迪士尼樂園：一場夢想、設計與恆久魔力的編年史

I. 夢想的黎明：迪士尼樂園的誕生與盛大開幕

II. 迪士尼樂園的哲學：一部不斷演進的傑作

• 安全 (Safety)：安全永遠是第一位的。所有迪士尼主題樂園設施的安全性都透過技術維護得到保障，但成功為遊客提供安全舒適的環境，則是每一位演藝人員的責任。

• 禮貌 (Courtesy)：除了恰當的言辭和禮貌的態度，演藝人員更要以友善的方式對待遊客，將每一位遊客都視為貴賓（VIP）。

• 包容 (Inclusion)：歡迎並尊重不同的觀點和人群。這一準則位於所有準則的核心，並與其他四大準則緊密相連。

• 表演 (Show)：迪士尼樂園的設計和構成都圍繞著「主題表演」的理念。演藝人員本身就是「表演」的一部分，他們時刻謹記「每天都是開幕日」的理念，從建築風格到背景音樂，一切都旨在營造一個與日常生活截然不同的迪士尼世界。

• 效率 (Efficiency)：儘管效率很重要，但為了給遊客帶來快樂，安全、禮貌和表演優先於效率。高效率是建立在良好團隊合作以及前述準則基礎之上的。

III. 迪士尼樂園「世界」之旅：一幅歷史織錦

• 1. 美國小鎮大街 (Main Street, U.S.A.): 通往懷舊與華特童年記憶的門戶

• 初始概念與設計: 美國小鎮大街的設計靈感主要源自華特迪士尼的家鄉密蘇里州馬瑟林，以及對20世紀初美國小鎮的理想化再現。它最初是樂園唯一的出入口。建築採用了強迫透視法，使建築物看起來比實際更高大。這條大街不僅僅是商店的集合，更是一個精心設計的環境敘事體驗，旨在將遊客從現實世界平穩過渡到幻想的國度。其懷舊的主題、強迫透視的運用，以及充滿動感的元素（如車輛、遊行），共同營造了一個「減壓區」，為接下來的樂園探險奠定了基調。

• 開幕日遊樂設施 (1955年7月17日):

• 迪士尼樂園鐵路 (美國小鎮大街車站)

• 馬拉街車 (美國小鎮大街交通工具的一部分)

• 美國小鎮大街電影院

• 消防車、雙層巴士、無馬馬車等也常被歸類為美國小鎮大街交通工具，部分可能在開幕日後不久加入。

• 演進、擴增與主要翻新:

• 歌劇院增設了「林肯先生偉大的時刻」 (1965年至今) 。

• 迪士尼畫廊於2009年在前美國小鎮大街銀行舊址開幕 (2009年至今) 。

• 無數的遊行隊伍曾在這裡行進，包括著名的「美國小鎮大街電子遊行」(1972年首次亮相，後多次回歸)，以及各種季節性煙火表演。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 迪士尼樂園鐵路 (1955年至今)、美國小鎮大街交通工具 (馬拉街車、雙層巴士、無馬馬車、消防車，核心自1955年至今)、美國小鎮大街電影院 (1955年至今)、迪士尼畫廊 (2009年至今)、「林肯先生偉大的時刻」 (1965年至今)、「戴普·丹四重唱」(The Dapper Dans, 1959年至今) 。

• 已結束: 美國小鎮大街銀行 (後改為迪士尼畫廊)、數十年來更迭的各式商店 (如內衣店、祖母的嬰兒用品店)、「美國小鎮大街電子遊行」(多次營運，最近一次結束於2022年)、「迪士尼樂園永恆」煙火表演 (多次營運)。

• 園區軼事與傳奇:

• 華特迪士尼在消防局樓上擁有一間私人公寓，窗前常年點著一盞燈以紀念他。

• 美國小鎮大街的建築運用了強迫透視法。

• 樂園中第一座建成的建築是迪士尼歌劇院，最初被用作木材加工廠。

• 迪士尼樂園鐵路、美國小鎮大街交通工具和「林肯先生偉大的時刻」等設施數十年來依然廣受歡迎。這表明植根於理想化歷史、當時的科技奇蹟（如電子動畫技術）以及簡單迷人的動態體驗，能夠持續引發跨世代的共鳴。

