type
Post
status
Published
summary
EPCOT的演進:從明日的實驗性原型社區到明日世界的慶典
slug
WDW-00023
category
WDW
tags
EPCOT
date
Feb 5, 2026
icon
password

EPCOT的演進:從明日的實驗性原型社區到明日世界的慶典
I. 華特迪士尼的烏托邦之夢:EPCOT的起源(明日之城)
A. 「佛羅里達計畫」與遠見卓識的火花(1960年代)
華特迪士尼對迪士尼樂園周邊不受控制的發展及其侷限性日益不滿,這促使他將目光投向了更宏大的項目。他悄悄地透過空殼公司在佛羅里達州中部收購了廣闊的沼澤地,以避免地價飆升。這片土地面積是曼哈頓的兩倍,耗資約510萬美元。華特的關注點從單純的娛樂轉向解決都市問題,他認為「需求不僅僅是治癒舊城市的沉疴…更需要在一片處女地上從零開始」。
EPCOT這個縮寫代表著「明日的實驗性原型社區」(Experimental Prototype Community of Tomorrow)。華特迪士尼構想的EPCOT並非僅僅是一個主題樂園,而是一個真實運作的城市,一個「永不停止的未來生活藍圖」。華特對EPCOT的驅動力,深植於他對掌控環境的渴望,以及對美國企業與科技解決社會問題能力的堅定信念,這遠遠超出了簡單的主題樂園娛樂範疇。他對安納罕迪士尼樂園周邊環境的失控感到失望,促使他尋求一個可以完全掌控的環境,從而實現其理想中的未來社區。
B. 實驗性城市的核心理念
「明日的社區」旨在「從美國工業創意中心湧現的新思想與新技術中汲取靈感」,並且將「永遠處於引進、測試和展示新材料與新系統的狀態」。這個城市計畫容納兩萬名居民。華特設想「這裡沒有退休人員;每個人都必須就業」,並且居民沒有土地所有權,而是以適度的租金租賃房屋,以便迪士尼能輕易地更新住宅科技。
在都市計畫與設計方面,EPCOT採用了輻射狀規劃,靈感源自田園城市運動及迪士尼樂園的佈局,以中央核心向外輻射,都市密度由中心向外遞減。交通系統是多模式的,包括長途單軌列車和內部運輸的WEDway PeopleMover。汽車和卡車等車輛交通則被規劃在地下隧道運行,使行人成為地面上的「國王」。此外,還規劃了一個「明日機場。市中心是一個佔地50英畝、氣候受控的圓頂商業區,其焦點是一座30層樓高的國際都會飯店暨會議中心。此區域還將設有國際商店與餐廳,成為後來世界櫥窗的雛形。綠化帶將核心區與住宅區隔開,內含公園、學校及社區設施。工業園區則作為美國工業研發實驗室與倉庫的展示場所,華特希望遊客能將這些新觀念帶回家鄉。
治理方面,EPCOT將是一個由迪士尼及其企業夥伴管理的獨裁式公司市鎮,而非傳統的民主政體。華特在如何讓居民參與治理方面遇到了困難。其理念深受現代主義與未來主義思潮及都市計畫建築文獻的影響。最初的EPCOT是一個激進的、自上而下的都市實驗,旨在展示美國企業的創造力和控制力,將技術進步和效率置於個人自主或傳統社區結構之上。對「無土地所有權」、「無投票控制權」和「人人必須就業」的一貫強調,加上對企業合作和由迪士尼主導的持續技術更新的關注,描繪出一個城市作為產品的畫面,由其製造商不斷完善,而非一個有機發展的社區。
C. 夢想的延宕:從城市到主題樂園
華特迪士尼於1966年12月逝世,當時佛羅里達計畫的資金和許可尚未完全到位,而神奇王國的建設是先決條件。華特迪士尼公司認為,在沒有華特直接領導的情況下營運一座城市過於不切實際且風險太高。公司內部許多人認為最好將城市治理的業務交由他人負責。華特的兄長洛伊·O·迪士尼堅持將此項目命名為「華特迪士尼世界」,以茲紀念。於1967年成立的蘆葦溪改良區 (RCID) 授予迪士尼政府級別的權力,使其能夠實施創新的基礎設施解決方案,部分實現了華特對控制環境的渴望。
華特迪士尼的個人驅動力是EPCOT城市概念的核心,他的逝世使得公司無法實現其最初的構想,從而務實地轉向更為熟悉且易於管理的主題樂園模式,儘管該模式仍試圖承襲他的一些前瞻性理念。公司在華特去世後對建設城市的猶豫,以及蘆葦溪改良區的建立(顯示了對環境控制的持續渴望),都表明了從住宅城市到商業娛樂為主的「明日社區」詮釋的轉變。
II. EPCOT中心:主題樂園的構思與建造(1970年代-1982年)
A. 概念演進:「永久性的世界博覽會」
在幻想工程師內部,對於公園的定位存在爭論:一些人傾向於展示尖端科技,另一些人則偏好展現國際文化。最終的妥協是將兩者結合。公園被命名為EPCOT中心,以體現最初城市概念的理想,成為一個「思想的展示櫥窗」。1970年代末,時任迪士尼執行長的卡德·沃克重新審視了EPCOT的構想,最終促成了主題樂園概念的形成。
早期計畫曾考慮先開放世界櫥窗,再開放未來世界,但很快就明確兩者應同時開幕。其中一個概念甚至設想將兩者容納於一座巨大的建築內。1977年的第五版總體規劃 (Master Plan 5) 中,將未來世界與世界櫥窗的位置對調,太空船地球置於入口,美國冒險樂園作為兩者之間的門戶,這被視為一次「概念上的突破」。1978年,哈珀·戈夫以環繞潟湖的各國主題建築設計了世界櫥窗,奠定了其佈局基礎。EPCOT中心的設計是一個反覆運算、協商與妥協的過程,試圖將華特宏大且略顯分散的未來主義與國際主義願景,融合成一個具凝聚力的主題樂園體驗。最終的佈局優先考慮了強烈的入口意象(太空船地球)和旅程的隱喻。

