米奇卡通城（Mickey's Toontown）

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米奇卡通城深度解析：加州迪士尼樂園的敘事、設計與演變

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米奇卡通城深度解析：加州迪士尼樂園的敘事、設計與演變

I. 緣起與演變：米奇卡通城的誕生與重塑

米奇卡通城（Mickey's Toontown）是加州安納海姆迪士尼樂園（Disneyland Park）中的一個主題園區，它既是一個充滿想像的遊樂空間，也是迪士尼幻想工程（Walt Disney Imagineering）設計哲學演變的實體見證。

A. 地理與定位：樂園之外的「真實」鄰里

米奇卡通城的地理位置極具敘事意義。它位於迪士尼樂園的「幻想世界」（Fantasyland）後方，緊鄰「小小世界」（it's a small world）景點的左側。遊客必須穿過迪士尼樂園鐵路（Disneyland Railroad）軌道下方的隧道才能抵達。

這種佈局並非偶然。在迪士尼樂園的經典設計中，環繞園區的鐵路和高架土堤（Berm）扮演著「結界」的角色，用以隔絕外部的現實世界，保護園區內的幻想。然而，卡通城刻意被設置在土堤之外。

幻想工程師巧妙地將這個地理上的限制，轉化為一個強大的敘事優勢。官方的背景故事（Lore）解釋了這一點：卡通城並非迪士尼樂園的一部分，而是一個「真實」、獨立的卡通市鎮，米奇和他的朋友們「一直」住在這裡。因此，遊客穿過隧道的行為，不僅是物理上的移動，更是一個「敘事性入口」（narrative threshold）。遊客正離開華特．迪士尼為我們建造的魔法王國，進入一個卡通人物自己建造的、物理法則截然不同的世界。

卡通城於西元 1993 年 1 月 24 日開幕，是迪士尼樂園自 1972 年「大熊國度」（Bear Country，現為 Bayou Country）以來，時隔 21 年才新增的全新「Land」（主題園區），它的加入顯著擴大了樂園的整體遊玩面積。

B. 誕生背景 (1993)：策略、電影與需求的融合

1993 年卡通城的誕生，是由營運策略、電影美學和遊客需求三股力量共同推動的結果。

1. 策略需求：解決「米奇問題」

在 1993 年之前，迪士尼樂園面臨一個長期的營運挑戰：遊客最大的抱怨之一是「找不到米奇」。當時，米奇與遊客的見面會（Meet-and-Greet）是隨機且不固定的，導致許多人失望而歸。

迪士尼急需一個永久性的解決方案，讓遊客能「保證」在白天的任何時候都能找到這位明星。這個概念的有效性，已在佛羅里達州奧蘭多的「神奇王國」（Magic Kingdom）得到驗證：1988 年，為了慶祝米奇 60 歲生日，迪士尼設立了一個「臨時」區域，名為「米奇生日樂園」（Mickey's Birthdayland）。該區域允許遊客參觀米奇的家，並在他家後院與他見面。

「米奇生日樂園」取得了空前的成功。這向時任 CEO 的 Michael Eisner 證明了「參觀角色之家」模式的巨大商業價值。因此，加州米奇卡通城的首要任務，就是將這個在佛州大獲成功的「臨時」營運概念，「永久化」和「精緻化」。

2. 靈感之源：《威探闖通關》的美學確立

1988 年，迪士尼（透過其 Touchstone Pictures 品牌）發行的電影《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit）取得了巨大的商業成功和影評讚譽。電影中「Toontown」的概念——一個卡通人物與人類共同生活、物理法則荒誕不經的世界——為幻想工程師提供了「一套完整的建築設計語言」。

這解決了一個設計難題：該如何打造一個「米奇居住的城鎮」？幻想工程師面臨的挑戰是，如何利用這部風格偏向黑色幽默（film-noir）、分級為 PG 的電影的流行美學，去打造一個適合全年齡（G 級）、以米奇為核心的區域？

最終，幻想工程師做出了一次巧妙的「切割」：他們借用了《威探闖通關》中「Toontown」的視覺風格（彎曲的線條、誇張的造型、鮮豔的色彩、擬人化的建築），但摒棄了電影中黑暗、成人化的敘事。他們將這種美學，應用到了「米奇生日樂園」的「角色之家」概念上。這也解釋了為什麼園區中1994 年才開放的「Roger Rabbit's Car Toon Spin」遊樂設施，在風格上感覺比米奇的家更黑暗、更混亂——因為它在主題上更忠於電影的本源。

