雕塑—說故事的人（Storytellers）

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一個手提箱與一個夢想：深入解析迪士尼加州冒險樂園「說故事的人」雕像

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一個手提箱與一個夢想：深入解析迪士尼加州冒險樂園「說故事的人」雕像

I. 引言：加州故事的序曲

在迪士尼加州冒險樂園（Disney California Adventure Park）的博偉街（Buena Vista Street）心臟地帶，矗立著一座不僅是裝飾，更是整個區域情感與主題基石的雕塑——「說故事的人」（Storytellers）。這座雕像並非單純的藝術品，而是一段精心編排的敘事序幕，邀請遊客走進華特・迪士尼（Walt Disney）人生中最關鍵且最能引發共鳴的時刻——他滿懷希望抵達洛杉磯的那一刻。

此雕像的功能實質上是為整個園區立下了一篇實體的「主旨宣言」，濃縮了樂觀主義、白手起家以及夢想的力量等主題。它立即將遊客的體驗與隔鄰迪士尼樂園（Disneyland Park）的美國小鎮大街（Main Street, U.S.A.）區分開來，將其根植於一個真實人物的特定歷史敘事之中。這座雕像被構思為更著名的「夥伴」（Partners）雕像的「前傳」，為後續的比較分析埋下伏筆。它的設立，也標誌著迪士尼加州冒險樂園歷時數年改造計畫的巔峰之作，為這個最初被批評缺乏 cohesive Disney 敘事的樂園，注入了更深刻、更能引起共鳴的故事靈魂。

「說故事的人」雕像的設立，不僅僅是一次設施的增添，更是對迪士尼加州冒險樂園本質的根本性重新詮釋。該樂園自2001年開幕以來，曾因缺乏迪士尼樂園那種深植人心的個人化故事而受到批評 5。為此，一項歷時五年的擴建計畫於2012年達到高潮，旨在透過華特・迪士尼的歷史，將樂園打造成一個更「浪漫化、理想化」的加州版本。博偉街的設計初衷，便是講述華特初抵加州的故事。因此，在這條全新入口大道的中心放置一座華特的雕像，絕非隨意的裝飾，而是一種策略性的敘事場景營造。它明確地宣告：「這個樂園的故事，始於此地，始於華特的故事。」此舉追溯性地為整個樂園賦予了一位強而有力的主角，確立了其敘事的起點。

II. 說故事者的舞台：位置與主題脈絡

「說故事的人」雕像的精確地理位置，極大地增強了其在博偉街這個精心設計環境中的敘事力量。此雕像被刻意設置在與地面齊平的高度，位於被稱為卡薩圓環（Carthay Circle）的中央廣場，即博偉街的盡頭，正對著卡薩環形劇院（Carthay Circle Theatre）的複製品前方。

其周圍的建築風格是1920至1930年代洛杉磯風格的浪漫化融合，包括裝飾風藝術（Art Deco）和流線型現代風格（Streamline Moderne），旨在重現華特當年踏入的世界。雕像本身，則是這個建築舞台上的人文核心。雕像與背景建築之間形成了一場強而有力的視覺對話：雕像描繪的是1923年滿懷未竟夢想的華特，而他身後的卡薩環形劇院，則是其首部動畫長片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）於1937年盛大首映的歷史地標的複製品。

這種佈局是一種深思熟慮的敘事壓縮手法，將長達14年的奮鬥與創新濃縮於單一的宏大景觀之中。遊客在同一時間，既見證了旅程的開端（年輕的華特），也看到了其輝煌第一幕的象徵（劇院）。這是一種借鑒自電影的複雜敘事技巧，用一個「鏡頭」傳達完整的敘事弧線。雕像代表著1923年的抵達、希望與未知，而劇院則象徵著1937年的成功、認可與動畫長片產業的誕生。幻想工程師（Imagineers）將1923年的華特置於1937年地標的映襯之下，創造出一個預示未來的畫面。未來， буквально地聳立在過去的身後。這種視覺上的並置，彷彿在告訴遊客：「這位提著手提箱的年輕人，有朝一日將會取得如此偉大的成就，其作品將在這樣一座殿堂裡首映。」此設計將一座靜態的雕塑，轉化為一個關於因果、關於抱負與最終成功的動態故事。

III. 時光中的瞬間：1923年7月的歷史敘事

這座雕像所紀念的歷史時刻，植根於華特・迪士尼真實的人生經歷，為其象徵意義提供了堅實的基礎。1923年，華特在堪薩斯城創辦的第一家動畫工作室「歡笑克電影公司」（Laugh-O-gram Films）宣告破產，使他陷入了事業與財務的雙重困境。

