米奇卡通城之「卡通公園」(Toon Park, 1993–2022)

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全面性歷史與設計分析報告：加州迪士尼樂園米奇卡通城之「卡通公園」(Toon Park, 1993–2022)

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全面性歷史與設計分析報告：加州迪士尼樂園米奇卡通城之「卡通公園」(Toon Park, 1993–2022)

I. 緣起與地理位置

A. 該地點的原始用途

在1993年「米奇卡通城」(Mickey's Toontown) 揭幕之前，其所佔據的土地是加州迪士尼樂園 (Disneyland Park) 的後台區域，不對公眾開放。這片位於樂園「護城河」(berm) 之外的土地，其原始功能之一是作為樂園的馬匹和矮馬的圈養區，被稱為「Pony Farm」。

在「米奇卡通城」的概念最終確定之前，華特迪士尼幻想工程 (Walt Disney Imagineering) 曾為這片擴展區域構思了多個未實現的項目。其中最著名的是一個基於1941年動畫電影《小飛象》的擴展區域，暫定名為「小飛象的馬戲團樂園」(Dumbo's Circusland)。然而，隨著1980年代末和1990年代初公司戰略的轉變，這些早期概念被擱置，取而代之的是一個更符合當時市場需求和流行文化趨勢的主題。

B. 策略性地理定位

「米奇卡通城」在迪士尼樂園中的地理位置具有高度的戰略性。它被規劃在「幻想世界」(Fantasyland) 的「小小世界」(it's a small world) 遊樂設施的正後方。要進入這片土地，遊客必須穿過一條位於迪士尼樂園鐵路 (Disneyland Railroad) 軌道下方的隧道，這在主題上強化了「穿越」到另一個世界的體驗。

此地點的選擇具有雙重策略意義。首先，它代表了迪士尼樂園自1972年「灰熊鄉」(Bear Country)（後更名為「動物天地」(Critter Country)）開幕以來，二十多年來的首次「新樂園」(new land) 擴建。更重要的是，這次擴建利用了樂園「護城河」外的後台空間，在不犧牲現有遊客區域面積的情況下，顯著增加了樂園的總體版圖。

其次，這個「隱藏」在幻想世界後方的位置，完美地契合了該樂園的官方背景故事：一個卡通人物們為了遠離好萊塢的喧囂而建立的「秘密」郊區飛地。

II. 歷史：概念、設計與建造

A. 取材/改編：雙重靈感的起源

「米奇卡通城」的誕生並非源於單一的靈感，而是兩種不同需求的融合：一個是運營功能上的需求，另一個是美學創意上的需求。

1. 功能驅動：神奇王國的「米奇生日樂園」

「米奇卡通城」的最初動力，來自位於佛羅里達州「神奇王國」(Magic Kingdom) 的一個臨時區域。為慶祝米奇老鼠60歲生日，該園區於1988年推出了「米奇生日樂園」(Mickey's Birthdayland)。這個區域的核心功能是為遊客提供一個可靠的、專門的場所來與米奇見面並參觀他的「家」，這在運營上取得了巨大成功。該區域的受歡迎程度（後來更名為 Mickey's Starland）向迪士尼高層（特別是時任CEO Michael Eisner）證明，在加州迪士尼樂園也需要一個更宏大、更永久的解決方案，以滿足遊客對於角色互動的強烈需求。

2. 美學驅動：電影《威探闖通關》 (Who Framed Roger Rabbit)

在功能需求確立的同時，1988年上映的電影《威探闖通關》(Who Framed Roger Rabbit) 在全球範圍內取得了巨大的商業成功和文化反響。這部電影為幻想工程師提供了一個豐富且已建立的視覺語彙和敘事背景——一個卡通人物 (Toons) 與人類共存的、混亂而充滿活力的「卡通城」(Toontown)。

雖然幻想工程師最初曾考慮過其他概念，例如基於《小熊維尼》的「百畝森林」(100-Acre Woods) 或收購 Jim Henson 公司後的「布偶樂園」(Muppets-themed land)，但《威探闖通關》的強大吸引力最終主導了新樂園的美學方向。

B. 構思、設計與規劃：將2D動畫物理學轉化為3D建築

「米奇卡通城」的設計團隊由幻想工程師 Joe Lanzisero（首席概念設計師）5 和 Dave Burkhart（演出製作人）領導。Lanzisero 自身的動畫背景為該項目帶來了至關重要的「故事敘述視角」。