3. 原始土地用途：從後台到前台

在 1993 年開發之前，這片位於鐵路後方的土地是迪士尼樂園的「後台空間」（backstage space）。它的一部分也曾被用作飼養樂園馬匹的區域。在建造期間，通往工地的隧道入口被巨大的施工圍牆擋住，牆上繪有米奇、布魯托和 Roger Rabbit 的圖案，預告著這個新鄰居的到來。

C. 設計哲學演變：1993 vs. 2023

米奇卡通城在 30 年間經歷了一次重大的設計哲學轉變，從西元 1993 年的「主動式機關」演變為 2023 年的「包容性遊樂」。

1.1993 年：「卡通裝飾藝術」與「無直線」規則

1993 年的原始設計，其核心理念是創造一個「活生生的、會呼吸的、3D 的卡通環境」，而不僅僅是「佈景」。時任幻想工程師的 Dave Burkhart 曾立下準則：「在米奇卡通城，沒有直線或傳統建築」。

這種風格可被稱為「卡通裝飾藝術」（Cartoon Deco），其設計語言是誇張的、圓潤的、色彩絢麗的。其核心特色是「機關」（Gags）。遊客被鼓勵「觸摸一切」，並獲得即時的、幽默的反饋。例如：

市中心的「煙火工廠」（Fireworks Factory）每隔幾分鐘就會發出（安全的）爆炸聲效。

街道上的板條箱，打開蓋子會發出與標籤內容一致的聲音（如「火車零件」箱會發出火車聲）。

加油站的標語寫著：「如果我們修不好，我們就不修」（If we can't fix it, we won't）。西元

1993 年的設計哲學是「主動式」和「反應式」的。它要求遊客去做某事（推、拉、轉動），以觸發一個預設的結果。其主要目的是讓孩子們「奔跑、攀爬和發洩精力」，這在當時被視為家庭的主要需求。

2. 2023 年：「包容性遊樂」與「感官」敘事

2022 年 3 月，卡通城關閉進行了為期一年的重大改造，並於西元 2023 年 3 月 19 日重新開放。這次重塑標誌著一次徹底的哲學轉向。

新設計的核心是「包容性遊樂」（Inclusive Play）與「無障礙」（Accessibility）。幻想工程師的目標是「消除盡可能多的遊玩障礙」，讓家庭「以自己的方式玩耍」（play in their own way）。

具體變革包括：

環境：引入了更多的「綠色開放空間」和人造草坪，打造了「無路緣石」（curb-free）的地面，便於嬰兒車和輪椅通行。

感官：遊樂設施從「高強度」轉向「多感官」。例如 CenTOONial Park 的「水桌」（water tables）、高飛遊樂場的「聲音花園」（sound garden）和唐老鴨鴨池的戲水區。

關懷：特別增設了「用於減壓的安靜區域」（quieter area for decompression）。

這種轉變是深刻的。1993 年的設計是為了讓孩子們「發洩精力」（如 Goofy's Bounce House 彈跳屋），這在本質上是隔離的（孩子在裡面玩，父母在外面等）。2023 年的設計，則是為了讓「家庭和幼兒有更多機會一起玩耍」。

設計哲學從「高能量、即時反饋的機關」，轉變為「低能量、持續性的感官體驗」。草地、水桌和聲音花園提供的不是「驚喜」，而是「沉浸」。2023 年的改造，是迪士尼樂園對當代育兒理念（重視感官發展、情緒調節和家庭共同體驗）的設計回應。「減壓區」的加入，更顯示了對神經多樣性（neurodiversity）遊客需求的現代化考量，這在1993 年是前所未見的。

D. 設施演進史：從「彈跳」到「體驗」

1993 年的卡通城，在很大程度上是一個「高級遊樂場」。其原始設施（如 Goofy's Bounce House和 Chip 'n Dale's Acorn Crawl 球池）的遊樂價值有限，且很快顯得過時。Jolly Trolley（叮噹車）則因營運和安全問題早早停駛。

