小飛象（Dumbo the Flying Elephant）

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信念與飛翔：加州迪士尼樂園「小飛象」設施之完整歷史與設計分析

第一章：一頭飛天巨象的創世紀

加州迪士尼樂園的「小飛象」（Dumbo the Flying Elephant）不僅僅是一項遊樂設施；它是一座飛翔的文化紀念碑，體現了華特迪士尼本人對主題樂園體驗的核心願景。它的最終形態並非偶然，而是一系列關鍵決策的產物，其中最重要的一項，便是將一個潛在的黑暗主題，轉化為一個賦予遊客力量、充滿互動簡潔性的經典之作。本章旨在探討該設施的 foundational concepts，追溯其從電影銀幕到實體遊樂設施的演變過程。

1.1 從銀幕到樂園：1941年電影的深遠影響

「小飛象」遊樂設施的敘事根基，牢固地建立在1941年迪士尼動畫長片《小飛象》之上。這部電影講述了一個關於與眾不同、遭受嘲笑的年幼馬戲團大象丹波（Dumbo）的故事。牠因一雙不成比例的巨大耳朵而備受排擠，但最終在唯一的朋友——老鼠提摩西（Timothy Q. Mouse）的幫助下，發現這雙耳朵賦予了牠飛翔的非凡能力，從而成為了馬戲團的明星。

這部電影的核心主題——一個弱者透過其獨特天賦克服逆境——為遊樂設施提供了強大的情感共鳴。設施的設計巧妙地將電影的高潮時刻——丹波在馬戲團帳篷內首次公開飛翔，證明自我價值——濃縮成一種可重複的、身臨其境的物理體驗。電影中友誼（丹波與提摩西）、信念以及作為心理慰藉的「神奇羽毛」（magic feather）等元素，都成為了設施情感吸引力的核心。遊客坐上飛象，不僅是在乘坐一個旋轉的機械裝置，更是在親身體驗丹波破繭成蝶、翱翔天際的勝利時刻。

1.2 一場被否決的幻覺：「粉紅大象遊行」概念與華特的遠見

在設施的最初構思階段，幻想工程師（Imagineer）布魯斯·布什曼（Bruce Bushman）提出了一個截然不同的方案。該方案基於電影中最具超現實主義色彩、也最令人不安的片段——「粉紅大象遊行」（Pink Elephants on Parade）2。根據權威的迪士尼樂園歷史著作《Disneyland: The Nickel Tour》的記載，這個概念背後的邏輯是：既然世界上只有一隻「真正」的丹波，那麼一個擁有十隻飛象的設施，其主角必然是丹波在酒後幻覺中看到的那些粉紅色大象。

然而，華特·迪士尼本人親自否決了這個充滿藝術性的構想。多方資料顯示，他的反對理由高度一致：他不希望樂園中出現一個基於「酒精引發的幻覺」的遊樂設施。他認為這對於一個以家庭為核心的樂園來說是不恰當的，甚至可能被解讀為鼓勵兒童飲酒。這個決定迫使設計團隊將大象的顏色改為電影主角的灰色，從而有效地創造出了十個「丹波」的化身。

華特對「粉紅大象」概念的否決，不僅僅是一次設計上的修改，而是迪士尼主題樂園品牌身份定義過程中的一個關鍵時刻。它開創了一個先例，即優先選擇健康、充滿英雄主義的敘事，而不是那些藝術上更複雜或可能引發爭議的原始素材。這是一個深思熟慮的選擇，其核心是將遊客定位為故事的英雄（親自駕馭丹波飛翔），而非其噩夢的參與者。這一決策揭示了迪士尼樂園哲學的一個核心原則：樂園體驗應當是鼓舞人心的、賦予力量的，而非令人不安的。這種為樂園環境而對敘事進行篩選和聚焦的做法，在隨後的幾十年中反覆出現，成為迪士尼幻想工程的標誌性手法之一。

1.3 「聚焦於顧客」：乘客操控的核心哲學

「小飛象」設施的另一個核心設計原則源於一位外部專家的建議。當時的遊樂園運營商戴夫·布拉德利（Dave Bradley）向幻想工程師布魯斯·布什曼提出，一個好的遊樂設施應該「聚焦於顧客」（showcase the customer）。

