源領域的技術進步。遊客設計自己未來的互動式結尾也符合技術前瞻性贊助商的形象。西門子的標識在其贊助結束前一直非常顯眼。

延期的「地球太空船：我們共同的故事」翻新計畫 (2019 年宣布，2020 年延期)

概念： 新的敘事將聚焦於人類體驗和講故事的藝術，並由一道飄渺的「故事之光」引導。

計畫變更： 新的旁白、新的配樂、新的和更新的場景（例如，埃及透過「故事之光」轉變，太平洋島嶼說書人取代腓尼基人，希臘場景聚焦於一位說書人）。工業革命及之後的場景將有重大改變。

艾波卡特體驗預展中心 (2019-2022)： 位於奧德賽館 (Odyssey Pavilion)，展示了艾波卡特即將進行的轉型，包括「地球太空船：我們共同的故事」，展出了模型、概念藝術和 360 度影片。

現狀： 由於 COVID-19 疫情而無限期推遲。一些逾期的軌道維護和目前下降過程的問題使得未來的翻新可能勢在必行。

地球太空船的每一次翻新不僅反映了遊樂設施設計的技術進步，也反映了文化對「未來」理解的轉變以及企業贊助商對敘事的直接影響。1982 年的版本呈現了一個以太空探索和集中式網路操作為主的未來。1986 年 AT&T 的更新引入了個人電腦和「無紙化辦公室」，反映了那個時代的新興技術。1994 年 AT&T 的更新則大力強調網際網路和全球互聯互通，其演出結束後的「全球芳鄰」直接展示了 AT&T 的網路技術。2007/08 年西門子的更新則側重於個人化技術、互動體驗以及能源、健康和交通解決方案，這與西門子的業務領域相符，尤其是在演出結束後的「明日計畫」中。因此，地球太空船不僅是通訊歷史的時間膠囊，也是其自身歷史中不同時期如何看待「未來」的記錄，深受當時技術背景及其贊助商希望將景點訊息與其品牌相結合的願望的影響。這使得該景點成為企業贊助對主題樂園敘事影響的一個引人入勝的研究案例。

此外，描繪「當前」或「近期未來」技術的場景一直是過時最快的部分，與更穩定的歷史場景相比，這些部分需要更頻繁的更新。歷史場景（埃及、羅馬、文藝復興）基本上保持核心地位，進行的是改進而非完全替換。而描繪現代通訊的場景（網路操作中心、無紙化辦公室、早期網際網路，甚至第一批個人電腦）則隨著技術的飛速發展，在後續的翻新中被移除或大幅修改。旨在展示尖端技術的演出結束後區域也迅速老化，正如「明日計畫」所遇到的情況。這突顯了圍繞技術進步主題的景點在保持不過時方面固有的困難。雖然歷史敘事提供了穩固的基礎，但「未來」部分卻在不斷與過時賽跑，這是艾波卡特在其許多未來世界展館中都面臨的挑戰。計畫中的「我們共同的故事」翻新，其重點轉向更永恆的「講故事」主題本身，或許是試圖緩解這一問題。

