The Many Adventures of Winnie the Pooh

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加州迪士尼樂園：熊熊的冒險旅程 —— 動物國度的完全指南

園區背景與歷史地位

地理位置與地區結構

「熊熊的冒險旅程」(The Many Adventures of Winnie the Pooh) 位於加州迪士尼樂園園區的動物國度（Critter Country，2024年11月更名為貝尤國度｜Bayou Country），該園區位處於新奧爾良廣場與邊域世界之間，地理位置獨特且相對偏離主園區中心。動物國度佔地面積雖小，但以其林蔭茂密、自然風韻的造景聞名，彷彿將樂園訪客帶入偏遠的林間世界。

園區名稱演變與歷史脈絡

該區原名為熊鄉村（Bear Country），開設於1972年3月4日，用以配合當時新開幕的「鄉村熊樂隊」(Country Bear Jamboree) 吸引力。鄉村熊樂隊是一個以16尊自動音樂木偶為主角的舞臺秀，原本設計用於華特迪士尼計畫中的礦王滑雪度假村 (Mineral King Ski Resort)，後因度假村計畫擱淺而改建於魔幻王國 (Magic Kingdom) 內，1971年10月開幕即大受歡迎，迪士尼隨即決定在加州迪士尼樂園複製此吸引力，1972年在熊鄉村開設。

1988年，當斯普拉什山 (Splash Mountain) 開幕時，整個園區易名為動物國度，以反映更多元的野生動物主題。儘管鄉村熊樂隊在迪士尼樂園營運長達29年，但其人氣逐漸衰退，最終於2001年閉幕以騰出空間。2024年11月，隨著蒂亞娜的貝尤冒險 (Tiana's Bayou Adventure) 的開幕，整個園區再次更名為貝尤國度 (Bayou Country)，進一步反映園區主題的演進。

熊熊冒險旅程：構思、設計與建造

早期概念與多次擱置的計畫

小熊維尼吸引力的開發歷程堪稱迪士尼想像工程中最漫長且波折的案例之一。故事始於1970年代末，當時維尼人氣飆升，迪士尼想像工程師計畫於加州迪士尼樂園即將翻新的夢幻樂園 (Fantasyland) 中建造維尼主題吸引力。然而此計畫最終未能實現，1983年翻新後的夢幻樂園開幕時，維尼吸引力付之闕如。

1980年代末至1990年代初，隨著《誰陷害了兔子羅傑》(Who Framed Roger Rabbit) 的成功，迪士尼規畫在幻想樂園後方建造全新的米奇卡通城園區。在此計畫中，曾有過設計為蜂蜜罐造型乘坐車、可自轉旋轉（類似瘋帽茶會）的維尼黑暗乘坐設施計畫，但最終被取消，此設計概念與空間後改作為《誰陷害了兔子羅傑之車禍旋轉》(Roger Rabbit's Car Toon Spin) 的基礎。

1990年代中期，隨著維尼人氣再度復興，迪士尼官方在1998年宣佈維尼主題吸引力將引進魔幻王國的夢幻樂園。由於加州迪士尼樂園空間限制極大，無法輕易擴張，迪士尼最終決定以替換既有吸引力的方式落實此計畫。1996年時，維尼已在動物國度設有獨立的見面區與紀念品店「維尼角落」(Pooh Corner)，因此該園區遂成為最佳選擇。而鄉村熊樂隊由於人氣衰退，加上其續作「鄉村熊賽車500」(Critter Country 500) 被管理層否決，遂被選中替換。

設計與建造細節

此吸引力的預算高達報道中提及的3000萬美元，其中大部分投注於改建原鄉村熊樂隊展示建築。設計製作人為資深想像工程師布魯斯·戈登 (Bruce Gordon)，他負責將創意願景轉化為現實。戈登自1980年起即在迪士尼想像工程部門工作，曾參與艾波特 (Epcot) 的「想像之旅」(Journey Into Imagination) 與加州迪士尼樂園的各項重大改革，對於將複雜的概念轉化為引人入勝的遊客體驗有深刻造詣。

建築外觀設計為一本巨大敞開的故事書，象徵維尼故事的經典文學出身。想像工程師雷蒙德·金曼 (Raymond Kinman) 是一位資深木雕藝術家，他手工雕刻了遊客行經的入口標誌，此標誌成為園區的視覺標誌。金曼於1970年代末開始從事迪士尼相關木雕工作，其職業生涯跨越數十年，為迪士尼各地樂園創作過多件雕塑作品。