這條建議被直接轉化為設施中最具標誌性的互動元素——控制桿。這個簡單的裝置允許乘客——特別是那些在日常生活中「經常被告知該做什麼」的孩子們——親自控制自己乘坐的丹波飛車的垂直升降。這個看似微小的機械設計，將設施從一個被動的旋轉木馬，轉變為一個主動的飛行體驗，成功地向遊客傳達了他們正在「駕駛屬於自己的飛象」的幻想。

在當時，將控制桿納入設計是一個具有革命性的舉動，它將「遊客代理權」（guest agency）的概念植入了樂園中最簡單的設施之一。與當時大多數嘉年華旋轉設施的被動體驗形成鮮明對比，這個控制桿賦予了乘客一個角色和一個目標，無論多麼簡單。這一賦予遊客控制權的原則，成為了迪士尼景點設計的標誌，並為未來更複雜的互動設施，從「巴斯光年星際歷險」（Buzz Lightyear Astro Blasters）到「千年鷹號：走私者航程」（Millennium Falcon: Smugglers Run），埋下了伏筆。「小飛象」可以說是最早、也最純粹地體現這一設計哲學的典範之一。

第二章：一次顛簸的起飛：1955年的初代設施

幻想工程在1955年的宏大抱負與當時的技術現實之間存在著巨大的鴻溝。「小飛象」的誕生過程充分體現了這一點。本章將深入探討初代設施在運營初期所面臨的嚴峻挑戰，以及這些挑戰如何塑造了它的最初形態，並分析其在幻想世界（Fantasyland）原始、略顯混亂的佈局中所扮演的角色。

2.1 機械故障與延遲的首次亮相

「小飛象」原計劃作為1955年7月17日迪士尼樂園開幕日的核心設施之一向公眾開放，但最終未能如期準備就緒。問題出在玻璃纖維製成的飛象原型上。這些在樂園開幕前幾週才運抵的飛車，被證實存在嚴重的「機械故障」。每一輛飛車的重量高達驚人的700磅（約317.5公斤），對於一個需要懸臂支撐並升空的裝置而言，這個重量無疑加劇了機械系統的負擔。

面對這一挫折，工程團隊迅速對設施進行了改造。經過近一個月的緊急搶修，「小飛象」終於在1955年8月16日正式向公眾開放，比樂園開幕晚了將近一個月。這次延遲開幕的事件，凸顯了迪士尼樂園在創立初期所面臨的巨大壓力與「邊做邊學」的工程挑戰。它成為一個經典案例，展示了幻想工程師們在將雄心勃勃的概念轉化為可靠的機械遊樂設施時所遇到的困難，這一主題在樂園的整個歷史中反覆出現。

2.2 1983年前的幻想世界：小飛象的第一個家

初代的「小飛象」設施坐落於幻想世界的西側，一個相對偏僻的「死角」。其具體位置被描述為今日「鄉村豪斯餐廳」（Village Haus Restaurant）的戶外庭院所在地，鄰近最初的幻想世界劇院（Fantasyland Theatre）和「天空之旅」（Skyway）纜車站的入口。

當時的幻想世界與今日精雕細琢的歐洲童話村莊風格大相徑庭。其建築美學被設計成類似中世紀的巡迴賽會，採用了成本較低的帳篷式立面。這是一種在有限預算下的權宜之計，華特·迪士尼本人也計劃在未來對其進行更細緻的升級。然而，這個區域以嚴重的行人擁堵而聞名，狹窄的走道和緊鄰室內設施建築的戶外遊樂設施，給樂園的運營帶來了持續的挑戰。

2.3 初代設計：十個重量級飛象與失靈的耳朵

初代設施由十輛丹波造型的飛車組成。其設計上的一個關鍵特色是鉸接式的耳朵，原意是希望它們能隨著飛車的升降而上下扇動，以模仿真實的飛行姿態。然而，這個精巧的機械裝置從未正常運作過。最終，這個構想被徹底放棄，耳朵被重新設計成固定式的，與飛車模具一體成型。

