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全面深度解析:加州迪士尼樂園的《米奇與米妮的奇幻鐵路》及「米奇卡通城」
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Disneyland
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Disneyland
Toontown
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Dec 12, 2025
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Mickey & Minnie's Runaway Railway
第 1 部分:基石 —「米奇卡通城」的背景脈絡與演進
A. 1993 年的起源:一個「古怪」建築的國度
「米奇卡通城」(Mickey's Toontown) 於西元 1993 年 1 月 24 日在加州迪士尼樂園正式開幕。它的誕生源於兩個主要的推動力。首先,1988 年電影《威探闖通關》(Who Framed Roger Rabbit) 的巨大成功,這部電影激發了遊客對於一個真實、具體的「卡通城」的想像。其次,迪士尼樂園運營上日益增長的需求,即需要一個永久性的專屬區域,讓家庭遊客能與米奇老鼠會面。在此之前,神奇王國(Magic Kingdom)等園區曾使用過「米奇生日樂園」(Mickey's Birthdayland) 這樣的臨時概念來測試市場反應。
在時任首席執行官 Michael Eisner 的領導下,幻想工程師的願景是創造「迪士尼樂園歷史上第一次,遊客可以體驗一個完全實現的、三維的動畫世界」。這不僅僅是一個景點的集合,而是一個角色們「居住、工作和玩耍」的真實社區。
這項任務帶來了獨特的設計挑戰:幻想工程師必須將二維的卡通物理學轉化為三維的建築結構。這催生了「米奇卡通城」標誌性的「擠壓與拉伸」(squash and stretch) 設計語言,體現在 2000 多個客製化的道具和色彩繽紛、沒有直角的建築上。然而,這個新園區也面臨一個巨大的視覺挑戰:必須巧妙地隱藏毗鄰的、外觀龐大且形似「巨型熱狗」的「迪士尼團隊阿納海姆」(Team Disney Anaheim) 行政大樓。
B. 2023 年的「再構想」:從「古怪」到「遊玩」的轉變
1993 年的「卡通城」雖然具有革命性,但其美學上的混亂和缺乏被動、無障礙的休憩區域,使其成為一個以「觀看」視覺「笑料」(gag) 為主的區域。隨著時間推移,這種設計顯得有些過時。
為了迎接新設施《米奇與米妮的奇幻鐵路》,整個園區進行了大規模的「再構想」,並於西元 2023 年 3 月 19 日重新開放。新的設計理念截然不同,專注於使園區「更加植根於自然」、為「所有遊客提供無障礙體驗」,並將其打造成一個「自然遊樂空間」。
新的「CenTOONial Park」(卡通百年紀念公園)成為園區的中心樞紐,設有互動式的「夢想樹」和用於「感官體驗」的水桌。
這種轉變的背後,是「卡通城」新舊元素之間形成的巧妙共生關係。1993 年的「卡通城」和 2023 年的《米奇與米妮的奇幻鐵路》(MMRR) 嘗試實現的是 完全相同的目標:讓遊客沉浸在一個三維的卡通世界中。1993 年的版本主要依賴 建築(「擠壓與拉伸」的建築);而 2023 年的 MMRR 則依賴 技術(「2.5D」投影)。
正是這座全新的、高能量的 E-Ticket 設施(MMRR)的到來,吸收 了 1993 年版本所代表的「古怪」與「混亂」的能量。這使得周圍的土地得以「解放」,擺脫了過去那種刻意製造的視覺混亂,轉而成為一個更平靜、更綠色、更易於人們放鬆和舒緩感官的公園。這是現代主題樂園設計中一個重要的趨勢:將高刺激性的體驗集中在設施內部,同時將外部環境打造成功能性的「公園」,供遊客在體驗之間「減壓」。