B. 艱鉅的任務:建造與工程
EPCOT中心的建造始於1979年10月,奠基儀式於同年10月1日舉行,一輛40噸重的Terex卡車運來了第一車用於建設的泥土。其規模之大,在當時被譽為全球最大的私人建設項目,估計耗資8億至14億美元。公園佔地260至305英畝,是神奇王國的兩倍多,僅停車場就佔地141英畝。超過一萬名工人參與了建設,許多參與神奇王國建設的幻想工程師也回歸此項目,負責創造「恐龍與太空殖民地、先進溫室與海洋棲息地」。
為了確保準確性,迪士尼諮詢了數百名科學與歷史專家,並動用了16個製作團隊拍攝各展館所需的影片。園區採用了比神奇王國多五倍的特效,運用了新型光纖、雷射、電腦及水控技術。
建造過程中也面臨諸多挑戰。被稱為「無形之物」或「巫術」的文化挑戰,指的是WED內部創意、工程等部門間的相互指責和缺乏合作,阿特·弗洛維克被引進以解決此問題。這突顯了人為因素與技術因素同等重要。初期還面臨缺乏項目進度表和共享工程規範的問題。此外,瀕臨絕種的紅冠啄木鳥的發現,迫使一處建築工地遷移300英尺,並以其命名一條服務道路以示紀念。一個沉洞的出現,也使得奧德賽餐廳從原計劃的未來世界東通訊核心位置遷移。建造EPCOT中心不僅是一項建設壯舉,更是在主題樂園領域前所未有的大規模項目管理、技術整合和跨學科合作的實踐,突破了當時人們對可能性的認知。
C. 太空船地球:新時代的標誌
太空船地球是世界上第一個幾何球體建築,高180英尺,直徑165英尺。其設計由華萊士·弗洛伊德設計集團構思,結構設計由辛普森·古柏茲與海格公司完成。科幻作家雷·布萊伯利協助撰寫了其最初的故事情節。
建造耗時兩年兩個月。它由兩個球體構成:內部球體容納遊樂設施,外部球體則由鋁製輪轂支撐,與內部球體相距兩英尺。共使用1700噸鋼材,支撐樁基深入地下120至185英尺。外部覆蓋著11324塊銀色Alucobond三角面板。最初曾考慮使用金色,但因金色吸熱且反光過強,最終選擇了能反射熱量並漫射光線的銀色,這也更符合主題。面板經過了耐候性和模擬雷擊測試。特殊的排水系統將雨水導入世界櫥窗潟湖。
太空船地球不僅僅是一個遊樂設施的載體,它更是一座宏偉的建築與工程宣言,透過其創新的設計和象徵性的存在,體現了EPCOT的未來主題與抱負。它被定位為「世界和平的宣言」和獨一無二的設計,置於公園入口處,成為主要的視覺標誌。
D. 企業贊助:財務引擎
未來世界的展館依賴企業贊助商提供資金和技術援助。早期的主要贊助商包括美國電話電報公司(太空船地球)、埃克森公司(能源世界)、通用汽車公司(動力世界)、卡夫食品公司(大地館)和柯達公司(幻想世界)。世界櫥窗的展館則涉及各國政府的參與和資助,儘管部分展館也有企業參與贊助。EPCOT中心的財務模式與企業和政府夥伴關係密不可分,這塑造了展館內容,確保了與「美國自由企業」和國際關係的聯繫,但也產生了可能影響未來發展的依賴性。華特迪士尼曾言:「EPCOT將永遠是向世界展示美國自由企業的創造力和想像力的櫥窗。」贊助商名單直接反映了這一點,這種模式提供了必要的資本,但也使展館在贊助商變更時變得脆弱。
III. 開幕日與新紀元的黎明(1982年10月1日 - 1980年代中期)
A. 盛大揭幕
EPCOT中心於1982年10月1日正式對公眾開放。在此之前,9月28日至30日為演職人員和特選賓客舉行了試運營。太空船地球於10月1日舉行了奉獻儀式,由迪士尼執行長卡德·沃克、佛羅里達州州長鮑勃·格雷厄姆和AT&T總裁威廉·埃林豪斯主禮。儀式包括軍樂隊、舞者表演,並釋放了15000個氣球和1000隻鴿子。各個展館的獨立奉獻儀式則在10月初陸續舉行。
為期三天的盛大開幕活動於1982年10月24日達到高潮,EPCOT中心正式由唐·塔特姆和卡德·沃克奉獻。活動包括一支450人的軍樂隊表演,以及將來自全球主要河流的河水注入萬國噴泉的儀式。開幕日門票價格為成人15美元,青少年14美元,兒童12美元。全年護照成人100美元,兒童80美元。此外還發售了紀念票。精心策劃的多階段開幕慶典,突顯了EPCOT中心的宏偉規模,以及迪士尼致力於從一開始就將其定位為全球重要景點的努力。

B. 未來世界:進步的展館(截至1982年10月1日)
以下為EPCOT中心開幕時未來世界的展館概況:
展館名稱 | 開幕日期 | 原始主題 | 主要遊樂設施/體驗 | 原始贊助商 |
太空船地球 (Spaceship Earth) | 1982年10月1日 | 通訊 | 黑暗乘騎,追溯人類通訊史 | 貝爾系統/AT&T |
通訊核心 (CommuniCore) | 1982年10月1日 | 創新、電腦 | 變動展覽、EPCOT電腦中心、WorldKey資訊系統、SMRT-1機器人、能源交換站 (Exxon)、旅遊資訊港 (American Express)。被譽為「未來世界思想與發明的全球主街」。 | 多個企業參與 |