儘管處境窘迫，華特賣掉了自己的攝影機，購買了一張艾奇遜、托皮卡和聖塔菲鐵路公司（Atchison, Topeka and Santa Fe Railroad）旗下「加州特快號」（California Limited）列車的頭等艙車票，這個細節充分展現了他與生俱來的樂觀精神，以及他對自我形象與成功機會的信念。他於1923年8月初抵達洛杉磯，身上僅剩下40美元。他那只標誌性的「磨損的紙板手提箱」裡，裝著一件不配套的外套和褲子、一些繪圖材料，以及最重要的資產——他最後製作的《愛麗絲童話》（Alice Comedies）系列影片的膠卷，這也是他對未來的唯一希望。

抵達後，他暫住在叔叔羅伯特・迪士尼（Robert Disney）家中，最初的目標並非投身動畫，而是成為一名真人電影導演。在他叔叔的車庫裡重拾動畫製作，其實是一個備用計畫，卻意外地改變了娛樂史的進程。最終，在1923年10月16日，他成功將《愛麗絲童話》系列推銷給紐約發行商瑪格麗特・溫克勒（Margaret J. Winkler），雙方簽訂的合約標誌著迪士尼公司（The Walt Disney Company）的正式誕生。

雕像及其附帶的牌匾，在敘事上做出了刻意的選擇。它們省略了華特當時的絕望處境（如破產、睡在辦公室），轉而聚焦於「年輕人那種美妙的膽識」以及感覺「自由而快樂」的心境。這是一種有意識的「神話塑造」。迪士尼官方敘事透過這座雕像，將一個近乎徹底失敗的故事，轉化為一則關於樂觀主義的勵志寓言。歷史真相中的艱辛，反而使得藝術上選擇描繪希望的決定更具感染力。歷史記錄顯示，華特當時身無分文，事業失敗，處境艱難。然而，雕像的牌匾和博偉街的整體主題卻強調快樂、自由與樂觀。這並非矛盾，而是一種敘事濾鏡。幻想工程師選擇講述的，不是故事的字面原貌，而是透過最終成功的視角回望時，那段經歷所帶來的「感受」。這揭示了雕像作為一段精心策劃歷史的功能：它傳達了一個特定的教訓——面對失敗時的態度與膽識，比失敗本身更重要。這是美國夢核心信念在華特個人故事上的投射。

IV. 青銅鑄就：「說故事的人」的構思與創作

「說故事的人」雕像的誕生，是一次藝術合作與傳承的結晶。這座雕像由雕塑家瑞克・泰瑞（Rick Terry）與華特迪士尼幻想工程的雷・史賓塞（Ray Spencer）合作設計。

至關重要的是，他們的創作過程得到了迪士尼傳奇人物（Disney Legend）布萊恩・吉勃遜（Blaine Gibson）的指導。吉勃遜是創作「夥伴」雕像的大師級雕塑家，他的參與確保了這兩座「書擋式」雕像在藝術與精神層面的延續性。這種明確的指導，是一項刻意的舉動，旨在賦予「說故事的人」合法性，並將其納入迪士尼紀念雕塑的既定體系中。這不僅僅是一座新雕像，而是一部經授權的前傳，由「下一代」藝術家在舊大師的監督下精心打造。這種藝術傳承的行為，對於維護整個度假區敘事的完整性至關重要，確保了遊客將「說故事的人」與「夥伴」視為一個整體的兩個部分，而非兩種相互競爭的詮釋。

這座雕像以青銅鑄造 8，並於2012年6月15日正式揭幕，作為迪士尼加州冒險樂園盛大重新開幕以及博偉街首次亮相的核心亮點。為了彰顯其作為樂園標誌性資產的重要性，雕像在2020年11月進行了一次大規模的翻新維護，經過精密的清潔、拋光和上蠟處理，恢復了其原有的光澤。此外，「說故事的人」雕像的複製品也分別設立於東京迪士尼海洋（Tokyo DisneySea）和上海迪士尼樂園（Shanghai Disneyland），鞏固了其在全球迪士尼樂園詞典中的地位。

V. 雄心壯志的剖析：雕塑細節分析

對「說故事的人」雕像的實體形態進行細緻解讀，可以發現其每個元素都蘊含著深刻的藝術選擇與象徵意義。

華特・迪士尼的形象

雕像將華特描繪成一位二十出頭的年輕人，捕捉了這位「羽翼未豐的電影製作人」的神韻。他的姿態隨性而又蓄勢待發，身體倚靠在手提箱上，但目光卻堅定地望向前方，充滿了樂觀與決心。他的穿著——一頂軟呢帽、一套略顯褶皺的西裝，搭配一件格紋外套和長褲——其靈感源於他本人對自己當年那身不配套旅行裝束的描述，具有歷史依據。