團隊的核心設計論點是：將2D動畫的物理特性，特別是「擠壓與拉伸」(squash and stretch) 的核心原則，轉化為一個可觸摸的、三維的物理環境。其目標是創造一個「活生生的、會呼吸的、三維的卡通環境」，而不僅僅是一個靜態的「佈景」。正如 Dave Burkhart 所述：「這裡沒有直線或傳統建築」。所有建築都呈現出誇張的輪廓、膨脹的曲線和扭曲的視角，彷彿它們本身就是有生命的卡通角色。

樂園的佈局巧妙地反映了其雙重靈感。它被分為兩個截然不同的區域：

住宅郊區 (Residential Suburb)： 受到「生日樂園」概念的啟發，以米奇、米妮、高飛和唐老鴨的「家」為特色，滿足遊客的角色見面和探索需求。

市中心/都會區 (Downtown / Urban Core)： 受到《威探闖通關》美學的啟發，設有「Gag Factory」（道具工廠）、市政廳，以及後來的E-Ticket級遊樂設施「Roger Rabbit's Car Toon Spin」（羅傑兔卡通轉轉車）。

C. 建造與開幕

建造「米奇卡通城」是一項巨大的工程挑戰。幻想工程師設計並製造了超過2000個客製化的「卡通」道具和結構，以確保「擠壓與拉伸」的美學在樂園的每一個角落都得以體現。

一個重大的工程難題是隱藏毗鄰的、體量龐大的「Team Disney Anaheim」辦公大樓（迪士尼阿納海姆團隊大樓），這座大樓的現代主義風格與卡通城的幻想風格格格不入。團隊使用了包括氣球測試（以確定視線）和富有想像力的景觀設計在內的創新解決方案，才將其成功地遮擋在卡通城的視線之外。

經過緊鑼密鼓的建設，「米奇卡通城」於1993年1月24日正式向「非卡通」(non-Toon) 遊客敞開大門。

III. 「卡通公園」(Toon Park, 1993–2022) 深度剖析

A. 地理位置與空間功能

「卡通公園」(Toon Park) 並非一個獨立的售票景點，而是「米奇卡通城」住宅區內的一個特定地理區域。它的確切位置在整個卡通城樂園主入口的左側，緊鄰著「高飛的彈跳屋」(Goofy's Bounce House)。

從空間上看，「卡通公園」佔據了卡通城中心一個重要的、開放的綠地區域。這個區域的地理足跡，與2023年改造後的核心區域「CenTOONial Park」幾乎完全重疊。

B. 設施、設備與材質

與周圍高動能、高互動性的景點（如「高飛的彈跳屋」或「唐老鴨的船」(Donald's Boat)）形成鮮明對比，「卡通公園」在阿納海姆迪士尼樂園的主要功能是一個被動的休憩空間。

它的主要設施是為疲憊的家庭提供的基礎設施：「大量的長椅、樹蔭和伸展空間」。它被明確設計為一個「安靜的小綠洲」(quiet little oasis)，供「疲憊的旅行者」使用。這個區域的功能是作為一個「家長放鬆」區，家長們可以在這裡休息，同時看護著孩子們在鄰近的、有圍欄的景點（如高飛的家）中玩耍。

值得注意的是，阿納海姆的「卡通公園」與東京迪士尼樂園 (Tokyo Disneyland) 的同名區域在設計上有著本質的區別。東京迪士尼的「卡通公園」被明確描述為一個主動的遊樂區，配有「米奇創作的」、「供幼童玩耍、攀爬和爬行的」「柔軟雕塑」（由動物和星星造型構成）。然而，現有的研究並未證實阿納海姆的「卡通公園」曾擁有這些雕塑。阿納海姆的版本自始至終主要是一個休息區，這突顯了其作為一個被動空間的設計意圖，但也導致其在2022年的一篇回顧中被描述為「一個較小且未被充分利用的公園空間」。

C. 特色、細節與巧思

「卡通公園」的設計意圖是作為高分貝、高動能的「卡通城」環境中的一個減壓區 (decompression zone)。在這個充滿了誇張音效和視覺刺激的樂園裡，它提供了一個必要的喘息空間。其景觀設計（如長椅和樹木）雖然仍然遵循著卡通城的彎曲美學，但其核心功能是基礎性的——休息。