• 2. 探險世界 (Adventureland): 深入異域叢林與熱帶奇觀

• 初始概念與設計: 旨在重現亞洲、非洲和南美洲等遙遠異域的熱帶叢林氛圍 9。

• 開幕日遊樂設施 (1955年7月17日):

• 叢林巡航 (Jungle Cruise)

• 演進、擴增與主要翻新:

• 「華特迪士尼的魔法蒂基屋」(Walt Disney's Enchanted Tiki Room) 於1963年開幕，是第一個使用電子動畫技術的遊樂設施。

• 「魯濱遜家族樹屋」(Swiss Family Treehouse) (1962-1999年)，後改建為「泰山樹屋」(Tarzan's Treehouse) (1999-2021年)，再改建為「探險世界樹屋」(Adventureland Treehouse) (2023年至今)。

• 「印第安那瓊斯冒險」(Indiana Jones Adventure) (1995年至今)。

• 叢林巡航經歷了數次更新，包括為反映多樣性而進行的故事增強，以及2005年的一次大規模修復。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 叢林巡航 (1955年至今)、「華特迪士尼的魔法蒂基屋」(1963年至今)、「印第安那瓊斯冒險」(1995年至今)、「探險世界樹屋」(2023年至今)。

• 已結束: 木蘭公園 (Magnolia Park, 1955–1962年)、「魯濱遜家族樹屋」(1962–1999年)、「大型動物狩獵射擊場」(Big Game Safari Shooting Gallery, 1962–1982年)、「阿拉丁綠洲」(Aladdin's Oasis, 1993–2008年，包括1993-1997年的晚餐秀)、「泰山樹屋」(1999–2021年)。

• 園區軼事與傳奇:

• 叢林巡航的排隊區附近曾短暫飼養過真正的鱷魚。

• 「魔法蒂基屋」最初的構想是一家餐廳。

• 探險世界本身就是幻想工程創新歷程的縮影。從最初叢林巡航的實景感受，到魔法蒂基屋開創性的電子動畫技術，再到後來印第安那瓊斯冒險高度複雜的科技運用，探險世界持續展現了華特迪士尼幻想工程不斷演進的技術實力和敘事雄心。近期對叢林巡航進行的文化敏感性更新，則凸顯了在維護經典遊樂設施的同時，如何應對其原始主題可能與當代價值觀不符的挑戰，這顯示了迪士尼願意調整甚至基礎體驗以確保包容性。

• 3. 邊域世界 (Frontierland): 美國拓荒精神的迴響

• 初始概念與設計: 重現美國邊疆拓荒時期的場景。最初以開闊的荒野為特色，遊客可乘坐驛馬車、騾隊和康尼斯多加篷車穿行其間。

• 開幕日遊樂設施 (1955年7月17日):

• 馬克吐溫號蒸汽船 (Mark Twain Steamboat)

• 驛馬車之旅 (Stage Coach Ride)

• 騾隊 (Mule Pack) (後改為彩虹山脊騾隊)

• 康尼斯多加篷車 (Conestoga Wagons)

• 金馬蹄大廳 (Golden Horseshoe Saloon) (表演)

• 戴維·克羅克特邊域博物館 (Davy Crockett Frontier Museum) (短期)

• 印第安村 (Indian Village) (祭典舞蹈圈) (後遷移，最終移除)

• 演進、擴增與主要翻新:

• 「穿越大自然奇觀的礦坑列車」(Mine Train Through Nature's Wonderland) (1960-1977年)，後被「巨雷山鐵路」(Big Thunder Mountain Railroad) (1979年至今) 取代。