第 2 部分:載體 —「El CapiTOON 劇院」 (建築與地點)
A. 「米奇中心」設施的誕生
《米奇與米妮的奇幻鐵路》在迪士尼樂園的歷史上具有里程碑意義:這是所有迪士尼樂園中 第一款 由米奇老鼠本人擔任主角的遊樂設施(ride-through attraction)。該設施最初於 2017 年 7 月宣布將進駐佛州奧蘭多的「迪士尼好萊塢影城」。
隨後,迪士尼宣布了加州迪士尼樂園的版本。這個版本擁有一個完全獨特的建築和排隊區,並於西元 2023 年 1 月 27 日 正式開幕。它的開幕,也標誌著迪士尼「Disney100」百年慶典活動的正式啟動。
B. 地點:從「笑料」到「電影」
在迪士尼樂園,「奇幻鐵路」坐落於「米奇卡通城」的一個全新建築內,其原址是「卡通城五分一毛商店」(Toontown Five and Dime) 和「笑料工廠」(Gag Factory) 商店。
這個地點的轉變,本身就是一個強而有力的主題聲明。將「笑料工廠」替換為「El CapiTOON 劇院」,象徵著遊客與卡通世界互動方式的轉變。1990 年代的概念是 購買 道具(一個「笑料」)。而 2020 年代的概念是 進入 媒體本身。這標誌著我們從卡通副產品的「消費者」,轉變為卡通故事的「參與者」。
C. 建築外觀:「El CapiTOON」對比「格勞曼中國戲院」
佛州好萊塢影城的版本,著名地座落於「格勞曼中國戲院」的複製品內 11。然而,加州迪士尼樂園的版本則座落於「El CapiTOON 劇院」 (El CapiTOON Theater)。
「El CapiTOON」這個名字是對現實世界中好萊塢「El Capitan 劇院」的「卡通化」雙關語。El Capitan 劇院在現實中由迪士尼公司擁有,並經常作為其電影首映的場地。
從主題敘事的角度來看,迪士尼樂園的這個選擇遠比佛州的版本更為出色和完整。佛州的版本製造了一個主題上的矛盾:遊客必須先進入一個 極度逼真 的 好萊塢 地標,才能到達一個 卡通 世界。這在敘事邏輯上是一種跳躍。
相比之下,迪士尼樂園的版本保持了主題的統一性。通過建造一個 迪士尼旗下 劇院 (El Capitan) 的 卡通化 版本 (El CapiTOON),幻想工程師巧妙地將遊客的體驗 牢牢固定 在「卡通城」的敘事邏輯中。遊客不需要像在佛州那樣進行「打破園區界線」的信仰之躍;相反,這個設計強化了一個概念:這 就是卡通人物們自己觀看電影首映的電影院。
儘管如此,一些主題公園的純粹主義者批評,「El CapiTOON」劇院的建築採用了相對「筆直的線條」,這與 1993 年「卡通城」原始的「擠壓與拉伸」美學形成了鮮明對比。
第 3 部分:沉浸體驗 — 排隊區的編年史式導覽
加州迪士尼樂園版本的排隊區是一次獨特的、博物館品質的體驗,遠遠優於佛州的版本。其故事設定是由「卡通城歇斯底里學會」(Toontown Hysterical Society)——一個對「歷史學會」(Historical Society) 的戲稱——所策劃的一場名為「Mickey Through the Ears」(米奇穿越耳間)的展覽。
A. 大廳與海報長廊
遊客首先進入一個掛滿了戲仿電影海報的大廳。這些海報並非隨機佈置,而是充滿了豐富的參考和彩蛋。海報包括:《High School Goofical 3》(致敬《歌舞青春》)、《Mickey I Shrunk the Nieces》(致敬《親愛的,我把孩子縮小了》)和《The Feisty Ducks》(致敬《野鴨變鳳凰》)。其他海報中還隱藏著罕見的角色客串,例如米奇的情敵 Mortimer Mouse、來自《DuckTales》(唐老鴨俱樂部)的演員陣容,以及來自《高飛狗電影》(A Goofy Movie) 中 Max Goof 的同學們。