在主題上，「卡通公園」代表了卡通城住宅區的「中央公園」或「社區綠地」。它在視覺上將「高飛的家」、「唐老鴨的船」和卡通城的市中心區域分隔開來，起到了空間緩衝的作用。然而，由於缺乏主動的遊樂元素，它作為一個純粹的被動空間，在一個專為幼童設計、旨在消耗他們精力的樂園中，其功能並未得到充分發揮，這也為其在2022年的徹底改造埋下了伏筆。

IV. 1993-2022年「米奇卡通城」的整體場景與沉浸式體驗

A. 歷史、建築造景與風格特色

如前所述，「米奇卡通城」的建築風格是其最顯著的特徵。它嚴格遵循「無直線」和「擠壓與拉伸」的動畫原則。建築物被設計成彷彿它們是有機的、有生命的實體，具有誇張的輪廓、飽和的色彩和扭曲的透視。

1993年樂園的「互動性」主要體現在道具驅動的「噱頭」(Gags) 上。遊客被積極鼓勵去「推、拉、戳、探」(pushed, pulled, poked, and prodded) 樂園中的幾乎所有元素。具體的「噱頭」包括：

市中心 (Downtown)： 遊客可以按下「煙火工廠」(Fireworks Factory) 的起爆器（有時會觸發「爆炸」音效）、與會「回話」的郵筒互動，或者掀起人孔蓋，聽到來自《威探闖通關》中「黃鼠狼」(Weasels) 的冷嘲熱諷。

住宅區 (Residential)： 互動性更強，包括「高飛的彈跳屋」（一個大型充氣彈跳床結構）和「奇奇蒂蒂的樹屋」(Chip 'n Dale's Treehouse)（一個供兒童攀爬的結構）。

B. 所見場景細節、故事與典故

「米奇卡通城」是迪士尼樂園中唯一一個擁有官方背景故事的樂園。這個精心編造的傳說為樂園的存在提供了合理的解釋：

故事設定在1930年代，米奇老鼠為了尋找一個遠離好萊塢喧囂的安靜住所，搬到了阿納海姆一個「隱藏」的卡通郊區。他的朋友們（米妮、唐老鴨等）也隨之而來，建立了自己的家園。多年後，當華特·迪士尼 (Walt Disney) 尋找建造主題樂園的地點時，正是米奇向他推薦了附近那片廣闊的橘子園。在迪士尼樂園開幕後，米奇和他的朋友們會穿梭於他們的家園和樂園之間與遊客見面。最終，在1993年，卡通城的居民們做出了一個歷史性的決定：向「非卡通」遊客（即人類遊客）開放他們的家園。

此外，樂園中還隱藏著向迪士尼歷史致敬的細節。例如，在市政廳圖書館上方的一扇窗戶上，提到了「Laugh-O-Gram Studios」，這是華特·迪士尼在創立迪士尼兄弟工作室 (Disney Bros. Studio) 之前，於堪薩斯城創立的第一家動畫工作室。

C. 音效、背景提示語與旁白

音效設計是「米奇卡通城」沉浸式體驗的關鍵層次。幻想工程的傳奇人物 George Wilkins 負責監督這片樂園的「音樂景觀設計」(Musical Landscaping)。Wilkins 的團隊深入研究了早期迪士尼音樂家（如 Frank Churchill 和 Leigh Harline）為1930年代經典《傻瓜交響曲》(Silly Symphonies) 短片所作的原始配樂。

背景音樂 (BGM)： 其結果是一種「活潑、輕快」(distinctive, snappy) 的旋律，完美喚起了1930年代早期卡通的懷舊感。

環境音效 (SFX)： BGM 並非獨立存在，而是與一個複雜的環境音效層交織在一起。整個樂園充滿了經典的卡通音效：「砰」(bang)、「咻」(whistle)、「叭噗」(aooga) 和「牛叫」(cow moo)。許多音效，如煙火工廠的爆炸聲，是由遊客的互動觸發的，創造了一個動態的、有回應的音景。