• 湯姆歷險島 (Tom Sawyer Island) (1956年以「湯姆歷險島木筏」形式開放，後改為「湯姆歷險島海盜巢穴」)。

• 哥倫比亞號帆船 (Sailing Ship Columbia) (1958年至今)。

• 「幻想奇觀！」(Fantasmic!) 夜間水上表演於美國河域上演 (1992年至今)。

• 「巨雷山農場」(Big Thunder Ranch) (1986-1996年，2005-2016年，後因建造星際大戰：銀河邊緣而關閉)。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 「巨雷山鐵路」(1979年至今)、「馬克吐溫號蒸汽船」(1955年至今)、「哥倫比亞號帆船」(1958年至今)、「湯姆歷險島海盜巢穴」(1956年至今)、「邊域世界射擊場」(Frontierland Shootin' Exposition (Arcade)) (1957年至今)、「戴維·克羅克特的探險家獨木舟」(Davy Crockett's Explorer Canoes) (原為印第安戰船獨木舟，1956年，1971年更名)、「幻想奇觀！」(1992年至今)。

• 已結束: 驛馬車之旅 (1955–1959年)、康尼斯多加篷車 (1955–1959年)、騾隊/彩虹山脊騾隊 (1955–1973年)、「麥克·芬克龍骨船」(Mike Fink Keel Boats) (1955–1997年)、印第安村 (1955–1971年)、「彩虹洞穴礦坑列車」/「穿越大自然奇觀的礦坑列車」(1956–1977年)、「戴維·克羅克特遊樂場」(Davy Crockett Arcade) (1955-1987年)、「荒野堡壘」(Fort Wilderness) (1956-2003年)、「巨雷山農場」(1986-2016年)。

• 園區軼事與傳奇:

• 據信有七千萬年歷史的石化樹，是贈送給華特的禮物。

• 金馬蹄大廳的原始表演創下了驚人的長期演出紀錄。

• 最初的邊域世界，以其對拓荒者、牛仔和印第安人的描繪，強烈反映了1950年代美國流行文化和歷史敘事。其演變顯示出從早期某些特定描繪逐漸轉向更為概括的「舊西部」冒險主題。美國河域作為一個中心特色，承載了各種遊船和長期上演的「幻想奇觀！」表演，證明了這片水域作為一個多功能「舞台」的持久價值，能夠數十年來支持不同形式的日間遊樂設施和夜間盛會。

• 4. 幻想世界 (Fantasyland): 童話成真之地

• 初始概念與設計: 以迪士尼經典動畫長片為藍本，營造一個舊世界的場景。睡美人城堡是其標誌和入口 9。「亞瑟王旋轉木馬」是設計的核心元素之一。

• 開幕日遊樂設施 (1955年7月17日):

• 亞瑟王旋轉木馬 (King Arthur Carrousel)

• 瘋帽子旋轉杯 (Mad Tea Party)

• 蟾蜍先生瘋狂歷險 (Mr. Toad's Wild Ride)

• 小飛俠天空之旅 (Peter Pan's Flight)

• 白雪公主歷險記 (Snow White's Adventures) (後改為白雪公主恐怖歷險，現為白雪公主奇願之旅)

• 凱西二世馬戲團火車 (Casey Jr. Circus Train) (官方於1955年7月31日開放 32，但有資料列為開幕日設施並於7月31日重新開放)

• 世界運河之旅 (Canal Boats of the World) (後改為童話樂園運河之旅，列為1955年，童話樂園運河之旅1955年至今)

• 米老鼠俱樂部劇場 (Mickey Mouse Club Theater)

• 演進、擴增與主要翻新:

• 1983年的「新幻想世界」翻新工程，賦予該區域更精緻的歐洲村莊美學，並更新了數個黑暗乘騎設施。

• 增設「馬特洪峰雪橇」(Matterhorn Bobsleds) (1959年)，嚴格來說橫跨幻想世界與明日世界。

• 增設「小小世界」(it's a small world) (1966年)。

• 睡美人城堡內部漫遊體驗於1957年開放。

• 「白雪公主歷險記」更名為「白雪公主恐怖歷險」(1983年)，後再更名為「白雪公主奇願之旅」(2021年)。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 「愛麗絲夢遊仙境」(1958年至今)、「凱西二世馬戲團火車」(1955年至今)、「小飛象旋轉世界」(Dumbo the Flying Elephant) (1955年8月至今)、「小小世界」(1966年至今)、「亞瑟王旋轉木馬」(1955年至今)、「瘋帽子旋轉杯」(1955年至今)、「馬特洪峰雪橇」(1959年至今)、「蟾蜍先生瘋狂歷險」(1955年至今)、「小飛俠天空之旅」(1955年至今)、「木偶奇遇記」(Pinocchio's Daring Journey) (1983年至今)、「睡美人城堡漫遊」(1957-2001年，2008年至今)、「白雪公主奇願之旅」(1955年以「白雪公主歷險記」之名開幕，1983年及2021年更名重塑至今)、「童話樂園運河之旅」(1955年至今)。