B. 展廳一:經典時代 (1928-1940)
展覽嚴格按照年代順序佈局 26。
- 《汽船威利號》 (Steamboat Willie, 1928): 展出了一個電影中汽船舵輪的道具複製品。這是一個關鍵的參考,因為在稍後的遊樂設施中,高飛火車的汽笛聲,使用的正是這部卡通片中 原始 的三音汽笛。
- 《寂寞的鬼魂》 (Lonesome Ghosts, 1937): 一個來自電影中的「鬧鬼梳妝台」道具和燭台電話。
- 《幻想曲》 (Fantasia, 1940): 實體重現了魔法師米奇的服裝和帽子。
C. 展廳二:世紀中期與現代
- 《米奇與魔豆》 (Mickey and the Beanstalk, 1947): 展出了一根巨大的魔豆藤蔓道具。
- 《米奇老鼠迪斯可》 (Mickey Mouse Disco, 1979) / 《Mousercise》 (1982): 展示了迪士尼「迪斯可時代」的著名服裝。
- 《乞丐王子》 (The Prince and the Pauper, 1990): 來自這部動畫中篇的道具。
- 《米奇妙妙屋》 (Mickey Mouse Clubhouse, 2006): 牆上掛著一個巨型的 Mousekatool (妙妙工具) 道具。
- Paul Rudish 版《米奇老鼠》短片 (2013-至今): 來自當代系列短片中的道具,其中最著名的是向粉絲鍾愛的**《馬鈴薯樂園》** (Potatoland) 短片致敬的道具。
D. 點心販賣部:彩蛋百科全書
在進入預演廳之前的最後一個房間,是一個時間彷彿凝結的點心販賣部。這裡是整個排隊區藝術設計的巔峰之作。
- 爆米花: 爆米花機中的爆米花,被精心塑造成米奇、米妮和唐老鴨的頭部形狀。
- 糖果: 櫃檯上陳列的糖果是對迪士尼深層知識的終極考驗。
- "Golly Pops" (高飛棒棒糖): 印有高飛的口頭禪("Gawrsh Grape," "Hot Dog")。
- "Power Limes" (強力青檸): 明顯致敬《高飛狗電影》中的超級巨星 Powerline。
- "Scrooge McDuck's Chocolate Coins" (史高治叔叔的巧克力金幣)。
- "Witch Hazel Nut Cookies" (巫婆榛果餅乾)。
- "Chip 'n' Dale" (奇奇蒂蒂) 相關: "Chocolate Chip (n' Dale) Cookies" 和 "Candy Acorns" (橡果糖)。
- 調味醬與細節:
- 調味醬擠壓瓶的品牌標示為「Begorra Orchards」。
- 「Begorra Orchards」的深度聯繫: 這可以說是在整個迪士尼樂園中隱藏最深的彩蛋之一。"Patrick Begorra" 是 1955 年一本同名《小小書》(Little Golden Book) ——「迪士尼樂園的小矮人」(Little Man of Disneyland)——中的角色,他是一個住在迪士尼樂園建造前那片橘子園裡的小妖精。這個道具將這座 2023 年的全新設施,與 1955 年樂園開幕之初最古老的補充傳說直接聯繫起來。這是「卡通城歇斯底里學會」(即幻想工程師)向所有樂園歷史學家發出的秘密信號。
- 收銀機顯示的金額是「19.28」,致敬米奇 1928 年的首次亮相。
- 值得一提的是,在設施開幕僅幾天後,一個鹽罐道具就曾被遊客破壞並盜走,這也預示了該設施在營運後將面臨的遊客行為挑戰。
E. 「付費快速通關 (Lightning Lane) 的悖論」