米奇老鼠的跨時空存在

米奇老鼠（Mickey Mouse）俏皮地站在手提箱頂端，其形象採用了1930年代早期的風格（大眼睛、四肢更纖細），而非後期更為人熟知的造型。這是一個刻意的歷史時間錯置，因為米奇直到1928年才被創作出來。正如幻想工程師雷・史賓塞所解釋，米奇在此被納入是作為華特的「謬思」和「合適的旅伴」。他象徵著那些已在華特腦海中醞釀的創意和未來的角色，是夢想本身的人格化體現。一個充滿童趣的隱藏細節是，米奇也提著一個屬於自己的迷你手提箱，這個設計巧妙地強化了他在這趟旅程中作為華特夥伴的角色。

雕像最深刻的象徵性陳述，在於它將米奇老鼠描繪成華特內在創作精神的外化體現，而非一個單純的角色。在1923年，米奇是一個尚未成形的想法，一個「思想形態」。雕塑家們賦予了這個抽象概念一個實體的存在，讓他在「誕生」前就與其創造者互動。這將雕像從一個歷史場景模型，提升到一個關於創造本質的神話畫面，其中，思想與構思它的人一樣真實。這座雕像所描繪的並非「華特和他未來的角色」，而是「華特與他的靈感」——一個被具象化的靈感。這是對創作過程本身的視覺隱喻，暗示著最偉大的想法，早在我們為其命名之前，就已是我們旅途中的夥伴。

作為容器的手提箱

那只「磨損的紙板手提箱」不僅僅是行李，它是一個強有力的象徵。它代表了華特的卑微出身，以及他將自己的整個世界——無論是物質上的（衣物、繪圖用品）還是想像中的（童話故事膠卷）——都隨身攜帶的事實。米奇站在箱子頂端的位置，則象徵著那些偉大的夢想與角色，正是建立在這個樸實的基礎之上。

VI. 夢想家之言：解構雕像牌匾

雕像附有兩塊牌匾，其文字內容經過精心挑選，共同構建了一個完整的敘事框架，分別從回顧與展望的角度闡述了雕像的核心主題。

牌匾一（回顧性敘述）

全文內容： 「那是1923年7月。我把我所有的家當——一條褲子、一件格紋外套、許多繪圖材料，以及我們製作的最後一卷童話故事影片——都裝進了一個有點磨損的紙板手提箱裡。帶著年輕人那種美妙的膽識，我去了好萊塢，抵達時身上只有四十美元。搭上那班聖塔菲加州特快號列車的那天，是個重要的日子。我感到自由而快樂！」

分析： 這段較長的引文將雕像置於華特個人歷史的真實背景中。它確立了故事發生的時間、背景、當時的處境以及樂觀的情感基調。這段文字如同故事的開篇——「從前從前……」，為整個敘事拉開序幕。

牌匾二（前瞻性宣言）

全文內容： 「我們才剛開始」（We are just getting started）

分析： 這句簡短而有力的宣言，是雕像的主旨。它將抵達的時刻重新定義為一個起點，而非終點。它言說著未來的無限潛力，並成為激勵遊客開啟他們在樂園中冒險旅程的座右銘。

這兩塊牌匾並非各自獨立，而是處於一種對話關係中。第一塊牌匾為第二塊提供了背景。第一段引文所描述的旅程，正是「開始」的定義。它們共同創造了一個完整的敘事循環：一塊回望過去以確立起點，另一塊則展望無限的未來。這種文本上的配對，強化了雕像作為一個時間轉捩點的角色。當遊客依序閱讀時，首先理解了那卑微的出身，隨後便被那強大而雄心勃勃的使命宣言所震撼。這產生了一種敘事效果：「正因為有那樣的卑微開端，我們現在才擁有這樣無盡的未來。」這兩塊牌匾如同一種文學手法，將遊客在樂園中的旅程，也框定為那個「才剛開始」的宏大故事的一部分。

VII. 兩位華特的故事：「說故事的人」與「夥伴」比較研究

對「說故事的人」與其在迪士尼樂園中著名的對應雕像「夥伴」進行批判性比較，可以揭示幻想工程師如何刻意設計前者，以補充並完成由後者所建立的敘事。幻想工程師明確地將「說故事的人」構思為「夥伴」的「對應物」或「書擋」，從而在整個迪士尼度假區內創造了一個連貫的敘事體系。