開幕與營運

開幕日期與初期反應

「熊熊的冒險旅程」於2003年4月11日在加州迪士尼樂園正式開幕，替代已營運31年的鄉村熊樂隊。值得注意的是，迪士尼原計畫於4月2日舉辦媒體發表會，但隨後取消此活動。儘管迪士尼管理層對此吸引力進行大規模推廣，初期遊客排隊等待時間確實較長，但人氣隨後快速下降，穩定在中等水平。

此吸引力也是佛羅里達魔幻王國版本開幕（1999年6月4日）後的加州版本，因此設計有明顯的區域差異，以適應加州樂園的獨特需求與空間限制。

乘坐設施：蜂巢車的設計與技術

乘坐車輛結構與命名

加州版本最獨特的特色是乘坐車輛設計為蜂蜜巢造型（beehive-shaped vehicles），而非佛羅里達、香港與上海版本所採用的蜂蜜罐造型。整個吸引力共有22輛乘坐車輛，每輛均以不同的維尼角色命名，包括小豬、兔子、花斑豹等。每輛車輛的背部清晰印有其專屬名稱，成為收藏家關注的細節。

每輛車設計可舒適容納7人，包括前兩排各坐2人，後排坐3人；但在必要時可容納最多9人，其中包括可坐在父母膝上的幼童。前排座位提供最佳視野體驗。

運動機制與技術創新

乘坐車輛基於動作平臺建造，當車隊穿過展示建築時，蜂巢車會以溫和的波浪型動作上下起伏與搖晃，模擬與虎克一起跳躍的感受。此設計創新地讓乘客體驗到虎克標誌性的彈跳動作，無需實際乘坐旋轉或翻滾類型的驚險設施。

操作員控制面板巧妙地偽裝為一架蜂蜜罐貨架，展現迪士尼設計的用心——即使是功能性設施也被完全主題化。

乘坐路線詳解：從入口到終點

序幕場景：故事書與室外裝卸區

訪客首先進入室外裝卸區，立即被引入百畝森林 (Hundred Acre Wood) 的世界。一進室內，乘坐車輛來到巨大的故事書頁面前，維尼正在用氣球試圖取得蜂蜜。與其他園區版本不同，加州版本將暴風雨場景提前至第二場景（佛羅里達版本則將其放在倒數第二場景），展現出迪士尼設計團隊對加州空間與節奏的獨特考量。

第一場景：暴風雨中的百畝森林

乘坐車輛駛入暴風雨景象，背景繪有雨水與雲朵圖案，伴隨雷電音效。小豬正費力抓住掃帚被風吹得轉圈，小熊維尼努力用氣球夠蜂蜜卻徒勞無功，而小毛驢總是抱怨不停。袋鼠媽媽則緊緊抓著小袋鼠，防止其被風吹走。地鼠鼠洞中探出頭來向遊客問候。乘坐車輛在這一場景中並未直接「浮動」，而是以均勻速度移動，創造視覺上浮起的假象，妙趣橫生。

第二場景：虎克與故事書頁面

乘坐車輛駛過第二本巨大故事書頁面時，虎克突然彈出，乘坐車輛隨之開始如虎克般的上下跳躍。這一場景結合了視覺效果與物理動作，加深了體驗的沉浸感。虎克在整個百畝森林中隨機出現，在某一刻甚至倒懸彈跳，製造出喜劇效果。

第三場景：維尼的臥室與Pepper's Ghost效果

乘坐車輛進入維尼的臥室，維尼在此入睡。此時運用著名的Pepper's Ghost光學幻覺效果——一種自1860年代起即存在的劇院特殊效果技術。當室內燈光逐漸變暗，維尼神奇地在乘坐車輛面前「浮起」進入夢境。此效果利用精心角度放置的玻璃板與隱藏的照明系統，讓維尼的影像看似在空中飄浮，實際上維尼布景置於舞臺外側房間，其影像通過玻璃反射投射到乘客視野中。