能源世界 (Universe of Energy) | 1982年10月1日 | 能源 | 動感馬賽克光影展、移動劇場車輛、史前恐龍世界立體透視模型 | 埃克森 (Exxon) |
動力世界 (World of Motion) | 1982年10月1日 | 交通運輸 | 幽默風格的黑暗乘騎,展現交通工具的歷史與未來概念 | 通用汽車 (GM) |
大地館 (The Land) | 1982年10月1日 | 農業、生態 | 「聆聽大地」遊船、溫室、「廚房歌舞團」電子動畫表演、「生生不息」電影 | 卡夫 (Kraft) |
幻想世界 (Journey Into Imagination) | 1983年3月5日 | 創意與想像力 | 以夢想家和費格曼為主角的黑暗乘騎、樓上的ImageWorks互動區。 | 註:部分資料列為開幕日展館,此處依據14及23 уточнява日期。 |

C. 世界櫥窗:環球織錦(截至1982年10月1日)
開幕時共有九個國家展館,環繞著佔地40英畝、周長1.2英里的世界櫥窗潟湖。每個展館都力求真實性,擁有主題建築、景觀、商店、餐廳,並由來自該國的文化代表擔任工作人員。
展館名稱 | 主要建築特色/靈感來源 | 原始遊樂設施/娛樂表演 | 主要餐飲/商店 |
墨西哥 (Mexico) | 中美洲金字塔設計 | 「時光之河」(El Rio del Tiempo) 遊船之旅 | 聖天使客棧餐廳 (San Angel Inn Restaurant)、摯友廣場市集 (Plaza de los Amigos) |
中國 (China) | 天壇祈年殿複製品、大型中國門樓 | 「奇妙的中國」(Wonders of China) 環景360度電影 | 永豐參茸藥行 (Yong Feng Shangdian)、蓮花齋 (Lotus Blossom Cafe)、九龍飯店 (Nine Dragons Restaurant) |
德國 (Germany) | 德國小鎮廣場風格,融合各地區建築特色。原計畫建造萊茵河遊船,但未實現。 | ㅤ | 啤酒花園餐廳 (Biergarten)、多家特色商店(如:Der Teddybär 玩具店、Die Weihnachts Ecke 聖誕飾品店) |
義大利 (Italy) | 威尼斯、羅馬、佛羅倫斯建築風格,聖馬可鐘樓及總督宮複製品,海神噴泉 | ㅤ | L'Originale Alfredo di Roma Ristorante 餐廳、多家商店 |
美國冒險樂園 (The American Adventure) | 殖民時期喬治亞風格建築(採用反向強迫透視法) | 「美國冒險」電子動畫舞台劇(班傑明·富蘭克林與馬克·吐溫主持)、萬國旗廳 | 自由客棧餐廳 (Liberty Inn) |
日本 (Japan) | 鳥居、五重塔(仿法隆寺)、白鷺城複製品。原計畫建造多個遊樂設施,但未實現。 | ㅤ | 三越百貨 (Mitsukoshi Department Store)、鐵板燒餐廳(現為Teppan Edo)、燒烤屋(現為Katsura Grill) |
法國 (France) | 巴黎街區風格,遠眺艾菲爾鐵塔複製品(高103英尺) | 「法國印象」(Impressions de France) 電影 | Les Chefs de France 餐廳、Boulangerie Patisserie 麵包店 |
英國 (United Kingdom) | 多種英國時期建築風格、樹籬迷宮 | ㅤ | 玫瑰與皇冠酒吧餐廳 (Rose & Crown Pub & Dining Room)、多家特色商店 |
加拿大 (Canada) | 加拿大戶外風格、加拿大飯店 (Hotel du Canada)、峽谷、瀑布 | 「啊,加拿大!」(O Canada!) 環景360度電影 | Le Cellier 牛排館 |
D. 早期營運與公眾反應
初期遊客量偏低,但很快便增長至與神奇王國相當的水平。公園早期帶有明顯的「非迪士尼」色彩:除了夢想家與費格曼外,鮮有卡通人物,沒有刺激的遊樂設施,也沒有季節性節慶活動,其核心是「教育娛樂」(edutainment)。早期遊客體驗各異:部分兒童認為世界櫥窗不如未來世界吸引人,而成人則普遍欣賞其更「成熟」的主題。諸如世界通訊聯播等熱門設施的排隊時間可能很長。然而,部分設施如通訊核心的「電腦天才秀」(Astuter Computer Revue) 因內容過時(例如家用電腦普及)或本身吸引力不足而未能持久,於1984年1月關閉。
初期的評論普遍認為EPCOT中心是一項宏偉的成就,一個「永久性的世界博覽會」,讚揚其規模、雄心和科技展示。一些評論家和學者將EPCOT中心與歷史上的世界博覽會相比較,分析其表演性、文化再現(「他者化」、東方主義)和消費主義基礎。早期EPCOT的「卡帶未來主義」(cassette futurism) 美學風格也受到關注,部分人認為其頗具魅力。建築評論家們無疑會分析其獨特的設計、空間運用以及公園建築所傳達的整體宣言。儘管具體的評論未能在此找到,但其宏大的建築抱負從多個資料中可見一斑。