兩者最核心的主題對比在於：「說故事的人」代表夢想的開端——年輕、抱負、潛力；而「夥伴」則代表夢想的實現——成熟、成功與傳承。而兩者在擺放位置上的關鍵差異，更突顯了這一點。「說故事的人」被放置在與地面齊平的高度，遊客可以親切地站在華特和米奇身邊。相比之下，「夥伴」則高高地矗立在中央廣場的基座上，將華特置於一個備受尊崇、近乎不朽的位置，俯瞰著他所創造的一切。

表格一：「說故事的人」與「夥伴」雕像比較分析

特徵	「說故事的人」（迪士尼加州冒險樂園）	「夥伴」（迪士尼樂園）
描繪時代	1923年 - 抵達加州	約1954-1955年 - 迪士尼樂園開幕時代
華特的年齡與神態	20歲出頭；充滿希望、雄心勃勃的夢想家	50多歲；功成名就、引以為傲的大家長
米奇的設計與角色	1930年代早期設計；謬思、旅伴	1950年代設計；夥伴、共同主持人
主要雕塑家	瑞克・泰瑞與雷・史賓塞（在布萊恩・吉勃遜指導下）	布萊恩・吉勃遜
揭幕日期	2012年6月15日	1993年11月18日
擺放位置	與地面齊平，可親近，鼓勵互動	矗立於基座之上，受人敬仰，具觀察性
核心主題訊息	旅程的開端；「一個手提箱與一個夢想」	夢想的實現；「看看我們共同完成的事業」
牌匾引文焦點	關於抵達與未來潛力的個人故事	迪士尼樂園作為家庭樂園的公共使命
隱藏細節	米奇的迷你手提箱	華特領帶上的「STR」字母縮寫（代表煙樹牧場）

這張表格系統性地解構了兩座雕像背後的敘事與藝術選擇。它超越了簡單的觀察，為「書擋」理論提供了結構化且有據可查的論證。透過並列關鍵屬性，它證明了「說故事的人」的每一個方面——從華特的年齡到牌匾的文字，再到其物理高度——都是在與「夥伴」的直接關聯中構思的，清晰地揭示了幻想工程師宏大的雙園區敘事意圖。

VIII. 看不見的敘事：象徵、潛台詞與隱藏意義

綜合所有分析，「說故事的人」雕像蘊含著深刻的象徵層次。其最深邃的「隱藏」訊息，在於它與街道齊平的擺放位置。這個選擇象徵性地傳達出，華特・迪士尼在旅程之初，是「我們之中的一員」——一個懷揣夢想的普通人。它邀請遊客與他站在平等的立足點上，分享他那充滿希望與抱負的時刻，並感受到自己的夢想同樣有效且可以實現。這與「夥伴」雕像那如同神祇般的俯瞰視角形成了鮮明對比。

米奇的跨時空存在，其「隱藏訊息」在於我們的靈感與想法是我們永恆的夥伴。雕像所主張的是一種比歷史事實更深層的真理：米奇的精神從一開始就與華特同在。儘管「夥伴」雕像的領帶上藏有代表煙樹牧場（Smoke Tree Ranch）的「STR」字母縮寫，但對「說故事的人」雕像的廣泛研究並未發現任何同等性質的、字面上的隱藏符號、字母或圖案。其「隱藏」元素純粹是主題性與象徵性的，深植於姿態、位置和角色選擇等藝術決策之中。

最終，「說故事的人」雕像不僅僅是博偉街的支點；它追溯性地為整個迪士尼度假區確立了 foundational myth。在2012年之前，度假區的故事是從迪士尼樂園的成功「中途」開始的。「說故事的人」則提供了缺失的第一章。它將這個雙園區目的地，轉化為一個連貫的單一傳記敘事：一趟從加州冒險樂園的一個手提箱，到迪士尼樂園的一個王國的旅程。迪士尼樂園的敘事，以「夥伴」為核心，講述的是夢想的實現；而加州冒險樂園的敘事，以「說故事的人」為核心，講述的是夢想的開端。透過創造一座明確的「開端」雕像和一座明確的「實現」雕像，幻想工程師在主題上將兩個樂園緊密相連。因此，遊客從一個樂園穿越廣場到另一個樂園的過程，不再僅僅是物理上的移動，而是一場象徵性地穿越華特・迪士尼人生與事業的朝聖之旅。「說故事的人」雕像，正是將整個度假區融合成一個宏大史詩故事的敘事黏合劑。