Pepper's Ghost效果也用於迪士尼其他多個著名吸引力，如鬼屋 (Haunted Mansion) 的舞廳幽靈場景與木偶奇遇記。

第四場景：花斑豹與叢林怪夢（Heffalumps and Woozles）

這是整個乘坐體驗中最超現實且怪誕的場景。乘坐車輛駛入昏暗的夢幻世界，充滿奇異的造景。眼睛會眨眼、嘴巴會做出表情的蜂蜜罐飄浮在空中。具有彈簧頸部的叢林怪 (Woozles) 詭異地監視著遊客。巨大的花斑豹 (Heffalump) 被紫色叢林怪點燃，其鼻子噴出巨大的煙圈。另一隻花斑豹懸掛在蜂蜜漩渦上方上下浮動，此機制曾為鄉村熊樂隊中的「泰迪芭拉」(Teddi Barra) 角色降落所用，現被創意地再利用。

兩隻跳舞的花斑豹與叢林怪同時改變牆上的顏色與圖案。一架以蜂蜜製成琴弦的豎琴由一隻花斑豹演奏。巨大氣球在空中飄浮，兩個澆水罐向乘客灑下虛假的雨水，指示此夢幻場景的結束。

花斑豹與叢林怪場景的藝術意義

此場景改編自1968年動畫短片《小熊維尼與暴風雨的日子》(Winnie the Pooh and the Blustery Day) 中維尼夢到的超現實序列。迪士尼動畫團隊原本創作此段落時運用了早期的動畫技術實驗，而乘坐設施的設計者成功地將二維動畫的怪誕美學轉化為三維實景體驗。

致敬鄉村熊樂隊的隱藏細節

當乘坐車輛離開花斑豹與叢林怪場景、穿過拱門時，眼尖的遊客會在頭頂上方看到一個精妙的致敬：鄉村熊樂隊中的三尊動物木偶頭像——母鹿馬克斯 (Max the buck)、美洲野牛巴夫 (Buff the buffalo) 與駝鹿梅爾文 (Melvin the moose)。這些頭像原本掛在已拆除的鄉村熊樂隊內的「一英里酒吧」(Mile Long Bar) 餐廳中，為新吸引力保留並展示它們是迪士尼向先前設施致敬的傳統。此細節要求遊客在駛出時向上並向後看才能發現，體現了迪士尼想像工程師對細節的執著追求。

終幕場景：雨後慶祝

乘坐車輛駛入最終場景，維尼正享受一份蜂蜜。花斑豹飛離維尼的夢幻世界，維尼的各位朋友喚醒他。乘坐車輛駛過維尼的床，隨後看到維尼的朋友們（這次全部為可動的雕塑人偶）正在慶祝維尼的生日。維尼收到的各項禮物被展示其中。最後乘坐車輛駛過標寫「完」(The End) 的頁面，返回裝卸區。

音景與音效設計

敘述者：傳奇配音演員彼得·雷納戴

整個乘坐體驗由著名配音演員彼得·雷納戴 (Peter Renaday) 的旁白貫穿。雷納戴是迪士尼配音傳奇，為多個經典吸引力提供過旁白，包括鄉村熊樂隊中的「亨利」(Henry) 角色、《20,000里海底旅行》中的尼摩艦長、《美國總統堂》中的林肯、《明日世界捷運》以及《馬克吐溫河船》等。雷納戴於2024年9月8日去世，享年高齡，但他在多個迪士尼設施中的聲音遺産將永久保存。

雷納戴深具磁性的嗓音為故事增添了古典兒童文學的溫暖質感，他的旁白解釋故事場景、引導遊客理解夢幻序列，並在整體敘事中維持節奏與連貫性。

角色配音陣容

在加州迪士尼樂園版本中，維尼與虎克均由吉姆·卡明斯 (Jim Cummings) 配音。卡明斯是迪士尼動畫配音界的多面手，因其多才多藝的嗓音表現而聞名，他能以溫暖、親切的嗓音詮釋維尼的天真與貪婪（主要是貪蜜蜜），同時以標誌性的充滿活力與反彈感的聲調演繹虎克的蹦跳個性。

其他角色配音包括：

約翰·菲德勒 (John Fiedler) 飾小豬 (Piglet)

葛瑞格·伯格 (Gregg Berger) 飾小毛驢 (Eeyore)

肯·桑森 (Ken Sansom) 飾兔子 (Rabbit)