EPCOT中心的開幕標誌著迪士尼的一次大膽轉型,提供了一種更複雜、更具教育意義的體驗。其初期反響融合了對其規模和創新的敬畏,以及公眾對其獨特、較少卡通人物驅動模式的適應期。公園以展示未來為核心理念,這也意味著它從誕生之初就面臨著不斷被時代超越的挑戰。
IV. 數十載的演進:重塑明日與世界(1980年代中期 - 2000年代)
A. 風雲變幻:從「教育娛樂」到IP與刺激體驗
到了1990年代,EPCOT面臨著保持時代關聯性的挑戰,其最初的未來展望逐漸顯得過時。為此,迪士尼開始逐步將「教育娛樂」型遊樂設施轉型為更現代化、更刺激的體驗,並引進迪士尼的智慧財產權 (IP) 以提升遊客量和家庭吸引力。公園名稱也經歷了變化:「EPCOT Center」先後變為「Epcot '94」、「Epcot '95」,最終在1996年簡化為「Epcot」,試圖使其形象更現代化,並與最初更具學術氣息的名稱稍作區隔。
這一轉變在公眾和評論界引發了巨大爭議。許多資深迪士尼迷和欣賞其原始教育使命的人對這些改變表示惋惜,認為這是對華特願景的「庸俗化」或「背叛」。另一些人則歡迎更熟悉的角色和刺激的遊樂設施的加入,認為這使公園更易於接受且更有趣,特別是對於有年幼子女的家庭而言。學術和評論分析則指出,日益增長的商業化以及利用IP驅動收入的做法,有時是以犧牲主題連貫性為代價的。1990年代標誌著一個關鍵的轉捩點,EPCOT最初較為理性深沉的特質開始與迪士尼品牌更廣泛的以角色為導向的娛樂和刺激體驗相融合,甚至在某些情況下被後者所取代。這是對感知到的停滯狀態的務實回應,但也為關於公園靈魂的持續辯論埋下了伏筆。
B. 未來世界的蛻變:展館逐一看
未來世界的各個展館在此期間經歷了顯著的變化,以下將逐一詳述:

未來世界主要展館演進(1980年代-2000年代)
原始展館名稱 | 主要轉型(日期、新名稱/設施、贊助商變更) | 變革原因(例如:過時、失去贊助商、IP整合) | 公眾/評論反應摘要 |
太空船地球 (Spaceship Earth) | 1986年沃爾特·克朗凱特擔任旁白;1994年傑瑞米·艾恩斯擔任旁白,更新音樂與結局;2000年千禧慶典「魔杖」結構;2007年茱蒂·丹契擔任旁白,西門子贊助 (2005-2017) | 技術更新,反映通訊發展;贊助商變更 | 「魔杖」具爭議性;旁白更替各有擁護者 |
通訊核心 (CommuniCore) / 創新天地 (Innoventions) | 通訊核心 (1982-1994);創新天地 (1994-2019),1999年千禧慶典改造為「創新天地:明日之路」 | 從整合性系統展示轉向更靈活、商業化的近期科技展示 | 創新天地被認為更商業化,展品質量參差不齊 |
能源世界 (Universe of Energy) / 艾倫的能源歷險 (Ellen's Energy Adventure) | 能源世界 (1982-1996);艾倫的能源歷險 (1996-2017),埃克森美孚贊助至2004年 | 內容過時,IP整合以增加娛樂性 | 艾倫版更幽默,但部分人懷念原版的嚴肅性 |
動力世界 (World of Motion) / 測試賽道 (Test Track) | 動力世界 (1982-1996);測試賽道1.0 (1999-2012),通用汽車贊助;測試賽道2.0 (雪佛蘭) (2012-2024) | 從歷史回顧轉向高科技互動與刺激體驗 | 測試賽道因其創新性和刺激性而廣受歡迎 |
大地館 (The Land) | 「聆聽大地」變為「與大地共生」(1993);「廚房歌舞團」被「食物搖滾」取代 (1994-2004);「生生不息」被「生生不息:環境寓言」(獅子王IP) 取代 (1995-2018);「飛越加州/世界」(Soarin') 加入 (2005) | 贊助商變更 (卡夫至雀巢),IP整合,增加熱門設施 | 「與大地共生」仍受好評;Soarin'極受歡迎;IP整合評價不一 |
幻想世界 (Journey Into Imagination) / 深入你心靈的旅程 (Journey Into YOUR Imagination) / 與費格曼的幻想之旅 (Journey into Imagination with Figment) | 原始版 (1983-1998);深入你心靈的旅程 (1999-2001),惡評如潮;與費格曼的幻想之旅 (2002至今),柯達贊助至2010年 | 1999年版因移除夢想家和費格曼而遭強烈反對,迫使迪士尼修改 | 原始版深受欢迎;1999年版是公認的失敗;現行版雖有費格曼,但仍不及原版 |
地平線 (Horizons) | (1983-1999),通用電氣贊助 (1983-1993);1999年永久關閉並拆除 | 失去贊助商,設施老化,為新設施騰出空間 | 被譽為EPCOT失落的經典,其拆除令許多迪士尼迷惋惜 |
海洋生物館 (The Living Seas) / 海底總動員大冒險 (The Seas with Nemo & Friends) | 海洋生物館 (1986-2005),聯合技術公司贊助 (1986-1998);海底總動員大冒險 (2007至今) | 失去贊助商,IP整合以提升吸引力 | Nemo主題增加了家庭遊客的興趣,但改變了原有的科學探索氛圍 |