扇動耳朵功能的失敗，代表了早期幻想工程在實踐中學到的一個重要教訓：即「表演」（Show）與「乘坐」（Ride）之間的衝突。這個旨在增強表演效果的動態元素，對於當時的乘坐系統來說過於複雜，難以實現可靠的運作。移除這一功能標誌著在美學細節與運營可靠性之間，幻想工程師們選擇了後者。這是一個務實的妥協，也定義了許多早期迪士尼樂園設施的發展路徑。它展示了幻想工程師們在實踐中不斷認識到當時技術的局限性，並理解到一個成功的遊樂設施首先必須是堅固、簡單且可重複運作的。

第三章：在新「幻想世界」的新家

1983年對幻想世界的全面改造，不僅僅是一次翻新，更可以被視為迪士尼樂園內部一次關鍵的「都市規劃」行動。在此次宏大的戰略佈局中，「小飛象」的搬遷並非孤立事件，而是在一盤大棋中的關鍵一步，旨在徹底解決該區域在佈局上的根本缺陷，並最終實現華特·迪士尼對一個完全沉浸式童話村莊的最初構想。

3.1 1983年的文藝復興：重塑華特的願景

到了1980年代初，初版的幻想世界在運營效率和主題呈現上都被認為存在缺陷且不完整。其中世紀市集風格的立面被一些評論家戲稱為「美化過的膠合板」，顯得過時且廉價。

因此，一項名為「新幻想世界」（New Fantasyland）的全面改造計畫應運而生，並於1983年5月正式亮相。該計畫旨在解決長期存在的行人擁堵問題，並用精緻的歐洲童話村莊建築風格，取代原有的賽會帳篷美學。新設計的靈感來源於「童話運河船」（Storybook Land Canal Boats）中的微縮建築景觀。這次改造被廣泛視為完成了華特·迪士尼因早期預算限制而未能實現的最初願景。

3.2 從骷髏石到馬戲團：一次戰略性的搬遷

為了開闊城堡後方的中央庭院，多個遊樂設施被重新佈局。「亞瑟王旋轉木馬」（King Arthur Carrousel）和「瘋帽子茶派對」（Mad Tea Party）都被移動到新的位置，以改善人流動線。

這一系列的調整為「小飛象」提供了一個獲得更顯著位置的絕佳機會。幻想工程師們決定移除當時的「大海雞海盜船餐廳」（Chicken of the Sea Pirate Ship Restaurant）和其所在的「骷髏石潟湖」（Skull Rock Lagoon），將這片區域完全騰出。隨後，「小飛象」設施被遷移至此，其原有的10輛飛車和機械裝置也一併搬遷。

這次搬遷的戰略意義重大。新位置將「小飛象」置於與旋轉木馬和城堡入口直接對齊的視覺軸線上，使其成為新設計區域的視覺中心和地標。在主題樂園的設計語言中，一個設施的地理環境與其內部設計同等重要。「小飛象」從一個擁擠的角落被移至一個開闊的中心廣場，這次地理位置的變更，將其從一個次要的遊樂設施，提升為幻想世界的標誌性象徵，以及該區域視覺敘事中的一個關鍵「引導點」（wienie）。這次搬遷純粹透過都市規劃的原則提升了設施的地位，證明了地理位置和視覺動線本身就是強大的敘事工具。

第四章：停飛與重生：1990年的徹底革新

1990年對「小飛象」設施的更換，不僅僅是一次例行翻修，而是一個關於危機與機緣巧合的故事。本章將詳細闡述兩起安全事故如何導致初代機械裝置的永久停飛，並意外地促成了一次重大的升級——這次升級的設備，原本註定要運往另一個大陸。

4.1 1989-1990年的事故：變革的催化劑

運行超過三十年的初代「小飛象」機械裝置，接連發生了兩次重大的結構性故障。

1989年3月29日，一輛玻璃纖維製的飛象從其支撐臂上部分脫離，導致一個家庭受到輕微的瘀傷和擦傷。

一年後的1990年4月1日，另一根支撐臂發生斷裂，導致一名13歲的加拿大女孩受到輕微瘀傷。

儘管兩次事故中的人員傷害都相對輕微，但第二起事件的發生，促使迪士尼管理層做出了永久停飛舊版「小飛象」設施的決定。為樂園提供一個安全、可靠的替代品，已成為刻不容緩的任務。