安德烈·斯托伊卡 (Andre Stojka) 飾貓頭鷹 (Owl)

崔絲·麥克尼爾 (Tress MacNeille) 飾袋鼠媽媽 (Kanga)

麥可·高夫 (Michael Gough) 飾地鼠 (Gopher)

值得注意的是，在佛羅里達版本中，虎克由傳奇配音演員保羅·溫切爾 (Paul Winchell) 配音。溫切爾於1968年至1999年間為虎克配音，而《熊熊的冒險旅程》標誌了溫切爾為虎克配音的最後一次製作，成為了配音歷史中的一個重要時刻。溫切爾原是著名的腹語術師與創意天才，以其獨特的高昂、富有彈性的嗓調為虎克創造出永不褪色的經典形象。

音樂與歌曲

乘坐體驗充滿了謝爾曼兄弟 (Sherman Brothers) 創作的經典維尼歌曲。謝爾曼兄弟是迪士尼音樂的傳奇創作人，其作品遍佈迪士尼樂園與樂園吸引力，包括《魔法小天地》(It's a Small World) 的主題曲與《火山家族樹屋探險》等多部作品。在熊熊冒險旅程中可聽聞的歌曲包括：

「小熊維尼」(Winnie the Pooh) —— 溫暖、親切的主題曲

「雨雨雨下下下」(The Rain Rain Rain Came Down Down Down) —— 暴風雨場景中播放

「花斑豹與叢林怪」(Heffalumps and Woozles) —— 夢幻場景的超現實背景音樂

「虎克歌」(The Wonderful Thing About Tiggers) —— 虎克場景中充滿活力的配樂attractionsmagazine

這些歌曲由原1977年動畫電影《小熊維尼與朋友的冒險》(The Many Adventures of Winnie the Pooh) 中選取與改編，以器樂版本在乘坐體驗中呈現，避免過度複雜而損害故事清晰度。

視覺設計、佈景與建築風格

故事書外觀與主題建築

乘坐設施的外部設計為一本巨大的故事書，象徵著A.A.米爾恩經典文學作品的源頭。建築師與設計師運用了暖色調的木質材料、童趣的字體與維尼相關的圖像元素來營造親切感。遊客通過故事書的「書頁」進入裝卸區，踏出時書頁則象徵故事的結束與新的開始。

入口木雕標誌由想像工程師雷蒙德·金曼精心手工雕刻，呈現精美的細節與工藝，從入口即傳達了此吸引力的精心製作態度。

百畝森林的景觀設計

園區內充滿了茂密的樹木、蜿蜒小溪與自然石塊，營造出真正的林間氛圍。迪士尼景觀設計師有意選擇了色彩溫暖的樹種與花卉，使整個區域呈現出英格蘭鄉村的翠綠生機。土坡、木樁與石頭堆砌創造出不規則的地形，讓遊客感覺踏入了維尼故事書中的世界。

等候區內有多個主題化的景點，讓遊客在排隊時沉浸其中，包括維尼的樹屋家園、小豬的小家、以及各種森林生物的居所等迷你景觀。

室內展示建築的空間流動

展示建築原為鄉村熊樂隊使用，迪士尼想像工程師需要巧妙地改建此空間以容納全新的黑暗乘坐體驗。建築內被分為多個不同高度與形狀的房間，每一房間都代表故事的一個章節。天花板高度經過精心計算以支撐複雜的照明裝置、音響系統與動物木偶的懸掛機制。

展示建築內利用了多層平臺的設計，讓乘坐軌道能夠在垂直面上移動，增加了故事敘述的戲劇性。某些場景設置在較低位置讓乘客俯視，而其他場景設置在較高位置讓乘客仰視，持續改變遊客的視角以維持視覺興趣。

原始用途與設施演變

鄉村熊樂隊時代（1972-2001）

該建築在1972年至2001年間服務於「鄉村熊樂隊」吸引力。鄉村熊樂隊是一場16分鐘的舞臺表演，以18尊自動音樂木偶為中心，這些木偶皆為熊形角色，穿著鄉村音樂服飾並演唱鄉村風格的歌曲。該吸引力原本設計用於華特迪士尼計畫中的礦王滑雪度假村，後改建於魔幻王國，1971年10月開幕後大獲好評。