地球太空船翻新概覽表

日期/版本	主要贊助商	旁白	主要劇本/主題曲變更	重要場景增減/修改 (摘要)	下降場景演變	演出結束後區域名稱與主要特色
1982 年 (原始版本)	貝爾系統 (Bell System)	維克·佩林 (Vic Perrin) / 拉里·多布金 (Larry Dobkin) (有爭議)	原始劇本；稀疏的、多為情境音效的配樂	史前時代、埃及、腓尼基、希臘劇場、羅馬、中世紀學者、古騰堡、文藝復興、現代媒體、網路操作中心、太空站	車輛經過顯示各種事件的螢幕	地球站 (Earth Station): 艾波卡特中心遊客關係部、WorldKey 資訊站
1986 年 (2.0 版)	AT&T	沃爾特·克朗凱特 (Walter Cronkite)	更新劇本；新增主題曲《明日之子》(Tomorrow's Child)	入口隧道增加閃爍燈光；新增「無紙化辦公室」和「男孩與電腦」場景	重新設計，配合《明日之子》投影兒童影像	地球站 (Earth Station) (保持不變)
1994 年 (3.0 版)	AT&T	傑瑞米·艾恩斯 (Jeremy Irons)	更新劇本；移除《明日之子》；新增基於巴哈 C 小調第二號交響曲的管弦樂配樂 (艾多·吉多蒂)	移除男孩臥室、無紙化辦公室、網路操作中心、太空站；新增男孩女孩透過網際網路視訊通話場景；更新地球投影	完全改造，新增佩珀爾幻影和光纖「未來之城」模型	AT&T 全球芳鄰 (Global Neighborhood): AT&T 通訊技術互動展品，巨型電話亭
1999 年 (3.0 版演出結束後區域更新)	AT&T	(同上)	(同上)	(同上)	(同上)	AT&T 新全球芳鄰 (New Global Neighborhood): 千禧年慶典更新，中央有鋼纜樹互動攝影裝置，新增「互動仙境」等遊戲
2007-2008 年 (4.0 版)	西門子 (Siemens)	裘蒂·丹契女爵 (Dame Judi Dench)	新劇本；新配樂 (布魯斯·布勞頓)	升級音效動畫人偶、服裝、燈光；希臘劇場改為數學課；移除男孩女孩視訊場景，新增大型主機和個人電腦車庫場景；部分場景細節調整 (如文藝復興畫作、報童朝向)	移除原有實體場景；新增車輛內互動觸控螢幕，播放個性化未來動畫 (凱姆·克拉克旁白)	明日計畫：創造未來奇蹟 (Project Tomorrow: Inventing the Wonders of the Future): 西門子技術互動遊戲與展品 (如 Body Builder, Super Driver)

7. 演出結束後體驗：延伸旅程

地球太空船遊樂設施結束後的區域始終扮演著一個讓遊客探索與溝通和技術相關主題的空間，並隨著贊助商和技術的進步而不斷演變。

地球站 (Earth Station) (1982-1994)

最初的演出結束後區域「地球站」曾是艾波卡特中心的「樞紐」。其特色包括艾波卡特中心遊客關係部、WorldKey 資訊互動服務機（提供景點預覽、與演藝人員的即時視訊聊天以及餐廳預訂服務）以及播放景點預覽的大型螢幕。此區域由貝爾系統/AT&T 贊助，AT&T 同時也贊助了 CommuniCore 的 FutureCom。

AT&T 全球芳鄰 (AT&T's Global Neighborhood) (1994-1999)

「AT&T 全球芳鄰」取代了「地球站」。此區域以 AT&T 通訊技術的實體互動展覽為特色，包括一個可供撥打電話的巨型電話亭，以及「馳騁 AT&T 網路」(Ride the AT&T Network) 模擬器。

AT&T 新全球芳鄰 (AT&T's New Global Neighborhood) (1999-2004)

為配合千禧年慶典而更新，其特色是一棵由鋼纜構成、位於透明地板上的巨大「樹木」，以及互動式攝影顯示器。展覽包括「互動仙境」(Interactive Wonderland)（透過愛麗絲和柴郡貓體驗視訊購物、隨選電影）、「溝通突破」(Communications Breakthrough)（視訊電話遊戲）、「一字千金」(What's in a Word)（電子翻譯）以及「故事電話」(Story Teller Phones)。在 AT&T 贊助結束後，此區域於 2004 年 4 月被移除。

明日計畫：創造未來奇蹟 (Project Tomorrow: Inventing the Wonders of the Future) (2007-至今)

此區域在西門子贊助下開幕，以互動遊戲和展示西門子在醫療、交通和能源領域技術的展品為特色。主要展品包括一個顯示當日遊客家鄉的發光地球儀、「人體建構師」(Body Builder)（一個重建人體的 3D 遊戲，由華萊士·肖恩為「骨頭醫生」配音）、「超級駕駛員」(Super Driver)（一個展示車輛事故預防系統的駕駛模擬遊戲）、「動力城市」(Power City)（一個大型數位沙狐球式遊戲）以及「內在視覺」(InnerVision)（一個協調與反應時間遊戲）。然而，一些展品因技術發展迅速而顯得過時。西門子的品牌標識在 2017 年贊助結束後被移除。