旁白/安全提示語： 將「卡通城」融入樂園版圖的一個關鍵音訊是來自「迪士尼樂園鐵路」的旁白。列車廣播會宣布：「我們即將展開環繞神奇王國的旅程，沿途將停靠紐奧良廣場 (New Orleans Square)、米奇卡通城 (Mickey's Toontown) 和明日世界 (Tomorrowland)。」。這段旁白在敘事上將這個新樂園與樂園的原始區域無縫地連接起來。

D. Cast Member的服飾與角色設定

關於1993年「米奇卡通城」原始演藝人員 (Cast Member) 服裝（被稱為 "CosTOONs"）的具體視覺數據和設計細節，在現有研究中非常稀缺。1993年的開幕日照片雖然展示了演藝人員，但服裝的具體細節並不清晰。

然而，透過與2023年重新設計的服裝進行對比分析，可以推斷出兩代設計在哲學上的顯著差異。2023年的新 "CosTOONs" 被充分記錄，其設計理念是：

可混搭 (Mix-and-match)： 演藝人員可以從一系列單品中自由搭配。

舒適性與功能性： 採用「透氣面料」。

包容性： 提供「包容性尺寸」(inclusive sizing) 和適合不同體型的剪裁。

個性化： 允許佩戴「可選配飾」，以展現演藝人員的「個性」。

這種轉變極具啟發性。1993年的服裝（可推測）是90年代操作標準下的剛性「制服」，符合樂園作為一個固定「佈景」的特性，演藝人員是佈景的一部分。而2023年的服裝理念則呼應了新樂園「包容性」和「自發性遊玩」的核心價值，將演藝人員視為樂園「個性」的動態延伸，是樂園「故事」的共同創作者。

V. 結束的因由與各方反應

A. 歷年變化 (1993-2022)：功能的退化

在2022年全面關閉並改造之前，「卡通公園」本身幾乎沒有變化。然而，其周圍的「米奇卡通城」樂園卻經歷了顯著的「功能退化」(functional decay)。

高飛的彈跳屋 (Goofy's Bounce House)： 由於安全、容量和衛生問題，這個最初的充氣彈跳床景點在2006年至2008年間被永久移除，取而代之的是一個靜態的、互動性較低的步行參觀景點——「高飛的遊樂屋」(Goofy's Playhouse)。

Jolly Trolley： 這個曾經在樂園中穿梭的慢速運輸系統，也因為運營效率和安全問題，於2003年停止運營，其車輛被固定在原地，成為一個靜態的拍照點。

這些變化逐漸削弱了樂園最初的動能 (kinetic) 概念。樂園變得越來越被動和靜態，這加劇了對像「卡通公園」這樣「未被充分利用」的被動空間進行根本性改造的需求。

B. 結束時間與因由

「米奇卡通城」全區，包括「卡通公園」，於西元2022年3月9日 正式關閉，為期一年的改造工程隨即展開。

關閉和改造的理由是多層次的：

主要驅動因素 (Pragmatic Driver)： 引入新的E-Ticket級景點「米奇與米妮的鐵路大暴走」(Mickey & Minnie's Runaway Railway)。該景點的龐大建築足跡和位於樂園中心的新入口「El CapiTOON 劇院」，客觀上要求對樂園的中央區域（即「卡通公園」所在地）進行徹底的重新設計。

哲學驅動因素 (Philosophical Driver)： 迪士尼官方明確表示，這是一次「雄心勃勃的重新構想」(ambitious reimagining)。目標是將樂園轉變為「一個充滿活力的景象、聲音和感覺的交響曲」38，其核心客群重新聚焦於「當今有幼童的家庭」(today's families with young children)。新設計理念強調「更多的遊戲和互動性」(more play and interactivity)、提供「開放的綠地」以及鼓勵「自發的家庭遊戲」(spontaneous family play)。

物理驅動因素 (Physical Driver)： 1993年的設計在遊客體驗上存在明顯缺陷。許多遊客和演藝人員回憶，該區域在南加州的陽光下「熱、熱、熱，沒地方坐」。新的設計有意地引入了更多的綠色植物、人造草坪和樹蔭，並採用了「無路緣」(curb-free) 的地面設計，使其更具包容性，便於嬰兒車和輪椅通行。

C. 各方反應

在2021年宣布改造計畫時，粉絲的反應是複雜的，混合了對童年記憶的懷舊和對迫切更新的期待。許多人對改造感到興奮，認為樂園「已經準備好了」，或者感覺它在美學上與樂園其他部分「脫節」。