4.2 意想不到的升級：歐洲迪士尼的小飛象如何來到安納罕

一個巧合的機遇解決了這個難題。當時，迪士尼公司已經為即將於1992年開幕的歐洲迪士尼樂園（現為巴黎迪士尼樂園）製造了一套全新的、「宏偉的16飛象版」的「小飛象」設施。

由於安納罕的設施已經停飛，而一套全新的、更先進的設備又現成可用，管理層果斷決定將原定運往歐洲的這套設施轉運至加州。這個新版本的「小飛象」於1990年11月在加州迪士尼樂園正式啟用。隨後，幻想工程為巴黎迪士尼樂園重新建造了一套完全相同的設施，確保其能在1992年順利開幕。

1990年的這次更換事件，是迪士尼在運營物流和危機管理方面的一個典型案例。它揭示了迪士尼全球樂園發展管線的巨大優勢，即一個項目的資產可以在關鍵時刻被靈活調動，以解決另一個項目遇到的緊急問題。一場潛在的公共關係和安全危機，最終被轉化為一次對樂園設施的顯著提升。安納罕的危機因巴黎的籌備而得以化解，將一個負面事件轉變為對遊客而言的淨利好——一個更安全、更高容量的全新體驗。

4.3 新的機械裝置：容量提升與設計強化

1990年的新版本將飛車數量從10輛增加到16輛，使設施的容量提升了60%。對於一個以排隊時間長而聞名的設施來說，這是一次重大的運營改進。新的飛車也換上了全新的彩色塗裝。中央的機械裝置設計得更加華麗，並增加了更多的動態元素。此外，這個版本還加入了標誌性的中央噴泉水景，使加州的版本與後來的國際版本在視覺上保持了一致。

表1：加州迪士尼樂園「小飛象」設施演變歷程

特徵	1955-1983年版本	1983-1990年版本	1990年至今版本
啟用日期	1955年8月16日	1983年5月25日	1990年11月
地理位置	幻想世界西側（現鄉村豪斯餐廳庭院）	前骷髏石潟湖舊址	與1983年版本位置相同
製造商	Arrow Development	Arrow Development（原機械裝置搬遷）	Zamperla（推斷）
飛車數量	10	10	16
飛車重量	700磅（約317.5公斤）	700磅（約317.5公斤）	較輕（根據新設計推斷）
關鍵設計註記	失靈的鉸接式耳朵；無水景	外觀更新；無水景	容量增加60%；中央噴泉水景；新飛車顏色

第五章：完整的遊客體驗：一趟飛越幻想世界的旅程

本章將對當前「小飛象」設施的體驗流程進行一次細緻的、循序漸進的剖析，分析其建築、音效、旁白和機械裝置如何協同作用，共同營造出一個連貫且沉浸式的馬戲團敘事。

5.1 入口與排隊區

「小飛象」設施位於幻想世界的中心廣場，緊鄰「亞瑟王旋轉木馬」後方。其排隊動線環繞在設施後方，由馬戲團帳篷風格的頂篷提供遮蔭。2018年，排隊區進行了擴建，並安裝了更為永久性的新遮陽結構。值得注意的是，與佛州神奇王國（Magic Kingdom）的版本不同，加州迪士尼樂園的「小飛象」排隊區並未設置室內互動遊樂區。

5.2 馬戲團的心臟：1915年的Gavioli樂隊管風琴

營造設施氛圍的一個關鍵元素，是一台真實的遊樂場樂隊管風琴（band organ），它被安置在設施後方的一個馬戲團帳篷下。這台管風琴由著名的巴黎製造商Gavioli & Cie.於1915年建造，其歷史遠比迪士尼樂園本身更為悠久。

它為整個遊樂設施提供了「歡快的馬戲團管風琴旋律」，演奏著各種經典的迪士尼歌曲，創造出一種交響樂般的音效，將設施的氛圍牢牢地根植於一種懷舊而真實的馬戲團情境中。使用一台真實的古董Gavioli管風琴，證明了幻想工程即使在背景細節上也追求極致的真實性。它將設施的音景從簡單的錄音配樂，提升為一段活生生的歷史。這種物質文化的融入，以一種大多數遊客能感受到但未必能意識到的方式，極大地豐富了主題環境的層次感。