此設施的設計產生了一種雙重體驗。購買「Individual Lightning Lane」(個人付費閃電通道)的遊客 16,將會繞過上述 整個 博物館級的展覽,錯過了 90% 專屬於迪士尼樂園版本的獨特故事和藝術設計。在這種情況下,標準排隊通道 (standby queue) 才是真正的「迪士尼樂園獨家體驗」。
第 4 部分:轉折點 —《完美野餐》預演廳
A. 「Prem-ear」 (首映會)
遊客被引導進入一個小型劇院,觀看一部名為「Perfect Picnic」(完美野餐)的全新《米奇老鼠》短片的世界首映會 ("prem-ear",耳朵 an ear)。
B. 劇情與歌曲
短片開始,米奇和米妮駕駛著他們的紅色敞篷車,唱著設施的標誌性主題曲「Nothing Can Stop Us Now」(沒有什麼能阻止我們)。他們開車經過了正駕駛著「Runnamuck 鐵路」火車的工程師高飛。
C. 突發事件與轉場
高飛的火車頭駛過一個穀倉,引發了一場「滑稽的」爆炸。這場爆炸與劇院中的一個物理特效同步發生,接著,電影銀幕本身似乎真的被炸開了一個大洞,露出銀幕後方一個實體的「卡通」隧道。
D. 打破第四面牆
工程師高飛(以動畫形式)出現在被炸開的銀幕 另一側,他探頭望向「現實世界」的劇院。他對著房間裡(現實中)的演職人員 (Cast Member) 喊話,請求他們幫助遊客「走進卡通裡」,而他自己則要去修理火車。隨後,遊客們將親身 走過 銀幕上的破洞,進入卡通世界。
這個轉場是舞台戲劇設計的傑作。它不僅是一個物理上的「傳送門」,更在敘事上合理化了遊客的身份轉變——從一個被動的「觀眾」,轉變為一個主動的「乘客」。
第 5 部分:旅程 — 設施場景逐一分析
A. 核心技術:「2.5D」與無軌道車輛
- 無軌道系統: 本設施使用了一組由四節「車廂」組成、每節車廂八排座位的無軌道車輛。它們在旅程中會分開。這項技術允許車輛進行動態、非線性的移動,並能做出「編舞」般的動作。
- 「2.5D」: 這是幻想工程 (WDI) 對此設施視覺風格的術語。它 不是 3D(不需要佩戴眼鏡)。它是將投影映射 (projection mapping) 技術,無縫地投射到實體的、多層次的佈景上所創造出的效果。
- 車輛設計: 車輛本身也是幻覺的一部分。它們被塗上了特殊的無反光塗料,使其能夠 吸收 投射的光線。這使得車輛看起來像是手繪的,並且像動畫片中的火車一樣「沒有反光」。
B. 逐一場景之旅
- 場景 1:登車月台(「Runnamuck 鐵路」): 遊客登上火車車廂。工程師高飛的發聲機動人偶 (Audio-Animatronics) 在火車頭向遊客揮手。
- 場景 2:《完美野餐》(故事開端): 旅程開始,進入「Runnamuck 公園」。米奇和米妮的發聲機動人偶駕駛著他們的紅色敞篷車與火車並行。高飛問道:「能有什麼出錯呢?」("What could possibly go wrong?") 17。
- 場景 3:隧道(觸發事件): 米奇不小心撥動了一個鐵軌開關,導致無軌道車輛與高飛的火車頭分離,並且各車廂之間也彼此分開。從這一刻起,每節車廂都會走上略微不同的路徑。
- 場景 4:西部牛仔: 車輛進入沙漠場景,躲避著奔騰的牛群。注意仙人掌叢中隱藏的米奇。
- 場景 5:嘉年華: 車輛駛入一個混亂的嘉年華會場。
- 彩蛋: 一張海報上寫著「The Great Moving Ride」(偉大的移動旅程),這是為了致敬被 MMRR 所取代的佛州「偉大的電影之旅」(The Great Movie Ride) 設施。
- 場景 6:龍捲風: 車輛被「捲入」一個旋轉的龍捲風中。
- 場景 7:瀑布: 車輛衝向一個虛擬瀑布,在黑暗中「墜落」。墜落時會激起米奇頭形狀的煙霧。
- 場景 8:水下世界: 車輛進入一個寧靜的水下場景,會遇到一隻章魚。牆上右側的三個下水道格柵組成了一個隱藏米奇。
- 場景 9:繁華都市(彩蛋中心): 一個以電鑽皮特 (Jackhammer Pete) 為特色的混亂城市環境。這個場景充斥著大量的數字和文字彩蛋:
- 「1901」(華特·迪士尼的出生年份)。
- 「1928」(米奇老鼠的「出生年份」)。
- 「1401」:加州格蘭岱爾市「華特迪士尼幻想工程」總部的地址。
- 「Iwerks and Uwerks Waterworks」: 向迪士尼傳奇、米奇的共同創造者 Ub Iwerks 致敬。
- 「Oswald Wins!」 (奧斯華勝利!): 報紙頭條,致敬在米奇之前、華特·迪士尼失去的那個角色——幸運兔奧斯華 (Oswald the Lucky Rabbit)。
- 場景 10:工廠: 車輛被送向一台巨大的「粉碎機」(Smasher),並在最後一刻驚險逃脫 17。機器的齒輪中隱藏著米奇。
- 場景 11:黛絲的舞蹈教室: 在一個「安全」的房間裡,無軌道車輛表演了一場「華爾滋」,在黛絲 (Daisy Duck) 發聲機動人偶的帶領下,它們旋轉、重組,跳著精心編排的舞蹈。
- 場景 12:「快樂的意外」(迪士尼樂園獨家): 車輛重新連接,穿過一個「有頂橋」場景。高飛的發聲機動人偶會對遊客多說 30 秒的話。WDI 執行製作人 Jeff Shaver-Moskowitz 承認,這個場景是一個「快樂的意外」,最初是為了在空間上解決舞蹈教室和終點站之間的銜接問題而創造的。
- 場景 13:終點(「完美野餐」): 車輛駛入一個和平的公園。高傳真度的發聲機動人偶米奇、米妮和布魯托 (Pluto) 終於開始了他們的野餐。米奇彈著烏克麗麗,溫柔地唱著原聲吉他版的「Nothing Can Stop Us Now」。背景中綻放出米奇頭形狀的煙火。
- 場景 14:卸載區: 高飛在一個穀倉裡向遊客揮手告別,並說出最後的台詞。
第 6 部分:藝術家與操作者 (製作與人員)
A. 演職人員:「可變形」的故事講述者
- 角色設定: 演職人員 (Cast Member) 的故事設定是「El CapiTOON 劇院」的員工和引座員。
- 服裝設計: 由設計師 Yonit Olshan 設計,並採用了《米奇老鼠》短片動畫師 Joseph Holt 的藝術風格。
- 創新: 這些服裝是「可變形的」(trainsformable)。它們是可雙面穿著的(背心、帽子等),演職人員可以「隨時」更換造型。
- 分析: 這是實用設計與敘事功能的完美融合。演職人員的服裝 呼應 了設施本身快速、變幻莫測的場景轉換核心。他們不僅僅是操作員;他們的服裝本身就是「表演的一部分」。
B. 聲景:向傳奇致敬
- 主題曲: 「Nothing Can Stop Us Now」,由 Christopher Willis 和 Elyse Willis 夫婦共同創作。這首歌已成為迪士尼樂園中又一首「即刻經典」的循環播放歌曲。
- 音效設計: 幻想工程師們為了向歷史致敬,並沒有使用現代的數位音效庫。他們使用了迪士尼傳奇、工作室初代音效部門主管 Jimmy Macdonald 所使用過的原始擬音 (Foley) 道具和設備。
- 汽笛聲: 高飛火車的汽笛聲,正是 1928 年**《汽船威利號》中使用的三音滑哨**。這在聽覺上,將設施與排隊區中看到的《汽船威利號》舵輪道具直接聯繫了起來。
第 7 部分:軼事、營運與補充資料
A. 軼事、冷知識與趣聞
- Russi Taylor 的最後演出: 這是最令人動容的事實。此遊樂設施是 Russi Taylor 的最後一次聲演。她作為米妮老鼠的長期官方配音員,在 2019 年去世前,已為該設施錄製了所有的對白和歌唱。主題曲「Nothing Can Stop Us Now」因此成為了她動人的告別作。
- 「高飛的妙語」: 在設施的結尾,高飛有幾句隨機台詞。其中一句罕見的台詞是一個後設笑話:「...這就是為什麼我穿著衣服,而布魯托不用!」。這是對迪士尼宇宙內部那個懸而未決的邏輯難題的俏皮眨眼。