迪士尼隨即在加州迪士尼樂園複製此吸引力，並為其建造了全新的熊鄉村園區。值得注意的是，原展示建築實際上是兩間相同的劇院，每間各容納一份完整的鄉村熊樂隊表演，以應對高需求的遊客量。

儘管初期人氣旺盛，但鄉村熊樂隊在迪士尼樂園的人氣隨著時代推移而逐漸下滑，到了2001年已無法維持高度營運效率。加上迪士尼基於新的維尼故事改編計畫，該吸引力遂於2001年正式關閉。

設施改建工程

從鄉村熊樂隊改建為小熊維尼吸引力涉及大規模的內部改造。舊展示建築需要重新配線以支持新的乘坐系統、軌道、照明與音響設備。原有的自動音樂木偶機制被完全拆除，而新的乘坐軌道系統被安裝在地板下方。

此改建工程耗時數月，成本據報為3000萬美元，代表了對舊設施的大規模投資。儘管基礎建築結構被保留，但內部幾乎完全翻新，使其成為準新建築的工程。

維尼故事的淵源與A.A.米爾恩創作背景

A.A.米爾恩與小熊維尼的誕生

小熊維尼的故事源於英國作家艾倫·亞歷山大·米爾恩 (A.A. Milne, 1882-1956)。米爾恩原本是《Punch》雜誌的散文家、劇作家與幽默專欄作家。1923年，在威爾士的一場雨天假期中，米爾恩應朋友羅絲·菲蘭（Rose Fyleman）的邀請，為其計畫中的兒童雜誌創作詩篇。在一場雨天的隱居中，他用十一天時間創作了一系列詩篇，其後數月內又陸續創作更多作品。這些詩篇最終被結集出版為《當我們年輕時》(When We Were Young, 1924)，一出版即成為暢銷書。

這個詩集中包含詩篇「泰迪熊」(The Teddy Bear)，首次介紹了一隻「矮胖」的熊角色。兩年後，米爾恩將這隻熊進一步發展，創造出經典角色小熊維尼 (Winnie-the-Pooh)。維尼與朋友——小豬 (Piglet)、驢子 (Eeyore)、袋鼠 (Kanga) 與小袋鼠 (Roo)——一起在百畝森林 (Hundred Acre Wood) 進行各種冒險。除了兔子 (Rabbit) 與貓頭鷹 (Owl) 是米爾恩的純想像創作外，其他角色均以米爾恩兒子克里斯多夫·羅賓 (Christopher Robin) 的實際玩具為原型。

米爾恩首次公開發表維尼故事是在1925年聖誕夜於《晚間新聞》(Evening News) 刊載，其後編集為《小熊維尼》(Winnie-the-Pooh, 1926) 與《維尼的家》(The House at Pooh Corner, 1928) 兩部經典著作。插畫家E.H.謝帕德 (E.H. Shepard) 的精美插圖為故事增添了無窮的溫暖與詩意。

華特迪士尼的改編與動畫演繹

華特迪士尼對維尼故事的改編始於1960年代。迪士尼推出了三部短篇動畫特輯：《小熊維尼與蜜樹》(Winnie the Pooh and the Honey Tree, 1966)、《小熊維尼與暴風雨的日子》(Winnie the Pooh and the Blustery Day, 1968) 與《小熊維尼與虎克》(Winnie the Pooh and Tigger Too, 1974)。1977年，迪士尼將這三部短片與額外的橋接材料編集為長篇動畫電影《小熊維尼與朋友的冒險》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。此電影結合了原著故事的溫暖與幽默，配以謝爾曼兄弟創作的琅琅上口的歌曲，成為迪士尼動畫中的經典之作。

Cast Member服飾與角色設定

園區特定的Cast Member制服與主題角色

在動物國度園區內，與小熊維尼吸引力相關的Cast Member通常身著與百畝森林相符的制服，採用土色、綠色與棕色等自然色調，營造出林間獵人或森林嚮導的形象。此制服設計反映了整個園區的鄉村林間主題。