5.3 演藝人員的角色：服裝、角色與職能

在「小飛象」設施工作的演藝人員（Cast Member）是更廣泛的「童話馬戲團」或幻想世界主題的一部分。他們的服裝旨在喚起人們對馬戲團領班或服務員的聯想，其設計特色包括紅白藍三色、肩章和節日氣氛的條紋。他們的角色主要是操作性的，負責確保遊客安全地上下設施並管理人流。然而，他們的服裝和儀態共同為整體的馬戲團敘事做出了貢獻，為遊客的體驗設定了情境。

5.4 登機與飛行旁白：提摩西劇本分析

當遊客登機時，他們會聽到老鼠提摩西的聲音，他在此扮演著「領班」和主持人的角色 1。他的旁白同時提供了安全指示和主題框架。其關鍵台詞包括：

「嗨！我是你的朋友，提摩西老鼠。」（Hi there! It's your friend, Timothy Mouse.）——建立角色並營造友好的語氣。

「要讓你的大象飛得更高，只需抬起你面前的神奇控制桿。」（To make your pachyderm fly higher, just raise the magic lever right in front of you.）——將乘坐的機械操作與故事敘事聯繫起來。

「好了，丹波，讓我們開始表演吧！」（Okay, Dumbo, let's get this show on the road!）——以馬戲團的風格啟動體驗。

「看來我們要降落了，夥伴們……感謝您與世界第八大奇蹟——丹波一同飛行！」（Looks like we're comin' in for a landing, gang... Thanks for flying with the eighth wonder of the world — Dumbo!）——為體驗提供一個圓滿的敘事結尾。

提摩西的劇本是主題樂園高效敘事的典範。在短短幾句話中，它同時完成了四個任務：1）傳達強制性的安全須知；2）強化設施的敘事背景（一場馬戲團表演）；3）指導遊客如何使用互動元素；4）透過使用一個深受喜愛的角色聲音，增強與遊客的情感聯繫。

5.5 飛行的感覺：乘客控制、景觀與90秒的旅程

整個乘坐體驗時長約為90秒（1.5分鐘）。起飛後，丹波飛車會升空，並圍繞著一個帶有舞動噴泉的中心樞紐飛行。核心體驗來自於拂面的微風和俯瞰幻想世界的全景視野。乘客可以透過操縱桿控制自己的飛行高度，創造出一條個性化的飛行路徑。

5.6 靜態的丹波：專用拍照點的重要性

在主設施的後方，設有一輛專為拍照而設計的丹波飛車複製品。這個獨立的、靜態的拍照點的存在，是迪士尼對該設施標誌性地位以及遊客渴望捕捉特定、可分享回憶的一種明確回應。從運營角度看，這是一個解決現代問題的巧妙方案：它避免了遊客因試圖在實際的飛車中拍照而延誤上下客流程，從而在滿足遊客對「完美丹波照片」需求的同時，提高了設施的整體運營效率。

第六章：一個標誌的細節：象徵主義與設計

本章將對設施的關鍵象徵元素進行一次細緻的解讀，論證那些看似微小的細節——如飛車的顏色或角色手中的道具——實際上承載著重要的敘事分量，並反映了迪士尼公司在不同時期故事講述哲學的演變。

6.1 丹波的色彩：從標準灰色到金色紀念

飛象的主體顏色始終是灰色，這是華特·迪士尼否決粉紅色大象概念的直接結果。然而，16輛飛車中的每一輛都佩戴著不同顏色的帽子和毯子，共同營造出一種充滿活力、如彩虹般的視覺效果。為了慶祝2005年迪士尼樂園的50週年紀念，其中一輛丹波飛車被特別漆成了金色，以紀念其作為樂園開幕年設施的特殊地位。

6.2 老鼠提摩西：從揮鞭領班到溫柔嚮導的演變

在設施的中心，老鼠提摩西的雕像指揮著整個飛行表演。這座雕像最初由迪士尼傳奇人物布雷恩·吉布森（Blaine Gibson）創作，其早期版本中，提摩西手持一根馬戲團馴獸師的鞭子。這在當時符合傳統的馬戲團形象。