• 已結束 (部分重要設施): 「米老鼠俱樂部馬戲團」(Mickey Mouse Club Circus) (1955年11月-1956年1月)、「凱勒的叢林殺手」(Keller's Jungle Killers) (1956年2月-9月)、「通往明日世界的天空纜車」(Skyway to Tomorrowland) (1956–1994年)、「摩托艇巡遊」(Motor Boat Cruise) (1957–1993年，1991-1993年為「前往格米格倫的摩托艇巡遊」)、「小型賽車」(Midget Autopia) (1957–1966年)、「幻想世界賽車」(Fantasyland Autopia) (1959-1999年)、「骷髏岩」(Skull Rock) (1960–1982年)、「米老鼠俱樂部劇場」(1955-1982年，後改為幻想世界劇場，其址現為「木偶奇遇記」)、「錄影帶城」(Videopolis) (1985-2006年)。

• 園區軼事與傳奇:

• 睡美人城堡的吊橋是真的，並且曾降下過兩次。

• 亞瑟王旋轉木馬的馬匹是古董，已有超過90年歷史。茱莉·安德魯絲擁有一匹專屬的馬「叮噹」(Jingles)。

• 一個具有悠久歷史的「可移動的鼾聲」音效。

• 作為與迪士尼經典動畫聯繫最緊密的「世界」，幻想世界經歷了重大的翻新（如1983年的「新幻想世界」），以保持其魅力並與迪士尼動畫不斷發展的藝術風格保持一致，這顯示了迪士尼致力於保持樂園「心臟」地帶活力的承諾。儘管科技日新月異，像「小飛俠天空之旅」和「蟾蜍先生瘋狂歷險」這樣的經典黑暗乘騎設施依然極受歡迎，這表明沉浸式的敘事，即使採用較舊的乘坐系統，也能創造出超越世代的持久魔力和懷舊感。

• 5. 明日世界 (Tomorrowland): 對未來不斷變幻的憧憬

• 初始概念與設計: 代表1955年人們對「未來」的想像，深受企業贊助商和太空競賽的影響。它是最後完工的「世界」，在某種程度上是企業展示的櫥窗。

• 開幕日遊樂設施 (1955年7月17日):

• 賽車場 (Autopia) (明日世界唯一自開幕日營運至今且名稱相似的設施)

• 太空站X-1 (Space Station X-1)

• 奔月火箭 (Rocket to the Moon)

• 環形影院 (Circarama U.S.A.) (後改為360度環形影院 Circle-Vision 360)

• 孟山都化學廳 (Monsanto Hall of Chemistry)

• 凱撒鋁業名人堂 (Aluminum Hall of Fame (Kaiser))

• 幽靈船 (Phantom Boats / Tomorrowland Boats) (1955年開幕，1956年關閉)

• 演進、擴增與主要翻新:

• 1967年的「新明日世界」引入了「進步轉台」(Carousel of Progress)、「人民快車」(PeopleMover)、「登月飛行」(Flight to the Moon)（由「奔月火箭」更新而來）以及新的「火箭噴射器」(Rocket Jets)。

• 「太空山」(Space Mountain) (1977年)。

• 「星際遨遊」(Star Tours) (1987年)，後改為「星際遨遊—冒險再續」(Star Tours – The Adventures Continue) (2011年)。

• 1998年的「新明日世界」採用了受儒勒·凡爾納啟發的復古未來主題，帶來了「火箭棒」(Rocket Rods) (壽命短暫) 和「星際火箭」(Astro Orbiter)。這次重新設計頗具爭議，成敗參半。

• 「海底總動員潛艇之旅」(Finding Nemo Submarine Voyage) (2007年)，重新包裝了原有的「潛艇之旅」(Submarine Voyage) (1959-1998年)。