- Chuuby (啾比): 設施中那隻會唱歌的小鳥,是一個名叫 Chuuby(發音為「choo-bee」)的原創角色,專為此設施打造。
- 華特對火車的熱愛: 設施的出口商店名為「EnginEAR Souvenirs」(幻想工程師紀念品)。商店內有向 1957 年短暫營運的「Viewliner」設施致敬的元素,巧妙地呼應了華特·迪士尼本人對火車的熱愛。
B. 企業贊助商
本設施的官方技術合作夥伴是Panasonic (松下電器)。這不僅僅是一個掛名。Panasonic 的高端投影機是實現「2.5D」效果的核心,它們滿足了 WDI 對「精確色彩還原和亮度」的極端技術要求。
C. 開幕後的營運調整
- 虛擬排隊: 該設施在開幕初期採用了強制性的虛擬排隊系統 (Virtual Queue) 。該系統後來被取消,轉為傳統的標準排隊。
- 「禁止手機」規則: 這是一項重大的營運變更。由於遊客掉落手機會導致複雜的無軌道系統「突然停止」,迪士尼實施了嚴格的禁止手持物品政策。演職人員會停止設施運行,並通過廣播點名違規遊客。
- 營運分析: 這條規則代表了現代主題樂園設計中的一個關鍵摩擦點。無軌道技術既複雜又脆弱。一部掉落的手機不僅僅是帶來不便,它是一個「中斷演出」的事件,會使多部車輛精心編排的舞蹈「脫軌」。這條嚴格的規則是營運方為應對 21 世紀遊客可預測(且具破壞性)的行為,而必須採取的防禦措施。
D. 隱藏米奇 (Hidden Mickeys)
幻想工程師 Kevin Rafferty 曾表示,該設施擁有的隱藏米奇數量超過了「宇宙中」任何其他設施。據估計,總數遠超過 100 個。
表 7.D:精選隱藏米奇指南
地點 | 描述 |
排隊區:點心部 | 爆米花機中的爆米花被塑造成米奇、米妮和唐老鴨的形狀。 |
排隊區:預演廳 | 位於進入預演廳的門上。 |
設施:西部場景 | 幾株仙人掌組成了經典的三圓圈造型。 |
設施:嘉年華場景 | 位於左下角的幾卷票券堆疊成米奇頭。 |
設施:瀑布場景 | 墜落時激起的「煙霧」是米奇形狀的。 |
設施:水下場景 | 位於右側牆上的三個下水道格柵/管道。 |
設施:城市場景 | 位於右側的一個冰淇淋甜筒。 |
設施:工廠場景 | 隱藏在「粉碎機」的齒輪中(一個小小的黃色米奇)。 |
設施:終點場景 | 天空中的煙火全部都是米奇頭的形狀。 |
第 8 部分:結論 — 全新的「Mouse-terpiece」 (鼠之傑作)
《米奇與米妮的奇幻鐵路》遠不僅僅是一個「兒童設施」。它是一個同時實現了多重目標的里程碑式景點。
- 它解決了「米奇問題」: 長久以來,米奇在樂園中更多是作為「主人」而非「明星」。該設施最終通過將遊客從米奇的 旁觀者(作為主人)轉變為其冒險的 參與者(作為明星),從而給予了這位迪士尼的旗艦角色他應得的 E-Ticket 設施。
- 它是技術的奇蹟: 「2.5D」技術和無軌道系統,是 1993 年「卡通城」 建築目標 的 技術實現——最終真正讓遊客「踏入」卡通。
- 它是「米奇博物館」: 迪士尼樂園獨有的排隊區,是對米奇 90 多年輝煌歷史的一次巧妙、層次豐富且充滿熱愛的致敬,專為那些知道該往哪裡看的粉絲而策劃。
- 它是動人的遺產: 作為 Russi Taylor 的最後一次、也是極其優美的演出,該設施被賦予了深刻的歷史意義和情感厚度。「Nothing Can Stop Us Now」不僅僅是一首主題曲;它既是對角色經久不衰的頌歌,也是對那位為米妮注入了數十年靈魂的女性的完美、最終的致敬。
- 作者:Narwal
- 網址:https://www.flickr.com/photos/narwal//article/Disneyland-0017
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