然而，在某個時間點（資料顯示可能是在1990年代的翻新期間），這根鞭子被替換成了電影中的「神奇」羽毛。提摩西手中道具的這一改變，是該設施歷史上意義最為深遠的主題演變。它代表了一種有意識的意識形態轉變，從可能帶有動物訓練和強迫意味的負面聯想（鞭子），轉向電影核心的、積極的鼓勵和自信訊息（羽毛）。這個微小的改動從根本上改變了設施所講述的故事：從「提摩西正在讓大象飛翔」變為「提摩西正在幫助你相信自己可以飛翔」。這一轉變不僅僅是外觀上的更新，更是對設施核心敘事的重新詮釋，反映了迪士尼公司在企業意識和故事講述方式上的演進，變得更加關注對動物的描繪，並將重心轉向更具賦權意義和積極心理暗示的訊息。

6.3 「神奇」羽毛：自信的象徵

如今，羽毛已成為設施身份的核心部分，在官方描述和提摩西的旁白中反覆被提及。它強化了這樣一種觀念：飛行的能力源於內心，這是1941年電影的一個關鍵寓意。羽毛在故事中作為一個安慰劑，是自信和潛能的象徵，而設施透過這一細節，將這種積極的心理暗示傳遞給了每一位乘客。

第七章：傳說、軼事與不朽的遺產

最後一章匯集了構成該設施文化神話的附屬故事和細節，鞏固了它不僅僅作為一個遊樂設施，更是美國流行文化一部分的崇高地位。

7.1 軼事與趣聞：總統的婉拒、史密森尼的收藏與其他故事

杜魯門總統的婉拒：1957年，美國前總統哈瑞·S·杜魯門（Harry S. Truman）在訪問迪士尼樂園時，曾著名地婉拒了乘坐「小飛象」的邀請。作為一名民主黨人，他的理由純粹是政治性的：他不希望被拍到乘坐大象的照片，因為大象是其對手共和黨的象徵。這則軼事已成為迪士尼樂園傳說中的經典片段。

在史密森尼學會的榮譽席位：為了慶祝迪士尼樂園50週年，2005年6月9日，一輛初代的「小飛象」飛車被捐贈給位於華盛頓特區的史密森尼國家美國歷史博物館（Smithsonian's National Museum of American History），此舉正式確立了其作為美國流行文化標誌的地位。

布雷恩·吉布森破裂的雕塑：根據迪士尼檔案館的一則趣聞，雕塑家布雷恩·吉布森在創作最初的提摩西老鼠雕像時，熱情的華特·迪士尼因為想提前一睹為快，在雕塑尚未完全乾燥時就揭開了覆蓋物，導致其出現裂痕。吉布森後來及時修復了雕像，確保其能在設施開幕時順利亮相。

7.2 尋找隱藏米奇

「小飛象」設施周邊區域是尋找「隱藏米奇」（Hidden Mickeys）的熱點之一。多個資料來源指出，在「小飛象」設施後方的地面或鋪路石上，存在一個隱藏米奇。另一個則被描述為設施水池旁的一個水坑形狀。這些是由幻想工程師巧妙嵌入環境中的細節，供細心的遊客去發現。雖然其他迪士尼樂園（如神奇王國）擁有更精緻的與「小飛象」相關的隱藏米奇，例如由大象腳印組成的圖案，但加州迪士尼樂園的發現點則更為傳統，與周圍環境融為一體。

結論：世界第八大奇蹟的永恆魅力

綜觀「小飛象」在加州迪士尼樂園超過半個世紀的歷史，其經久不衰的魅力源於一種完美的融合：一個簡單而賦予力量的敘事、一個奠基性的互動元素，以及一種卓越的演進能力。從其充滿挑戰的誕生之初，到今日作為文化試金石的地位，該設施的每一次變革——從地理位置的戰略轉移，到機械裝置的徹底革新，再到一個微小道具的象徵性替換——都反映了迪士尼樂園自身的成長與成熟。

「小飛象」不僅僅是一個兒童遊樂設施，它是迪士尼哲學的縮影。它證明了最簡單的互動（一個控制桿）可以創造出最強大的幻想（飛翔的能力）。它展示了對核心敘事的堅守（相信自己，一切皆有可能）如何能跨越代溝，引發共鳴。最終，「小飛象」的故事就是迪士尼樂園的故事：一個關於韌性、創新以及堅定信念的故事——只要有一點魔法和一個控制桿，任何事情都是可能的。