• 賽車場是明日世界自開幕日以來唯一持續營運的遊樂設施。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 「星際火箭」(1998年至今)、「賽車場」(1955年至今)、「巴斯光年星際歷險」(Buzz Lightyear Astro Blasters) (2005年至今)、「迪士尼樂園單軌電車」(1959年至今)、「迪士尼樂園鐵路」(明日世界車站)、「海底總動員潛艇之旅」(2007年至今，位於1959年潛艇之旅原址)、「太空山」(1977年至今)、「星際遨遊—冒險再續」(2011年至今，取代1987年星際遨遊)。

• 已結束 (部分重要設施): 「奔月火箭」(1955-1966年，後改為「登月飛行」1967-1975年，再改為「火星任務」1975-1992年)、「潛艇之旅」(1959-1998年)、「進步轉台」(1967-1973年)、「人民快車」(1967-1995年)、「通往幻想世界的天空纜車」(1956-1994年)、「穿越內部空間的冒險」(Adventure Thru Inner Space) (1967-1985年)、「美國之歌」(America Sings) (1974-1988年)、「伊奧船長」(Captain EO) (1986-1997年，2010-2015年重開)、「火箭棒」(1998-2001年)、「創新」(Innoventions) (1998-2015年)、「星際大戰發射艙」(Star Wars Launch Bay) (2015-2020年)、「飛行飛碟」(Flying Saucers) (1961-1966年)。

• 園區軼事與傳奇:

• 「未來之家」(House of the Future) (1957-1967年) 以其極難拆除而聞名。

• 由於其主題迅速過時，華特迪士尼後來稱最初的明日世界為「昨日世界」(Yesterdayland)。

• 明日世界的核心主題——未來——本身就具有內在的挑戰性，因為「明天」總會變成「今天」。這導致了多次大規模的重新設計（1967年、1998年），以及遊樂設施不斷過時的循環，使其成為最具挑戰性以保持相關性和名副其實的「世界」。從單軌電車和人民快車，到太空山的室內雲霄飛車概念和星際遨遊的模擬器技術，明日世界一直是迪士尼展示新型乘坐系統的試驗場。它也曾是主題冒險的場所（例如備受爭議的1998年重新設計，以及壽命短暫的火箭棒）。

• 1. 假日樂園 (Holidayland) (1957 – 1961年): 「失落的」野餐與馬戲團天地

• 概念與設施: 一個佔地9英畝的休閒區 25，設有馬戲團帳篷（曾用於之前的米老鼠俱樂部馬戲團 25）、遊樂場、馬蹄鐵投擲場、棒球場、排球場，並有其專屬的入園閘口。這裡也曾出售啤酒，這在當時迪士尼樂園的其他地方是沒有的。

• 開幕與關閉: 1957年6月16日開幕；1961年9月關閉。

• 關閉原因: 缺乏遮蔭、沒有夜間照明或洗手間，以及被認為缺乏迪士尼「風味」。其相對偏僻的位置也是因素之一。

• 後續: 該區域後來被用於建造支援設施，並成為紐奧良廣場和幽靈公館佔地的一部分。

• 假日樂園代表了迪士尼早期在提供多樣化娛樂產品方面的一次嘗試，或許是為了迎合公司野餐或大型團體的需求。它的失敗為後來的樂園擴建以及如何定義「迪士尼」體驗和設施標準提供了寶貴的經驗教訓。假日樂園的迅速關閉及其土地被後來的紐奧良廣場等設施吸收，也顯示了迪士尼願意重新評估土地利用並進行戰略調整，以優化樂園佈局，提升遊客吸引力。

• 1. 紐奧良廣場 (New Orleans Square) (1966年7月24日開幕): 華特最後的親力親為

• 概念與設計: 以19世紀的紐奧良為藍本。這是華特迪士尼親自督建的項目，也是樂園開幕後第一個新增的「世界」。耗資1500萬美元（或有資料稱1800萬美元）。

• 開幕細節: 由華特迪士尼和時任紐奧良市長維克多·H·施羅 (Victor H. Schiro) 共同主持開幕儀式。華特被授予紐奧良榮譽市民稱號。開幕時僅有商店和餐廳，尚無遊樂設施。據1966年迪士尼樂園大使康妮·史旺森·連恩回憶，華特在開幕當天仍對細節極為關注，甚至在藍色港灣餐廳用餐時，還不斷做筆記，指示「把樹升高五英尺，把天空調亮些」。