即將推出：GEO-82 酒廊 (預計 2025 年 6 月 4 日開幕)

此酒廊將改造位於「明日計畫」上方二樓的前贊助商私人休息室（原西門子休息室）。它將被打造成一個「高檔」的成人專用酒廊，旨在向地球太空船和艾波卡特的歷史致敬。其名稱參考了大地測量結構和艾波卡特的開幕年份。

地球太空船演出結束後區域的演變直接反映了贊助商的更迭以及通訊和互動技術的飛速發展。貝爾/AT&T 贊助的「地球站」引入了像 WorldKey 這樣的早期互動概念。AT&T 的「全球芳鄰」則明確展示了其網路和通訊技術。西門子的「明日計畫」則成為其展示各技術領域創新的直接平台。這些區域所展示的技術，尤其是後期的，雖然旨在呈現未來感，但有時卻因技術進步過快而迅速過時（例如，「家庭先進醫療診斷」變成了智慧型手機應用程式）。演出結束後區域比遊樂設施本身更能靈活地傳達贊助商的訊息。它們也成為了技術進步和在保持相關性的前提下呈現「未來」這一挑戰的即時指標。向酒廊 (GEO-82) 的轉變可能預示著一種新的方式，或許不再那麼側重於技術演示，而是更注重優質、主題化的體驗。

8. 傳說、趣聞與軼事：球體背後的故事

地球太空船不僅以其宏偉的結構和教育性的旅程著稱，更因其幕後故事、隱藏細節和粉絲傳說而增添了幾分神秘色彩。

音效動畫人偶的再利用：

許多歷史場景中的男性音效動畫人偶是從神奇王國的「總統廳」重新利用而來。例如：詹姆斯·布坎南 (James Buchanan) 扮演古騰堡；安德魯·傑克森 (Andrew Jackson) 扮演古騰堡的助手或文藝復興場景中的坐姿學者（2007 年版本）；威廉·塔夫脫 (William Taft) 扮演埃及祭司；狄奧多·羅斯福 (Teddy Roosevelt) 扮演羅馬元老；扎卡里·泰勒 (Zachary Taylor) 扮演羅馬百夫長；約翰·亞當斯 (John Adams) 扮演僧侶；約翰·泰勒 (John Tyler) 和富蘭克林·皮爾斯 (Franklin Pierce) 扮演學者。文藝復興場景中古提琴演奏者則是「進步的旋轉木馬」(Carousel of Progress) 中女兒的角色。

隱藏米奇與彩蛋：

沉睡僧侶場景： 在最右邊的聖經底部（需要變焦鏡頭才能看清）隱藏著迪士尼幻想工程師的名字、華特·迪士尼的名字以及一個隱藏米奇。

文藝復興繪畫場景 (2007 年前)： 桌上有由顏料圈組成的隱藏米奇（在 2007 年翻新中移除）。

入口壁畫： 描繪了溝通隨時間和距離發展的歷程。

「燃燒的羅馬」氣味：

在羅馬帝國衰落場景中，獨特的燃燒木炭/煙燻紅椒粉氣味已成為粉絲們津津樂道的經典元素。這種氣味會吹過遊客乘坐的車輛，然後被排出，以防止其瀰漫整個建築。

「太空船中的女士」音效動畫人偶傳說：

在最初（維克·佩林旁白）和克朗凱特旁白版本中，遊客在下降過程中，可以在球體頂部一個太空站模型的窗戶中看到一位女性音效動畫人偶。在 1994 年（傑瑞米·艾恩斯旁白）的翻新中，太空站場景被移除或遮黑。據報導，該音效動畫人偶的皮膚和衣服被移除，但其機械結構本身被保留下來，窗戶則被封閉或塗黑。太空站結構依然存在，這個被遺棄的音效動畫人偶成為了粉絲們著迷和流傳「詭異」傳說的對象。

被遺棄的場景與道具：

有傳言和一些證據表明，先前版本下降過程中的元素（例如傑瑞米·艾恩斯時代的場景）仍然存在於牆壁或幕布之後 35。最初為高潮場景設計的月球基地佈景曾部分搭建，但因透視效果不佳而被放棄並用深色罩布覆蓋。