生命奇蹟館 (Wonders of Life) | (1989-2007),大都會人壽贊助 (1989-2001);2001年失去贊助後,2004年改為季節性開放,2007年永久關閉 | 失去贊助商 | 關閉後場館被用作節慶中心,其設施如「身體大戰」和「頭腦指揮部」深受懷念 |
太空船地球雖然保留了其核心主題,但其旁白和結尾場景經歷了多次迭代更新,以反映技術的進步,而其乘坐系統基本保持原樣。贊助商的變更也標誌著不同時代的來臨。從通訊核心更注重整合性、全園系統的展示,到創新天地輪換的、通常以產品為中心的展覽,反映了從宏大進程敘事轉向更靈活、商業驅動的近期技術展示。最終創新天地的關閉,標誌著EPCOT中心樞紐這一特定模式的終結。能源世界展館的演變是教育娛樂向IP轉變的鮮明例證。原版是對能源的嚴肅、漫長的探索;艾倫版則加入了名人和幽默使其更具「娛樂性」;其最終轉型為漫威主題的刺激遊樂設施,則完全脫離了最初的主題。從異想天開、充滿歷史感的動力世界到高科技、互動式的測試之道,代表了未來世界向刺激體驗和遊客個性化的一大轉變。大地館保留了其農業和生態的核心主題,但也經歷了顯著的IP整合(如「生生不息:環境寓言」,以及相對而言主題純度較低的「飛越世界」)和設施更替以維持遊客興趣。「與大地共生」依然是一個獨特的運營展示。幻想世界的歷史則是一個關於更改深受喜愛的遊樂設施和角色可能遇到的陷阱的案例研究。1999年版本所引發的負面反應,迫使迪士尼相對迅速地進行了修改,突顯了粉絲情感的力量。地平線館可以說是EPCOT最令人惋惜的「失落經典」,代表了其樂觀、整合的未來願景的頂峰。其被單一的刺激遊樂設施所取代,標誌著該展館空間哲學的重大轉變。海底總動員的疊加是未來世界科學展館中最早的大規模IP整合之一,旨在提升吸引力並更新一個已失去贊助商和部分原始特色的展館。生命奇蹟館證明了未來世界可以容納刺激的遊樂設施並探討敏感話題(如「誕生的奧秘」)。其因失去贊助商而關閉,留下了一個顯著的空白,並突顯了EPCOT原始模式的財務脆弱性。
C. 世界櫥窗:新增國家、遊樂設施與真實性辯論
世界櫥窗的展館在此期間也經歷了一些重要變革:

世界櫥窗展館演進(開幕後)
展館名稱 | 主要新增/變更(遊樂設施、餐飲、商店、翻新) | 日期 | 影響/評價 |
墨西哥 | 「時光之河」被「三騎士墨西哥之旅」(Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros) 取代,整合唐老鴨等IP角色。近期翻新,更新場景、燈光、音響系統及螢幕 | 2007年 (IP整合);2025年 (翻新) | 早期IP整合案例,旨在以熟悉角色提升吸引力,同時保留文化背景 |
挪威 | 1988年6月開幕。原設想為「北歐館」。最初由挪威投資者贊助,1992年迪士尼接管。「旋渦」(Maelstrom) 遊船關閉,被「冰雪奇緣永恆之旅」(Frozen Ever After) 取代 | 1988年 (開幕);2014年 (Maelstrom關閉);2016年 (Frozen開幕) | Frozen的引入極具爭議,大幅提升人氣,但也引發關於主題契合度的批評 |
中國 | 「奇妙的中國」環景360度電影被「環遊中國」(Reflections of China) 取代。新的「錦繡中華」(Wondrous China) 電影因疫情無限期推遲 | 2003年 (Reflections of China開幕) | 核心電影形式得以保留,內容有所更新,但未來更新面臨不確定性 |
德國 | 原計畫建造的萊茵河遊船從未實現。Karamell-Küche 焦糖店 (Werther's Original贊助) 成為熱門美食點 | ㅤ | 早期遊樂設施計畫縮減,轉而依賴餐飲、購物和氛圍營造 |
義大利 | 原計畫的貢多拉黑暗乘騎等未實現。重點在於建築、餐飲 (如Via Napoli Ristorante e Pizzeria於2010年開幕) 和商店 | ㅤ | 與德國類似,遊樂設施潛力未發揮,轉而強調沉浸式主題和美食 |
美國冒險樂園 | 電子動畫劇目多次更新;「金色的夢」蒙太奇加入9/11悼念及近期名人;自由客棧被Muppet主題的Regal Eagle Smokehouse取代 | 1993年、2007年、2018年 (劇目更新);2020年 (Regal Eagle開幕) | 劇目試圖與時俱進,Regal Eagle引入了微妙的IP元素 |
日本 | 原計畫的多個大型遊樂設施(「相會世界」、富士山雲霄飛車、子彈列車模擬器)均未建成。高檔餐廳「匠亭」(Takumi-Tei) 開幕 | 2019年 (Takumi-Tei開幕) | 大型遊樂設施計畫落空,轉而依賴商店、餐飲和文化展覽/表演 |
摩洛哥 | 1984年9月開幕,由摩洛哥政府贊助,國王哈桑二世派遣工匠打造。2020年迪士尼接管運營。近期翻新中,原手工瓷磚被簡化設計取代,引發爭議 | 1984年 (開幕);2020年 (迪士尼接管);2024年 (瓷磚爭議) | 摩洛哥館的情況是維護真實性挑戰的關鍵案例,瓷磚的改變代表了獨特工藝的流失 |