粉絲群體中最強烈的呼聲是要求保留深受喜愛的「Roger Rabbit's Car Toon Spin」遊樂設施 44，迪士尼很快便確認該景點將被保留。對於有幼童的父母來說，他們對新樂園增加互動遊樂區（如 CenTOONial Park）的計畫給予了高度評價。

VI. 與後續 CenTOONial Park 的差異及再利用

A. 哲學的根本轉變：從被動觀賞到主動遊玩

「卡通公園」(1993-2022) 向「CenTOONial Park」(2023至今) 的轉變，是「米奇卡通城」改造的核心，它代表了幻想工程對「遊玩」(play) 的定義發生了根本性的演變。

卡通公園 (Toon Park) (1993-2022)： 是一個被動的綠洲。其設計目的是讓家長在長椅上「放鬆」，而孩子們在其他有圍欄的、分離的景點中玩耍。這是一種「分離式」的遊玩模式。

CenTOONial Park (2023-Present)： 是一個主動的、包容性的遊樂場。它的設計目的是讓孩子和家長一起在一個共享的、更安全的、開放式的空間中互動。這是一種「共享式」的遊玩模式，強調感官探索和自發性。

B. 空間的再利用

「CenTOONial Park」佔據了「卡通公園」的確切地理足跡，並對其進行了擴展。改造工程拆除了「卡通公園」原有的簡單長椅和天然草地，取而代之的是一系列高度主題化和功能性的新設施，包括更耐用的人工草坪和專為互動而設計的元素。

C. 關鍵設施對比

「卡通公園」和「CenTOONial Park」在核心設施上的對比，最能體現其設計哲學的轉變：

噴泉 (Fountain)： 「卡通公園」時代的中心點是一個相對簡單的噴泉，周圍環繞著灌木叢（一個隱藏米奇的所在地）。而「CenTOONial Park」的核心則是一個全新的、動態的米奇與米妮雕像噴泉，其底部設有「水桌」(water tables)，專為兒童提供「完整的感官體驗」而設計。

遊樂結構 (Play Structure)： 阿納海姆的「卡通公園」沒有主要的遊樂結構（以長椅為主）。而「CenTOONial Park」則增加了一棵巨大的「夢想之樹」(Dreaming Tree)（其靈感來自華特·迪士尼在密蘇里州馬塞林鎮 (Marceline) 的童年故居）。這棵樹的「雕塑般的樹根」被特意設計成一個安全的攀爬結構，供兒童「攀爬和探索」。

關鍵表格 1：設計理念對比分析 (Toon Park vs. CenTOONial Park)

特性 (Feature)	「卡通公園」 (Toon Park) (1993-2022)	「CenTOONial Park」 (2023-Present)	分析意義 (Analytical Significance)
設計理念	被動的「綠洲」(Passive "Oasis")	主動的「感官遊樂場」(Active "Sensory Playground")	反映了30年來幻想工程對「遊玩」定義的演變。
主要功能	家長休息區；視覺減壓區。	包容性的家庭互動；兒童的感官探索。	1993年的模式是「分離式」遊玩（家長觀看）。2023年的模式是「共享式」遊玩（家長參與）。
核心設施	長椅、樹蔭、開放的草地。	互動式水桌、攀爬樹根、人工草坪。	從靜態的、功能性的公園傢俱轉變為動態的、以體驗為中心的遊樂設施。
遊客互動	坐下、休息、觀看、放鬆。	觸摸、濺水、攀爬、爬行、探索。	從觀察一個「卡通佈景」轉變為在一個「卡通世界」中進行物理互動。
可及性 (Accessibility)	傳統的草坪和路緣（隱含）。	「無路緣」(Curb-free) 設計，更易於輪椅和嬰兒車導航。	反映了當代對包容性和通用設計 (Universal Design) 的重視，這是1993年設計所缺乏的。

VII. 傳說、花絮、軼事與趣聞

A. 官方背景故事

如前所述，「米奇卡通城」是迪士尼樂園中唯一擁有官方背景故事的樂園。這個故事（米奇在1930年代搬到阿納海姆的「隱藏郊區」，並在1993年決定向「非卡通」開放）是幻想工程「主題敘事」(thematic narrative) 的一個經典範例，它為樂園的存在提供了一個富有想像力的合理解釋，並將其無縫地融入迪士尼的品牌神話中。