道具與歷史細節的真實性：

幻想工程師約翰·亨奇 (John Hench) 堅持使用真實物品的複製品或最接近的仿製品。埃及象形文字是準確的翻譯；法老口述的內容來自一封真實的信件。羅馬場景中的拉丁銘文來自《十二銅表法》；塗鴉來自龐貝古城。伊斯蘭場景中的象限儀是根據一件 10 世紀的原作複製的。古騰堡場景中的書頁是亨廷頓圖書館所藏古騰堡聖經某一頁的精確複製品。文藝復興場景中的魯特琴和古提琴是該時期樂器的複製品。電報場景中的日誌簿來自 1890 年代；日曆來自 1867 年；交換機來自 1898 年（由 AT&T 提供）。

「Miss Foxy」音效動畫人偶與瓦萊麗·L·湯瑪斯博士：

據報導，20 世紀 70 年代電腦場景中的女性音效動畫人偶（常被暱稱為「Miss Foxy」）的靈感來自美國國家航空暨太空總署 (NASA) 科學家瓦萊麗·L·湯瑪斯博士 (Dr. Valerie L. Thomas)，她在陸地衛星影像處理方面做出了重要貢獻。動畫人偶背後的磁帶代表了陸地衛星電腦相容磁帶。這為景點增添了一層對現實世界 STEM 領域先驅的認可。

地球太空船蘊含著多層次的「歷史」：它所描繪的歷史時期、其自身技術和敘事演變的歷史，以及由粉絲產生的傳說和謠傳遺蹟的歷史層面。該遊樂設施明確地呈現了溝通歷史的時間線，並努力追求真實性。每一次翻新都留下了印記，一些舊元素在物理上仍然存在，儘管被隱藏起來（例如「太空船中的女士」、舊的下降場景）。這為遊樂設施本身創造了一種「考古學」。粉絲社群積極討論這些遺蹟和傳說，圍繞該景點形成了一種民間傳說。因此，該景點並非靜態實體，而是一個動態實體，不斷被其創造者和觀眾重新詮釋。謠傳和已確認的過去版本的遺蹟增加了其神秘感，並鼓勵忠實粉絲反覆探索，使他們成為業餘的「幻想工程考古學家」。

此外，在翻新過程中，可能出於權宜之計或預算考量而做出的決定，即掩蓋而非完全移除舊的演出元素（如太空站音效動畫人偶或下降場景），已導致了持久的傳說。太空站音效動畫人偶在 1994 年被保留在原位，只是被遮擋起來。據報導，傑瑞米·艾恩斯時代的舊下降場景被封閉起來。這些在當時可能是務實的決定。然而，它們的持續存在，即使大多數人看不見，也助長了粉絲的猜測和一種「隱藏歷史」的感覺。這突顯了主題樂園景點如何累積其過去自我的「幽靈」。幻想工程師的務實選擇，可能會成為觀眾著迷和創造神話的焦點，為景點的敘事增添了意想不到的層次。

9. 地球太空船與艾波卡特的慶典

作為艾波卡特的核心標誌，地球太空船在其歷史上多次成為樂園慶典活動的焦點和視覺中心。

千禧年慶典「魔杖」(1999-2007)：

為迎接千禧年，一座 25 層樓高的結構在地球太空船旁豎立起來，其造型為米奇老鼠的手持魔杖，頂部最初是數字「2000」，後來改為「Epcot」字樣。此結構原計劃使用約 10 年，但因其遮擋了球體的標誌性輪廓而在部分粉絲中引發爭議，最終於 2007 年作為西門子贊助翻新工程的一部分被移除。

魔法光芒 (Beacons of Magic) (華特迪士尼世界 50 週年慶典，2021 年至今)：

為慶祝華特迪士尼世界 50 週年，地球太空船獲得了全新的永久性夜間照明裝置，在 Alucobond 面板之間安裝了 LED 燈。這些燈光能夠創造出「光之奇觀」(Spectacles of Light) 表演，其圖案和顏色可以與音樂同步，並根據不同的節慶和慶典活動而變化。