卡通城的第一次「主題樂園化」嘗試，是1994 年 E-Ticket 級別的黑暗騎士「Roger Rabbit's Car Toon Spin」的加入。

而 2023 年的改造，則是第二次、也是更徹底的嘗試，其催化劑是引入了全新的 E-Ticket 設施「米奇與米妮的鐵路逃脫」（Mickey & Minnie's Runaway Railway）。

2023 年的改造移除了純粹的「遊樂設施」（如 Chip 'n Dale's Treehouse），但增加了「環境體驗」（如 CenTOONial Park）。這表明幻想工程的理念轉變：他們不再試圖用傳統的「設施」來填補空間，而是相信「環境本身」即是吸引力。

表格：米奇卡通城（加州迪士尼樂園）設施演變對照表 (1993-2023)

這張表格清晰地對比了西元 1993 年的原始設施、它們的演變狀態，以及 2023 年重塑後的樣貌。

1993年原始設施 (Original 1993 Attractions)	狀態 (Status)	2023年重塑版/現有設施 (Reimagined / Current 2023 Attractions)	分析與註解 (Analysis & Notes)
Mickey's House and Meet Mickey	保留 (Remained)	Mickey's House and Meet Mickey	核心設施，始終是該區域存在的主要營運原因。
Minnie's House	保留 (Remained)	Minnie's House	與米奇的家一樣，是核心的「角色之家」(walk-through) 體驗。
Goofy's Bounce House 6	1993-2008 (已重塑)	Goofy's How-To-Play Yard	哲學演變的關鍵範例：從 90 年代的「彈跳屋」，到「聲音花園」和「糖果機」的感官遊樂區。
Donald's Boat	1993-2022 (已重塑)	Donald's Duck Pond	從一個純粹的「船」，轉變為一個包含戲水區 (Splash Pad) 的互動「鴨池」環境。
Chip 'n Dale's Treehouse	1993-2020 (已移除)	N/A (被 CenTOONial Park 取代)	在西元 2023 年改造中被移除，以騰出空間給新的綠地。
Chip 'n Dale's Acorn Crawl	1993-1998 (已移除)	N/A	西元 1993 年的原始球池，很快被移除，反映了早期遊樂設施的短暫性。
Gadget's Go Coaster	重塑品牌 (Rebranded)	Chip 'n' Dale's GADGETcoaster	仍然是同一部雲霄飛車，但名稱更新，主題仍圍繞《救難小福星》的 Gadget。
Jolly Trolley	1993-2003 (已移除)	N/A (軌道和車輛已移除)	由於營運和安全問題而停駛。其殘骸作為靜態道具保留多年，最終在 2022-2023 年改造中被完全移除。
Roger Rabbit's Car Toon Spin	1994年開放 (保留)	Roger Rabbit's Car Toon Spin	非西元 1993 年開幕設施。於 1994 年 1 月 26 日開放。在 2021 年進行了敘事更新。
Toon Park	1993-2022 (已重塑)	CenTOONial Park	原始的小型被動綠地，被西元 2023 年全新、更大、更具互動性（水桌、夢想樹）的「前院」所取代。
N/A (新設施)	N/A	Mickey & Minnie's Runaway Railway	西元 2023 年 1 月 27 日開放。這是整個改造的核心和催化劑。

II. 專章：深入卡通城—場景、敘事與設計分析 (徒步導覽)

本章節將嚴格遵循一次徒步導覽的順序，從入口開始，對沿途的所見所聞、空間佈局、建築、道具、音效、典故及其背後代表的設計意涵，進行全面且深度的分析。

A. 入口通道與 CenTOONial Park

1. 過渡空間：鐵路隧道

所見所聞：遊客從「小小世界」旁穿過鐵路下方的一條略微幽暗的隧道。

設計分析：這是主題上最重要的「敘事性入口」。它在視覺上（光明-黑暗-光明）和聽覺上（「幻想世界」的音樂淡出，卡通城的環境音效淡入）將遊客與「樂園」主體分離。隧道出口處的標誌寫著「米奇卡通城」，歡迎遊客來到這個「非卡通」居民首次被允許進入的市鎮。

2. CenTOONial Park：全新的「前院」

所見所聞：穿過隧道後，映入眼簾的是一個開闊、起伏的綠色空間，這就是 CenTOONial Park（「百年」Centennial 和「卡通」Toon 的雙關語）。這取代了 1993 年以 Roger Rabbit 為主角的噴泉和較為擁擠的入口。