B. 互動的秘密 (Gags)

1993年樂園的許多「噱頭」都是隱藏的，需要遊客主動探索才能發現，這增加了樂園的重遊價值：

《威探闖通關》的黃鼠狼： 在市中心區域掀起人孔蓋，可以聽到黃鼠狼的聲音。

《威探闖通關》排隊區： 在「Roger Rabbit's Car Toon Spin」的排隊隊列中，敲擊特定的門，會引發聲音或視覺效果（例如，一隻大猩猩會出現，或者傑西卡兔 (Jessica Rabbit) 會唱歌）。

煙火工廠： 觸發爆炸音效是市中心最受歡迎的互動之一。

VIII. 贊助廠商

A. 柯達 (Kodak) (1993-2012)

1993年「米奇卡通城」開幕時的主要贊助商是柯達 (Kodak)。

贊助期限： 這種合作關係從1993年樂園開幕一直持續到2012年12月31日。

分析與意義： 這種長達近20年的合作關係對於理解「米奇卡通城」的原始設計意圖至關重要。迪士尼樂園的「柯達拍照點」(Kodak Picture Spots) 是遊客體驗的標誌性組成部分。而「米奇卡通城」憑藉其「充滿活力的背景和古怪的拍照機會」(vibrant backdrops and wacky photo ops) ，可以說就是一個被放大到極致的、樂園規模的「柯達拍照點」。它是一個為拍照而生的樂園。

贊助的結束（由於柯達公司在2012年申請破產保護）具有像徵意義。它恰好與該樂園在2012年後進入的「停滯十年」(decade of stagnation)相吻合。隨著其主要的企業合作夥伴和最初的「拍照」運營理由的消失，該樂園在哲學上已經過時，直到「米奇與米妮的鐵路大暴走」的到來，才為其提供了新的戰略動機。

B. 其他

在一些非官方的粉絲討論中，曾有人根據開幕日氣球的顏色（紅、黃、藍）猜測「Wonder Bread」是否也是贊助商之一，但這一點未得到官方證實。

作為對比，東京迪士尼樂園的「卡通城」是由日本出版商講談社 (Kodansha) 贊助的。

IX. 隱藏米奇 (Hidden Mickeys) (1993-2022版)

在1993年至2022年的原始「米奇卡通城」（包括「卡通公園」區域）中，幻想工程師放置了許多經典的三圓形「隱藏米奇」(Hidden Mickeys) 供遊客尋找。其中一些著名的例子包括：

在「高飛的加油站」(Goofy's Gas Station) 招牌的最頂部。

在「唐老鴨的船」(Donald's Boat) 上，一個掛在牆上的救生圈。

在「米奇的家」(Mickey's House) 外的郵筒上。

在「卡通公園」區域，噴泉旁的灌木叢被修剪成米奇的形狀。

在「Roger Rabbit's Car Toon Spin」的排隊隊列區域，牆上的一處油漆污漬。

在米奇的家和米妮的家 (Minnie's House) 之間的水井旁的草地上。

X. 總結性分析：從「美學觀賞」到「感官互動」的演變

「卡通公園」(Toon Park) (1993-2022) 的生命週期，不僅僅是「米奇卡通城」中一個被遺忘的休息區的歷史。它是1990年代幻想工程設計理念的完美體現：一個為觀賞而建造的環境。它是一個2D卡通的3D「佈景」，一個專為攝影而優化的空間（這一點在其與柯達長達20年的贊助關係中得到了印證）。在1993年的模式中，遊客扮演的是「非卡通」觀眾的角色，被動地欣賞一個靜態的、由「噱頭」驅動的環境。

它向「CenTOONial Park」的轉變，是迪士尼主題樂園設計哲學在當代發生根本性轉變的一個縮影。這種轉變不再是關於被動地觀看一個美學佈景，而是轉向創造一個包容性的、以感官為基礎的、開放式的遊玩空間。從「卡通公園」到「CenTOONial Park」的演變，標誌著幻想工程對家庭「遊玩」定義的重新構想——從分離的、道具驅動的活動轉變為共享的、自然的和以體驗為中心的互動。