節慶特別夜間燈光秀：

在艾波卡特的各個節慶期間（例如藝術節），地球太空船會上演獨特的、與節慶主題相呼應的、並與音樂同步的燈光秀。例如，在藝術節期間，會上演以費格曼 (Figment) 為主題的「一點火花」(One Little Spark) 和以布偶 (Muppets) 為主題的「彩虹連結」(Rainbow Connection) 燈光秀。

週年紀念與奉獻儀式：

1982 年 10 月 1 日 (開幕日)： 地球太空船與艾波卡特中心正式開幕。時任 AT&T 總裁威廉·艾林豪斯 (William Ellinghaus) 為地球太空船舉行了奉獻儀式，強調了其溝通主題。

1982 年 10 月 24 日 (樂園正式奉獻)： 在為期三天的正式盛大開幕慶典中，迪士尼主席卡德·沃克 (Card Walker) 為艾波卡特中心舉行了奉獻儀式。

2008 年 3 月 4 日： 在西門子贊助的翻新工程完成後，地球太空船再次舉行了奉獻儀式。

週年慶典： 地球太空船是艾波卡特週年慶典（例如 30 週年、35 週年、40 週年）的核心。

艾波卡特體驗 (The EPCOT Experience) (2019-2022)：

這是一個位於奧德賽館的預展中心，展示了樂園正在進行的重大轉型計畫。其特色包括一個 360 度環繞電影、一個艾波卡特的投影映射模型，以及預告新景點的展覽，其中包括「地球太空船：我們共同的故事」。該中心還展出了未來艾波卡特體驗的概念藝術和模型。

地球太空船的物理結構日益被用作慶典和敘事的動態畫布，尤其是在引入「魔法光芒」照明系統之後。歷史上，像千禧年魔杖這樣的大型臨時附加物是直接安裝在球體旁邊或附著其上。而「魔法光芒」照明系統則整合到球體面板之中，可以在不改變其輪廓的情況下，實現更流暢和主題化的視覺展示。這些燈光秀現已成為常規特色，能夠適應不同的節慶和活動。這代表了迪士尼利用其樂園標誌進行臨時活動方式的演變。動態照明技術取代了大型實體覆蓋物，使地球太空船能夠每晚變換外觀，增強其作為核心景點的角色，為重遊遊客提供新的體驗，同時也保護了其建築的完整性。

10. 結論：地球太空船的永恆訊息

地球太空船自誕生之日起，便承載著對人類成就、技術進步以及溝通力量的頌揚，這一樂觀與創新的精神遺產至今依然閃耀。它不僅僅是一座建築或一項遊樂設施，更是對我們共同居住的這顆星球——這艘「宏偉而奇蹟般的太空船」——以及持續創新與理解重要性的深刻提醒。

儘管「未來」的定義隨著時代的變遷而不斷演化，地球太空船透過歷次的翻新，展現了其適應並保持相關性的能力。其核心的歷史敘事為其提供了一個永恆的支柱，使其能夠在不斷變化的世界中保持其獨特的魅力和教育意義。

地球太空船的整個存在證明了在頌揚過去成就、反映當代理解（和技術能力）以及激發未來願景之間持續不斷的協商。該遊樂設施的主要內容是穿越過去溝通里程碑的旅程。每一次翻新都會更新「當代」和「未來」的部分，以符合當代技術和思想，且往往受到贊助商的影響。而其總體訊息，受到富勒和布萊伯利的啟發，是關於人類在「地球太空船」上的集體未來。因此，地球太空船不僅僅是一份歷史記錄；它是一份關於我們如何看待自身進步的活文件。它的變化既是演變視角的故事，也是演變技術的故事，使其成為一個獨特動態和反思性的標誌。被無限期推遲的「我們共同的故事」翻新計畫，其轉向更抽象的「講故事」主題，本可能成為這一持續協商的下一個篇章，或許是尋求一種更永恆的方式來應對未來。

隨著艾波卡特本身的不斷發展，地球太空船始終是其堅定不移的、標誌性的核心，為世世代代的遊客許下更多旅程和故事的承諾。它不僅是艾波卡特的指路明燈，更是對人類潛能和集體未來持久信念的象徵。