空間佈局：這是一個「中央公園」式的設計，作為卡通城的「前院」。它刻意放慢了遊客的腳步，提供了一個喘息和遊玩的空間，與 1993 年讓遊客直接衝入「市中心」高強度機關區的設計，形成了鮮明的對比。

設計分析：中央噴泉

細節：噴泉是視覺中心，其底座設有「水桌」（Water Tables），專為兒童的感官遊戲而設計，水流會以不同方式噴射和流動。

典故：1993 年的原始噴泉是以 Roger Rabbit 為主角。2023 年的改造移除了 Roger Rabbit 在入口處的主要視覺元素，將焦點重新集中在米奇和米妮身上（噴泉上有他們的雕像），並極大地增強了互動性。

設計分析：「夢想之樹」 (The "Dreaming Tree")

細節：在 CenTOONial Park 的一側，有一棵大型的人造樹，其雕塑般的樹根裸露在外，形成可供兒童攀爬和探索的結構。

典故出處：這是一個極為重要的敘事錨點。官方資料指出，這棵樹的靈感來源於華特．迪士尼（Walt Disney）在他密蘇里州馬塞林（Marceline）的童年故居農場上，那棵他經常在樹下 daydream（做白日夢）的「夢想之樹」。

代表含意：幻想工程師在此進行了一次強而有力的敘事融合。他們將「華特的真實歷史」（馬塞林的樹）與「卡通的幻想世界」（Toontown）結合在一起。這棵樹巧妙地將 Toontown 的存在，與華特．迪士尼最初的童年夢想聯繫起來，進一步強化了這個園區的「正統性」和情感深度。

B. 主街區：El CapiTOON 劇院與米奇與米妮的鐵路逃脫

1. 建築：El CapiTOON 劇院

所見所聞：CenTOONial Park 的盡頭，是卡通城的全新「視覺定點」（Wienie / Visual Terminus）——宏偉的 El CapiTOON 劇院。

設計分析：這座建築是 2023 年改造的核心。值得注意的是，El CapiTOON 劇院擁有「相對直線的線條」，這打破了 1993 年「沒有直線」的設計規則。

代表含意：這種「違規」是刻意的。首先，El CapiTOON 是對好萊塢真實的 El Capitan Theatre（迪士尼擁有的）的卡通化戲仿，為了讓遊客能「辨識」出這是一個「劇院」，它必須保留劇院的基本（相對直線的）形態。其次，新設施「米奇與米妮的鐵路逃脫」的美學基礎，並非 1993 年的《威探闖通關》風格，而是艾美獎獲獎的現代《米奇妙妙屋》（"Mickey Mouse" cartoon shorts）系列。該系列短片的風格本身就融合了 1930 年代的設計與現代的方正線條。

2. 排隊動線 (Queue) 深入分析：「Mickey Through the Ears」

敘事設定：遊客進入劇院，並非單純在「排隊」，而是在參觀一場由「卡通城歇斯底里學會」（Toontown Hysterical Society）—— 戲仿「歷史學會」（Historical Society）——所主辦的特別展覽。展覽名為「Mickey Through the Ears」（戲仿「Mickey Through the Years」，意為「透過耳朵看米奇」）。

道具與典故：排隊動線大廳（Lobby）中充滿了對米奇電影生涯的致敬：

惡搞海報：牆上掛滿了以米奇和他的朋友們為主角的惡搞版迪士尼經典電影海報。例如 "Toonsies" (戲仿 Newsies《報童》)、"Mickey, I Shrunk the Nieces" (戲仿 Honey, I Shrunk the Kids《親愛的，我把孩子縮小了》)，以及惡搞版的 Hocus Pocus 和 The Rocketeer。

道具展覽：玻璃展櫃中陳列了米奇從黑白《汽船威力號》（Steamboat Willie）時代至今的「真實」道具。

爆米花攤：排隊區的爆米花攤是細節的寶庫。收銀機上的金額顯示為 "$11.18" 和 "$19.28"，這代表米奇和米妮的官方生日：西元 1928 年 11 月 18 日 40。攤位上的爆米花道具中，也藏有經典的「隱藏米奇」（Hidden Mickey）。