法國 | 「法國印象」電影;「美女與野獸」歌舞青春加入;「料理鼠王歷險記」(Remy's Ratatouille Adventure) 及 La Crêperie de Paris可麗餅店開幕 | 2020年 (歌舞青春);2021年 (料理鼠王) | Remy的加入是世界櫥窗IP化的重要一步,提升了家庭吸引力 |
英國 | 原計畫的「歡樂滿人間」(Mary Poppins) 遊樂設施被推遲/取消 | ㅤ | 顯示了即使是已宣布的IP項目也可能因各種因素而擱淺 |
加拿大 | 「啊,加拿大!」環景360度電影更新;新的DVC迎賓中心「旅行者城堡」(Château de Voyage) 即將開幕 | 2020年 (電影更新);2025年春 (DVC中心) | 電影內容現代化,DVC中心的加入則為展館增添了新的商業功能 |
此外,一些原計畫在世界櫥窗建造的國家館,如赤道非洲館、西班牙館、以色列館等,最終未能實現。
墨西哥館的「三騎士墨西哥之旅」是早期將IP融入世界櫥窗遊樂設施的例子,旨在透過知名角色提升吸引力,同時保留乘坐形式和文化背景。挪威館的「冰雪奇緣永恆之旅」可以說是世界櫥窗中最重要且最具爭議性的IP整合,它優先考慮了巨大的市場吸引力,而非嚴格遵守最初「真實國家」的概念。中國館保留了其核心電影呈現形式,同時更新了內容,但未來的更新面臨不確定性,反映了EPCOT更廣泛的項目延遲。德國館和義大利館的遊樂設施潛力早期受限,轉而依賴餐飲、購物和氛圍營造。美國冒險樂園的表演試圖透過更新其結尾蒙太奇來保持時代感,反映了將歷史敘事與當代美國聯繫起來的願望,而Regal Eagle的加入則引入了微妙的IP(布偶)聯繫。日本館是大型遊樂設施計畫從未實現的主要例子,使其嚴重依賴其商店(三越百貨)、餐飲和文化展覽/表演來吸引遊客。摩洛哥館的情況是維護真實性方面的一個關鍵案例研究,當最初的贊助和工匠參與結束時,挑戰便隨之而來。瓷磚的改變代表了獨特工藝的實際損失,加劇了關於迪士尼對EPCOT文化遺產管理的辯論。法國館的Remy加入是世界櫥窗IP化的重要一步,提升了家庭吸引力。英國館的瑪莉·包萍遊樂設施計畫的擱置,顯示了即使是已宣布的IP項目也可能因各種因素而擱淺。加拿大館的電影內容現代化,而DVC中心的加入則為展館增添了新的商業功能。

D. 節慶的興起:EPCOT的新身份
EPCOT的節慶活動始於1994年的國際花卉園藝節,隨後是1995/96年在EPCOT舉辦的國際美食美酒節。之後,假日國際節(前身為環球假日)和2017年開始的藝術國際節也相繼推出。這些節慶活動對公園的身份、遊客量、遊客構成和公眾認知產生了深遠影響。節慶活動將EPCOT轉變為一個全年無休的活動目的地,提高了遊客量和餐飲收入,但也將其重心從永久性展覽轉向了臨時性的、通常以美食為中心的體驗,從而改變了其最初的「教育娛樂」平衡。
V. EPCOT的轉型與重新設計:四個「芳鄰社區」的時代(2010年代至今)
A. 「迪士尼化」、永恆、共融、家庭友善:轉型宣言
2016年11月,迪士尼宣布對EPCOT進行「重大轉型」,並於2017年7月正式公佈了為期數年的重新設計計畫。其目標是使公園「更迪士尼化、更永恆、更具相關性、更適合家庭」,同時保留其最初的精神。在2019年的D23博覽會上,迪士尼宣布將原來的「未來世界」劃分為三個新的「芳鄰社區」:世界慶典、世界探索和世界自然。公園名稱也恢復為全大寫的「EPCOT」,以向其原始名稱和華特的理念致敬,儘管它已不再是縮寫。然而,2019冠狀病毒疾病疫情對計畫造成了影響,導致部分項目延遲或調整,例如用CommuniCore大廳取代了原計畫的多層節慶中心。這次最新的轉型代表了迪士尼為新一代重新定義EPCOT的最雄心勃勃的嘗試,在傳統與當代對IP、刺激體驗和更具凝聚力的「迪士尼」氛圍的需求之間尋求平衡,儘管財務和疫情的現實已經削弱了一些最初的計畫。
B. 世界慶典 (World Celebration)
此區域作為公園的主要入口和中心樞紐,旨在頌揚全球人類的互動與聯繫,包括通訊、想像力、創造力以及視覺和烹飪藝術。主要特色包括太空船地球、幻想世界!、奧德賽館、於2024年6月10日開放的CommuniCore大廳和廣場(用於節慶活動、米奇與好朋友見面會)、於2023年12月5日開放的世界慶典花園(包括設有華特迪士尼雕像的夢想家點)、Connections Café & Eatery咖啡快餐店、Creations Shop禮品店和Club Cool。原計畫的多層節慶中心被CommuniCore大廳取代,太空船地球的翻新計畫則被擱置。娛樂表演包括「¡Celebración Encanto!」、Forces of。 Nature雜技表演、JAMMitors打擊樂隊以及太空船地球的「光之點」燈光秀一個名為Geo–82的全新成人專用酒廊計畫於2025年6月4日在太空船地球開幕。
C. 世界探索 (World Discovery)