在維尼角落紀念品店與附近見面區域工作的Cast Member往往扮演「森林嚮導」或「故事講述者」的角色設定，他們會以親切熱情的方式向遊客介紹維尼角色與相關商品。

在吸引力內部工作的操作員與安全人員則穿著與森林相符的技術人員制服，通常為暗綠色或棕色制服，搭配技術性的安全標誌與通訊設備。

角色見面區域

在動物國度內，維尼、虎克、小毛驢等角色會定期進行角色扮演見面活動。這些角色扮演者經過專業訓練以詮釋各角色的獨特個性：維尼溫和、貪心但善良；虎克精力充沛、樂觀開朗；小毛驢悲觀而憤世嫉俗等。迪士尼Cast Member在角色扮演中通過肢體語言、聲音模仿與互動方式來讓故事活靈活現，為遊客創造難忘的記憶。

隱藏的米老鼠與復活節彩蛋

園區內的隱藏米老鼠

迪士尼樂園以在各吸引力與園區中隱藏米老鼠頭像聞名，此傳統稱為「隱藏米老鼠」(Hidden Mickeys)。在熊熊冒險旅程中，雖然沒有廣為人知的顯著隱藏米老鼠，但迪士尼設計師在細節中巧妙地融入了多個隱喻性的圖案與形狀。例如，在等候區的樹木配置、蜂蜜罐裝飾的圓形排列等處，仔細觀察能發現對米老鼠標誌性三圓形輪廓的微妙參考。

鄉村熊樂隊的致敬與復活節彩蛋

最顯著的復活節彩蛋無疑是花斑豹與叢林怪場景上方懸掛的三尊鄉村熊樂隊角色頭像。此致敬設計要求遊客在駛出場景時向上並向後看才能發現，體現了迪士尼對細緻觀察的獎勵哲學。

此外，展示建築內某些角落仍保留了原鄉村熊樂隊時期的建築元素，如特定的木質梁柱或牆面細節，有心的遊客若了解其歷史，會對這些細節產生特殊的歷史共鳴。

傳聞、花絮與趣聞軼事

多次擱置計畫背後的故事

維尼吸引力經歷了超過20年的開發期，經歷多次擱置與重新規畫的曲折歷程。1980年代關於米奇卡通城的蜂蜜罐乘坐設施計畫因建造成本與空間限制而被擱置，其設計概念與技術最終被改用於《誰陷害了兔子羅傑之車禍旋轉》。此故事展現了迪士尼如何在困難中重新利用設計概念，避免創意浪費。

Paul Winchell配音遺產

Paul Winchell對虎克角色的配音跨越1968年至1999年的32年間，他標誌性的高昂、彈性十足的嗓音使虎克成為迪士尼配音藝術的典範。令人動容的是，《熊熊的冒險旅程》代表了溫切爾為虎克配音的最後一次製作，讓此經典角色的配音歷史在樂園設施中獲得永生。溫切爾於2005年去世，但他的聲音仍在全球迪士尼樂園中迴盪。

Bruce Gordon的想像工程遺產

製作人布魯斯·戈登（Bruce Gordon）於2007年11月在加州格倫代爾（Glendale）家中意外去世，享年56歲。戈登自1980年起即在迪士尼想像工程部門工作，參與過包括艾波特「想像之旅」、加州迪士尼樂園1983年夢幻樂園翻新、斯普拉什山、1998年明日世界改造、《塔剎樹屋探險》與《尋夢環遊記潛水艇之旅》等多項經典設施。戈登去世後，迪士尼樂園失去了一位對細節與故事情感具有深刻理解的想像工程大師。他所參與創造的每項設施都成為了他創意遺產的永恆紀念。

木雕藝術家Raymond Kinman的職業轉變

Raymond Kinman原本並非專業木雕家。據稱他於1970年代末期「意外」自願為朋友位於加州太浩湖小鎮「國王灣」的餐廳手工雕刻一塊標誌牌，儘管當時他從未拿過鑿子。此次經驗啟動了他長達數十年的木雕職業生涯，最終為迪士尼樂園創作了多件標誌性的雕刻作品，包括印地安納瓊斯冒險巡哨站的木製標誌與鄉村熊遊樂場標誌等。

退休後，Kinman成為「木雕大師」(Woodcarver Guru)，在加州北部開設為期三天的木雕工作坊，每位學生需支付1,450美元。有趣的是，許多學生在註冊前從未從事過木雕，但在Kinman的指導下，他們離開時都能帶著自己親手創作的作品，並對自己的成就感到驚訝。Kinman深信「給予學生嘗試的許可」正是他教學成功的關鍵。