音效/台詞 (預演區)：遊客進入「禮堂」，觀看米奇和米妮最新短片《Perfect Picnic》的首映。由高飛（Goofy）擔任火車工程師。當高飛的火車發生意外，「撞毀」電影銀幕，在現實世界的牆上製造出一個冒著煙的「卡通洞」時，遊客被邀請「穿過銀幕」，進入卡通世界。

安全提示：在遊樂設施中，米奇和米妮會親自喊出安全提示，例如「注意腳步！」（Watch your step!），這些提示被巧妙地融入到混亂、歡樂的對話中，實現了敘事和營運安全的完美結合。

C. 市中心 (Downtown Toontown)：1993 年的互動遺產

所見所聞：經過 El CapiTOON 劇院後，遊客進入 1993 年保留下來的「市中心」區域。這裡保留了許多原始的建築外牆，如市政廳（City Hall）、郵局（Post Office）、消防局（Firehouse）和 1993 年的「機關」核心——煙火工廠（Fireworks Factory）。

設計分析：互動「機關」 (Gags)：雖然 2023 年的改造降低了這些「機關」的密度，但許多經典互動點仍然保留：

煙火工廠：遊客仍可以按下柱塞，觸發建築頂部（安全）的爆炸聲效和視覺效果.”

郵局：遊客可以進入郵局，與卡通郵箱互動，聽到它們發出的聲音。

板條箱：街道上散落的板條箱，打開蓋子仍會觸發特定的音效。

人孔蓋：來自《威探闖通關》的 Weasel 角色人孔蓋，踩上去或觸摸仍會發出角色的聲音。

音效：背景音樂迴路 (BGM Loop)：此區域的 BGM 是精心設計的。它不是現代流行音樂，而是源自 1930 年代和 1940 年代經典卡通短片的配樂 35。曲目包括《三隻小豬》（The Three Little Pigs）、《烏龜與兔子》（The Tortoise and the Hare）、《Steamboat Willie》的片段等。其中還包括 "Smile, Darn Ya, Smile!"，這是一首在《威探闖通關》中具有重要地位的歌曲。這段 BGM 在潛意識中強化了 1993 年的設計理念：這是一個植根於經典動畫的世界。

D. 住宅區：角色居所的深度導覽

這是卡通城的核心區域，遊客可以真正走進角色的家。

1. 高飛的「如何玩」遊樂場 (Goofy's How-To-Play Yard)

演變：此區域取代了 1993 年的「彈跳屋」（Bounce House）和後來的「遊戲屋」（Playhouse），體現了設計哲學的巨大轉變。

所見所聞（室外）：一個開放的遊樂區，核心是「聲音花園」（Sound Garden）18。遊客可以觸摸、轉動、敲擊各種奇特的「樂器」，製造古怪的聲音。

所見所聞（室內）：高飛的房子。核心是一個互動的「糖果製造機」（candy-making contraption）。

敘事與設計：糖果機的敘事是，蜂蜜從屋外的蜂巢滴落，順著滑槽進入屋內。遊客（扮演「小糖果製造商」）可以按下按鈕，拉動拉桿，幫助高飛製作糖果。室內的傻聲音效與家用電器聲結合，創造出一場「高飛交響樂」（Goofy symphony）。

典故：在遊樂場後方，一個名為 "Fort Max" 的結構，是對高飛兒子 Max（來自《高飛電影》）的致敬。

2. 唐老鴨的鴨池 (Donald's Duck Pond)

演變：取代了 1993 年的「唐老鴨的船」（Donald's Boat）。雖然船體（名為 "Miss Daisy"）仍然是核心，但周圍的環境已從單純的景觀變為互動區。

所見所聞：一個以船為中心的水生遊樂區。新的「鴨池」是柔軟的藍色草坪，而非真水，這使得孩童可以安全地在「水面」上奔跑。

細節：2024 年 3 月，延遲開放近一年的「戲水區」（Splash Pad）終於啟動。該區域設有旋轉的睡蓮和搖擺玩具，會定時噴水。

敘事：遊客可以登上 "Miss Daisy" 號。透過船的舷窗，可以看到唐老鴨的侄子 Huey, Dewey, Louie 和 Webby（來自《新唐老鴨俱樂部》DuckTales）正在船艙內進行各種惡作劇。

3. 米妮的家 (Minnie's House)