此區域聚焦於太空、科學、技術和星際探索。主要特色包括於2022年5月27日開幕的「星際異攻隊:宇宙倒帶」(Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind)——一個室內旋轉雲霄飛車,具有反向發射功能,取代了艾倫的能源歷險;「太空任務」(Mission: SPACE) 於2017年更新,提供綠色(地球)和橙色(火星)兩種任務;「測試之道」(Test Track) 於2024年6月17日關閉,進行以原「動力世界」為靈感的重新設計,預計於2025年夏末重新開放;以及於2021年9月開幕的Space 220餐廳。原計畫設於前生命奇蹟館圓頂內的PLAY!展館,其狀態目前不明朗。
D. 世界自然 (World Nature)
此區域致力於理解和保護自然世界的美麗、威嚴與平衡。主要特色包括大地館(設有「飛越世界」、「與大地共生」和「奇妙星球」)、海底總動員大冒險(設有水族館、遊樂設施和「與庫拉許龜龜的談話」),以及於2023年10月16日開幕的「海洋奇緣:水之道」(Journey of Water, Inspired by Moana)——一個互動式水循環漫步體驗區。
E. 世界櫥窗 (World Showcase) - 近期變革
世界櫥窗也經歷了一些更新。於2022年12月16日開放的「唐老鴨俱樂部世界巡展歷險」(DuckTales World Showcase Adventure) 取代了之前的「特務P」。新的夜間煙火表演「Luminous The Symphony of Us」於2023年12月5日首演,取代了之前的「Harmonious」和「EPCOT Forever」。
法國館於2021年10月1日迎來了「料理鼠王歷險記」(Remy's Ratatouille Adventure) 和La Crêperie de Paris可麗餅店。2025年3月,Remy遊樂設施後台附近發生火災,但未造成重大損失。加拿大館的環景360度電影「加拿大遠近」(Canada Far and Wide) 於2020年1月17日更新,由尤金·李維和凱薩琳·奧哈拉旁白,並將於2025年春季在加拿大飯店增設新的DVC迎賓中心「旅行者城堡」。英國館原計畫的「歡樂滿人間」主題遊樂設施(櫻桃樹巷)在宣布後被推遲或取消。中國館的新電影「錦繡中華」被推遲。美國冒險樂園的Regal Eagle Smokehouse於2020年2月開業。日本館的匠亭餐廳於2019年7月開業。墨西哥館的「三騎士墨西哥之旅」於2025年進行了翻新。摩洛哥館於2020年由迪士尼接管運營,其2024年的瓷磚更換引發了爭議。連接國際大門的迪士尼雲霄纜車系統於2019年9月啟用。
F. 當代評論與賓客影響分析
這次轉型對遊客結構和遊客量產生了影響。新設施的評價不一:「星際異攻隊:宇宙倒帶」因其刺激感和音樂廣受好評,但也存在暈動病和虛擬排隊系統的抱怨。「料理鼠王歷險記」適合家庭,排隊區細節豐富,但也有暈動病和排隊時間問題。「海洋奇緣:水之道」作為互動體驗則普遍受到好評。
整體轉型的評價呈現兩極化。一些人讚揚新的遊樂設施和翻新區域,另一些人則批評其失去了EPCOT原有的精神,部分新區域給人「沒有靈魂的企業公園」的感覺,項目未完成,以及IP過度飽和。關於EPCOT「永遠處於建設狀態」的名言,在這些變革的背景下也常被拿來討論。目前的轉型是一項巨大的工程,它帶來了受歡迎的新遊樂設施,但也加劇了關於EPCOT身份、IP與原創性平衡以及某些區域執行質量的持續辯論。該公園仍然是討論迪士尼更廣泛創意和戰略方向的焦點。
VI. EPCOT的傳說、趣聞軼事與隱藏細節
A. 未建成的夢想:被擱置的展館與遊樂設施概念
EPCOT的歷史中充滿了許多雄心勃勃但最終未能實現的構想。最初的EPCOT城市概念,如完整的住宅區、圓頂市中心和明日機場,都未完全實現。世界櫥窗曾計畫增設赤道非洲館、西班牙館、以色列館、伊朗館、哥斯大黎加館、波多黎各館、蘇聯館、瑞士館(設有馬特洪峰雪橇)、阿拉伯聯合大公國館和委內瑞拉館等,但均未建成。
未來世界也曾有過一些未實現的計畫,例如好萊塢館(後來發展成為好萊塢影城)、太空2.0(地平線館的更新計畫)和時光賽車手(太空船地球內部的雲霄飛車概念)。德國館原計畫的萊茵河遊船、日本館的「相會世界」表演、子彈列車雲霄飛車和富士山雲霄飛車(據傳有哥吉拉),以及英國館的泰晤士河遊船和瑪莉·包萍遊樂設施,都因各種原因未能實現。取代生命奇蹟館的Play!展館計畫也最終被取消。EPCOT的這些「未竟之夢」數量繁多,反映了其宏大的抱負往往受到預算、優先順序變化或實際操作的限制,留下了一系列引人入勝的未建成概念,持續引發迪士尼迷的猜想。
B. 幻想工程的幕後故事與軼事
EPCOT的建造充滿了幻想工程師們的智慧與辛勞。太空船地球的建造本身就是一個傳奇,科幻作家雷·布萊伯利的參與、Alucobond外殼材料的選擇以及創新的結構設計,都為人津津樂道。大地館的番茄樹曾創下單株結果超過32000顆的世界紀錄,館內種植的蔬果也供應給園區餐廳;其排隊區的壁畫中隱藏著王子與公主的圖案,信箱上的號碼「82」則是EPCOT的開幕年份。