1972年國民村的拆除

為了建造熊鄉村園區，迪士尼於1971年完全拆除了原有的「國民村」(Indian Village) 景點。國民村自1955年開幕以來即為迪士尼樂園的一部分，提供遊客對美洲原住民文化的展示與教育。儘管該景點依當時標準具有一定的真實性與尊重，但其表達方式與術語已不符合現代標準。此拆除標誌著迪士尼主題公園進化過程中對文化敏感性的提升。

贊助廠商與商業合作

根據現有資料，熊熊冒險旅程並未有明確的單一主要贊助廠商。然而，設施周邊的商業運營包括：

維尼角落 (Pooh Corner) —— 專營維尼主題的紀念品與官方商品的零售店鋪。此店自1996年即在動物國度存在，為維尼吸引力的開幕做準備。

飢餓熊燒烤夜宴 (Hungry Bear Barbecue Jamboree) —— 原名為「飢餓熊餐廳」，餐點包括漢堡、薯條與沙拉，提供林間野餐式的餐飲體驗，戶外座位可眺望湯姆索亞島與美國河流。此餐廳將於2024年重新改裝，以符合新的貝尤國度主題。

這些商業設施雖非直接的乘坐體驗贊助方，但構成了整個園區的商業生態，為遊客提供完整的主題沉浸體驗。

園區現況與未來展望

2024年貝尤國度的轉變

2024年11月15日，隨著《公主與青蛙》主題吸引力「蒂亞娜的貝尤冒險」(Tiana's Bayou Adventure) 的開幕，整個動物國度園區正式更名為貝尤國度 (Bayou Country)。此名稱變更並非單純的行銷創新，而代表了迪士尼樂園對當代文化與故事發展方向的回應。

伴隨此變更，園區內進行了多項改造：

《歌聲南方》(Song of the South) 背景的斯普拉什山因文化敏感性考量已於2023年關閉，新的蒂亞娜吸引力則代表了更當代、更多元的故事呈現。

維尼角落與鄉村熊樂隊主題商店與餐廳已被改裝為《公主與青蛙》相關主題的零售與餐飲設施。

飢餓熊餐廳正式更名為「飢餓熊燒烤夜宴」(Hungry Bear Barbecue Jamboree)，重新融入鄉村熊樂隊美學。

儘管園區名稱與主要景觀已改變，小熊維尼吸引力作為園區內的歷史設施，保持著其原本的設計與運營，成為新舊故事共存的象徵。

遊客體驗與現代改進

雖然《熊熊冒險旅程》保留了2003年開幕時的基本設計，但迪士尼已根據遊客反饋進行了若干維護與小型改進。現代遊客體驗包括線上購票、行動應用程式查詢等便利設施，但核心的黑暗乘坐體驗與故事敘述保持不變，展現了迪士尼在保護經典吸引力同時進行現代化的平衡策略。

結論：百畝森林的永恆魔法

「熊熊的冒險旅程」在加州迪士尼樂園的地位是獨特的。它不僅是對A.A.米爾恩經典文學與迪士尼動畫傳統的致敬，更是迪士尼想像工程師創意理念的完整體現。從長達20多年的開發時程，到3000萬美元的建造成本，再到每一處細微的故事細節與視覺巧思，此吸引力代表了迪士尼對沉浸式故事講述的執著追求。

在園區歷史演變中——從熊鄉村到動物國度，再到當代的貝尤國度——《熊熊冒險旅程》作為一個固定的故事錨點，提醒遊客迪士尼樂園作為活生生、不斷演進的故事講述機構的本質。乘客每一次乘坐蜂蜜巢車穿過百畝森林時，都在參與一個跨越近半世紀的文化傳承——從米爾恩的原著筆下，到謝帕德的插圖，到迪士尼的動畫改編，再到樂園中的實景體驗。

此吸引力的精妙之處在於其對細節的尊重與對故事完整性的保護。無論是Pepper's Ghost的光學幻覺、鄉村熊樂隊頭像的微妙致敬，或是Peter Renaday溫暖磁性的旁白，每一個元素都經過深思熟慮，以創造對遊客而言既熟悉又新鮮的體驗。隨著園區進入新的貝尤國度時代，《熊熊冒險旅程》成為了迪士尼樂園悠久歷史與持續創新的活證。