所見所聞：一個以粉色和薰衣草色為主的、充滿愛心的平房。這是一個自行參觀（walk-through）的景點。

道具與典故：

客廳：壁爐旁的復古收音機，心形的梳妝台。

廚房：充滿了擬人化的、異想天開的家電。遊客可以打開冰箱，看到卡通奶酪；可以轉動旋鈕，看到烤箱裡的蛋糕在「烘焙」。

後院：一個浪漫的許願井，遊客可以投幣並聽到米妮的聲音。

音效：W.A.C.K.Y. Radio：房子裡的收音機和電話答錄機，播放著 W.A.C.K.Y. Radio Toontown 的廣播迴路。這是一個極為重要的「聲音彩蛋」：這個廣播迴路自 1993 年以來基本沒有改變。因此，遊客在 2023 年的米妮家中，仍然可以聽到提及已被移除的「Jolly Trolley」（叮噹車）的廣播。這使其成為一個活生生的「聲音歷史文物」。

4. 米奇的家與會面 (Mickey's House and Meet Mickey)

所見所聞：卡通城存在的根本理由。遊客自行導覽米奇的家，穿過客廳，經過後院（可以看到布魯托的狗屋）。

道具與典故：房子裡充滿了米奇職業生涯的紀念品和參考資料，例如《幻想曲》的魔法帽。

排隊動線：「電影 Barn」 (The "Movie Barn")：參觀完房子後，遊客進入米奇的「電影 Barn」（電影穀倉），這才是真正的排隊區。

典故：將排隊區設置在「穀倉」裡，是對華特．迪士尼早期（在車庫之前）用來創作動畫的「穀倉」工作室的致敬。

體驗：遊客在穀倉裡觀看米奇的經典卡通短片，然後分批被帶入米奇的「更衣室」（Dressing Room）與他見面。

演藝人員 (Cast Member) 角色設定：

米奇：在這裡，米奇不是一個「角色」；他就是「米奇」，在他自己的家裡。他會穿著多種服裝，例如經典造型、《汽船威力號》(Steamboat Willie) 或《幻想曲》的魔法師學徒服裝。

引導員：協助的 Cast Member 扮演的是「米奇的助手」或「電影攝製組」。他們的台詞不是「下一位」，而是「米奇準備好見你了！」，以維持完整的敘事沉浸感。

E. 卡通城邊緣：Roger Rabbit 與 GADGETcoaster

1. Roger Rabbit's Car Toon Spin

歷史：必須澄清，此設施並非西元 1993 年 1 月 24 日的開幕日設施。它是在一年後的西元 1994 年 1 月 26 日才開放的

排隊動線：其排隊動線被公認為沉浸式體驗的典範 56。遊客並非排在傳統的S型隊伍中，而是真正走進 Toontown 的「後巷」，經過「Dip」（卡通墨水）工廠，深入電影的黑色幽默世界。

乘坐體驗：遊客乘坐 "Lenny" 計程車（電影中 Benny the Cab 的表親），追隨 Roger Rabbit 的冒險。車輛可以由遊客控制、進行 360 度旋轉。

2021 年敘事改動：在 2023 年大改造之前，該設施於 2021 年進行了重要的敘事更新。在原始版本中，Jessica Rabbit 是被 Weasels 綁架的「受困少女」。在新版本中，故事情節被修改：Jessica Rabbit 現在是一名「私人偵探」，她主動出擊，幫助追捕 Weasels。這一改動反映了迪士尼在「包容性」方面更廣泛的努力，即更新那些具有過時性別刻板印象的場景。

2. Chip 'n' Dale's GADGETcoaster

典故出處：主題來自 1990 年代的迪士尼午後卡通《救難小福星》（Chip 'n Dale: Rescue Rangers）。

設計：這是一部「兒童過山車」（kiddie coaster）。根據敘事，它是由《救難小福星》中的發明家 Gadget Hackwrench 利用廢品建造的。

2023 年改動：設施本身未變，但名稱從 "Gadget's Go Coaster" 變為 "Chip 'n' Dale's GADGETcoaster"，增加了 Chip 和 Dale 的品牌認知度，以吸引可能不熟悉 Gadget 這位 90 年代角色的新一代遊客。