能源世界的屋頂最初鋪設了太陽能板,其動感馬賽克光影展的預演秀和整個設施的開發過程都充滿故事。通訊核心的原始設計面臨挑戰,例如因沉洞問題而被迫遷移奧德賽餐廳位置,以及原計畫設置的PeopleMover系統。地平線館曾有過「世紀3」和「未來探測器」等工作名稱,並使用氣味產生器散發橘子香味。從動力世界到測試之道的轉變,早期測試之道在技術上也遇到了諸多難題,如車輪和軟體問題。幻想工程師阿特·弗洛維克為改善EPCOT中心建造期間的團隊合作所做的努力,也成為一段佳話。費格曼這一經典角色的誕生,則源於幻想工程大師湯尼·巴克斯特從影集《夏威夷神探》中獲得的靈感。這些幕後故事揭示了EPCOT遊樂設施的創造過程充滿了無限創意、解決問題的毅力和時而的偶然性,許多細節都反映了幻想工程師的奉獻精神和獨創性。
C. 都市傳說與迷思
圍繞EPCOT的都市傳說層出不窮。例如華特迪士尼被冷凍保存在EPCOT或太空船地球下方的說法純屬虛構。太空船地球內部有雲霄飛車的說法也是錯誤的,儘管「時光賽車手」確實是一個曾被考慮過的概念。關於海洋生物館水力升降梯導致遊客受傷並起訴迪士尼的傳聞同樣不實。雖然EPCOT確實發生過不幸事故,如1984年停車場的飛機失事和2019年一名建築工人的意外身亡,但這些並非與遊樂設施相關的都市傳說。
此外,還有一些關於廢棄電子動畫人物或佈景的傳聞,例如太空船地球某處太空船窗戶後的女性人偶,或「食物搖滾」的佈景被遺留在「飛越世界」排隊區等。太空船地球裡報童電子動畫人物因損壞而被轉向牆壁的說法也僅屬謠傳。至於美國冒險樂園下方設有秘密安全中心或進行神秘儀式的說法則更為荒誕不經。EPCOT獨特的性質和複雜的歷史催生了眾多都市傳說,有些源於被取消的真實概念,有些則純屬虛構,反映了公眾對這個公園的著迷以及時而產生的誤解。
D. 隱藏米奇與鮮為人知的細節
EPCOT園區內佈滿了等待細心遊客發現的「隱藏米奇」和其他趣味細節。在太空船地球,除了裝載區外的米奇星座,文藝復興場景的桌子上也有由三個顏料環構成的隱藏米奇;其六個支撐腿深埋地下160英尺。在「與大地共生」設施中,蝦管的鐵絲網、生菜床的圖案都可能藏有米奇的蹤影,農舍場景中還仿照了華特迪士尼童年臥室的樣貌,其中的檯燈永遠亮著。
「與費格曼的幻想之旅」的視覺效果實驗室白板上和排隊區的玩具中,也能找到米奇的身影。世界櫥窗同樣遍布驚喜:加拿大館的圖騰柱頂端和後方的瀑布;德國館的火車模型細節和Karamell-Küche商店的裝飾藤蔓;美國冒險樂園大廳畫作中女士帽子上的玫瑰;墨西哥館「三騎士墨西哥之旅」終點船上的鼓;以及法國館文森特·梵谷畫作中的隱藏米奇和Les Vins De France商店內隱藏的香檳吧。
此外,創新天地廣場的噴泉曾能將水柱噴射至150英尺高。「星際異攻隊:宇宙倒帶」的排隊區Galaxarium中藏有關於火雞腿的彩蛋。「海洋奇緣:水之道」在特菲藴女神像前設有隱藏洗手間。國際大門附近有時會出現罕見的突擊角色見面會。園區建築廣泛運用強迫透視法(美國冒險樂園除外,其採用反向強迫透視)。這些豐富的隱藏細節和米奇圖案,體現了幻想工程師致力於打造多層次體驗、獎勵細心觀察的遊客的設計理念,從而加深了遊客與公園環境的互動和探索樂趣。

VII. 結論:EPCOT的持久遺產與不斷演變的未來
EPCOT的歷史是一部從華特迪士尼宏偉的烏托邦城市夢想,到一個不斷發展演變的獨特主題樂園的迷人史詩。最初的「明日的實驗性原型社區」概念,雖然未能以其完整的城市形態實現,但其核心的創新精神和對未來的展望,深刻地烙印在EPCOT中心的設計與早期營運之中。從未來世界對科技進步的樂觀呈現,到世界櫥窗對多元文化的致敬,早期的EPCOT以其「教育娛樂」的獨特定位,在主題樂園領域樹立了新的標竿。
然而,正如華特所預言的「永遠處於建設狀態」,EPCOT在其四十多年的歷程中經歷了多次重大的戰略轉型。面對時代變遷和遊客需求的演變,公園逐漸從純粹的教育性展示,轉向融入更多迪士尼智慧財產權 (IP) 和更具刺激性的遊樂體驗。這一轉變引發了關於公園核心使命的持續辯論,但也無可否認地提升了其在更廣泛遊客群體中的吸引力。近年來,將未來世界重塑為世界慶典、世界探索和世界自然三個「芳鄰社區」,以及在世界櫥窗引入基於熱門電影的新設施,是這一演化趨勢的最新體現。
EPCOT對主題樂園設計的影響是深遠的。其對大規模環境敘事的運用、對細節的極致追求、以及早期對企業贊助模式的探索,都為後來的樂園開發提供了寶貴經驗。儘管其「教育娛樂」的純粹性有所減弱,但透過「與大地共生」等設施以及各類文化節慶,EPCOT仍在一定程度上扮演著啟迪與教育的角色。
展望未來,EPCOT無疑將繼續在其傳統與創新之間尋求平衡。IP的整合似乎已成為不可逆轉的趨勢,關鍵在於如何將這些元素巧妙地融入公園的既有結構與主題之中,而非簡單粗暴地疊加。正如其標誌性建築太空船地球所象徵的那樣,EPCOT的核心在於溝通——連接過去與未來,連接不同文化,連接夢想與現實。只要這種溝通的嘗試持續下去,EPCOT就仍將是迪士尼世界中一個充滿活力、引人深思且不斷給人驚喜的獨特存在,一個真正「永遠處於建設狀態」的明日世界慶典。
- 作者:Narwal
- 網址:https://www.flickr.com/photos/narwal//article/WDW-00023
- 著作權聲明:本文使用 CC BY-NC-SA 4.0 著作權許可,使用請標注出處。