F. 演藝人員：「CosTOONs」的設計哲學

所見所聞：2023 年，卡通城的演藝人員（Cast Member）換上了全新的服裝。

設計理念：「CosTOONs」：

名稱：服裝被迪士尼稱為 "CosTOONs"，這是一個強化主題的品牌術語。

靈活性：設計的核心是「混搭」（Mix-and-Match）。演藝人員可以從一系列上衣、褲子、裙子和配件中自由搭配。

包容性：迪士尼服裝設計師 Lynn Kaufman 強調，新服裝是與演藝人員共同開發的。設計注重「透氣布料」、「包容性尺寸」和「可選配件」。

典故：服裝的色系靈感來自「Silly Six」（米奇、米妮、高飛、唐老鴨、黛西、布魯托）。

代表含意：這標誌著一個重大的營運轉變。傳統的「制服」是自上而下、嚴格統一的。新的 "CosTOONs" 允許演藝人員「展現他們的個性」和「獨特風格」。這與 2023 年園區的「包容性」哲學完全一致。幻想工程師意識到，「包容性」不僅適用於遊客（無路緣石、減壓區 2），也必須適用於演藝人員。允許演藝人員更舒適、更真實地表達自己，被視為提升整體遊客體驗（「魔法」）的關鍵因素。

III. 補充檔案：傳說、贊助商與隱藏米奇

A. 傳說、軼事與花絮

1. 官方傳說 (The Official Lore)

幻想工程為 1993 年的開幕創造了詳細的背景故事，以解釋卡通城為何「突然出現」在迪士尼樂園隔壁。

故事：卡通人物自 1930 年代以來一直「隱居」在 Toontown。華特．迪士尼是少數被允許進入的「非卡通」人類。根據傳說，正是米奇向華特指出了「隔壁」那片適合建造迪士尼樂園的橘子園。多年來，卡通人物們（他們在樂園裡「工作」）每天往返於他們的家和樂園之間。最終，在 1993 年，他們決定向公眾開放他們的家鄉。

分析：如前所述，這個傳說完美地將一個地理上的限制（在土堤之外）轉化為一個敘事上的優勢，保持了樂園主體和卡通城各自的主題完整性。

2. 消失的 Jolly Trolley (叮噹車)

軼事：Jolly Trolley是一項 1993 年的原始交通設施，這是一輛慢速行駛的電車，旨在將遊客從市中心運送到住宅區。

歷史：它在 1994 年（僅一年後）就移除了兩節車廂中的一節，原因是維護問題和頻繁的「脫軌」。

停駛：由於載客量極低（速度慢），以及在充滿興奮奔跑兒童的街道上行駛的安全隱患，該設施於 2003 年底永久關閉。

結局：車輛作為靜態道具保留了近 20 年（如米妮家中的 W.A.C.K.Y. 廣播所證實），最終在 2023 年的改造中，其軌道和車輛被徹底移除，為 CenTOONial Park 騰出空間。

3. 概念的演變

在 Michael Eisner最終拍板決定採用 Toontown 概念之前，幻想工程師曾為這片土地考慮過其他主題。其中包括基於《小熊維尼》的「百畝森林」（100-Acre Woods），以及一個《布偶秀》（Muppets）主題的區域（在迪士尼當時試圖收購 Jim Henson Company 之後）。《威探闖通關》的巨大成功最終壓倒了這些方案，因為它提供了一個更動態、更具互動性的「世界」，而不僅僅是角色的集合。

B. 贊助商歷史

關於米奇卡通城是否有贊助廠商的問題，答案是微妙的，並且因地點而異。

加州迪士尼樂園：在所有可用的研究資料中，沒有任何證據表明加州迪士尼樂園的「米奇卡通城」作為一個完整的 Land 曾有過單一的企業贊助商。雖然迪士尼樂園有悠久的贊助商歷史（如 Carnation、Kodak），但卡通城似乎是一個例外。

東京迪士尼樂園：相比之下，東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland）的 Toontown 明確由日本出版巨頭 Kodansha（講談社）贊助。

分析（主題完整性）：這種「缺席」很可能是一個刻意的創意決定。卡通城的核心「傳說」是這是一個真實的、角色們的家。如果在入口處有一個「由 XX 公司呈現」（Presented by...）的標誌，將會立即打破這個沉浸式的敘事。為了保護「米奇的家」這一核心幻想的完整性，迪士尼（在加州）似乎選擇了不行銷該區域的冠名權。