• 演進與主要遊樂設施:

• 「神鬼奇航」(Pirates of the Caribbean) (1967年開幕)。

• 「幽靈公館」(The Haunted Mansion) (1969年開幕)。

• 迪士尼樂園鐵路紐奧良廣場車站 (1966年)。

• 私人會所「33俱樂部」(Club 33) 位於此區。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有: 「神鬼奇航」(1967年至今)、「幽靈公館」(1969年至今)、「迪士尼樂園鐵路」(1966年至今)。

• 已結束: 「海盜遊樂場博物館」(Pirates Arcade Museum) (1967–1980年)、「迪士尼畫廊」(The Disney Gallery) (1987–2007年，後遷至美國小鎮大街)。

• 園區軼事與傳奇:

• 華特迪士尼最後一次在迪士尼樂園公開露面，便是為此區的落成典禮。

• 此區的設計融合了實際法國區的精緻細節。

• 幽靈公館的外觀在內部設施完工前數年便已建成。

• 紐奧良廣場代表了迪士尼在主題設計上向更深層次沉浸感的轉變。其專注於重現特定歷史地點的精緻建築、氛圍乃至餐飲，為後來的迪士尼樂園發展樹立了新的標竿。雖然開幕時沒有遊樂設施，但該區域顯然是圍繞未來的E-ticket級設施（神鬼奇航、幽靈公館）進行規劃的。這種先營造引人入勝的主題環境，再以大型熱門遊樂設施作為核心吸引力的策略，成為迪士尼常見的開發模式。

• 2. 灰熊山莊 (Bear Country) (1972年3月4日開幕) / 動物天地 (Critter Country) (1988年更名) / 河口天地 (Bayou Country) (2024年11月15日更名): 從荒野灰熊到河口歷險

• 主題與名稱演變:

• 該區域最初是邊域世界的一部分，名為「印第安村」(Indian Village) (1956-1971年)。

• 1972年改建為「灰熊山莊」，主題為太平洋西北部森林。耗資800萬美元。

• 1988年為迎接「飛濺山」(Splash Mountain) 的開幕而更名為「動物天地」，靈感來自電影《南方之歌》(Song of the South)。

• 2024年11月15日，為配合「蒂安娜的河口大冒險」(Tiana's Bayou Adventure) 開幕，再次更名為「河口天地」。

• 主要遊樂設施及其演變:

• 「鄉村頑熊音樂會」(Country Bear Jamboree) (1972-2001年，位於灰熊山莊/動物天地)。

• 「飛濺山」(1989年於動物天地開幕，2023年5月31日關閉)。

• 「小熊維尼歷險記」(The Many Adventures of Winnie the Pooh) (2003年開幕，取代鄉村頑熊音樂會)。

• 「蒂安娜的河口大冒險」(2024年11月15日開幕，取代飛濺山)。

• 「戴維·克羅克特的探險家獨木舟」(原於1956年在邊域世界推出，後納入此區)。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有 (河口天地): 「蒂安娜的河口大冒險」(2024年至今)、「小熊維尼歷險記」(2003年至今)、「戴維·克羅克特的探險家獨木舟」(1956年至今，後併入此區)。

• 已結束 (灰熊山莊/動物天地): 「鄉村頑熊音樂會」(1972–2001年)、「泰迪·巴拉的搖擺遊樂場」(Teddi Barra's Swingin' Arcade) (1972–2003年)、「飛濺山」(1989–2023年)。(印第安村為1956-1971年，在灰熊山莊之前)。

• 園區軼事與傳奇:

• 從鄉村頑熊音樂會到小熊維尼歷險記的轉變，標誌著該區域角色焦點的變化。

• 飛濺山改建為蒂安娜的河口大冒險，反映了迪士尼在包容性和現代敘事方面的持續努力。

• 這個「世界」經歷了最多的名稱和主題變革，反映了迪士尼透過整合更新、更受歡迎的智慧財產權（如小熊維尼、公主與青蛙）或回應不斷變化的文化敏感性（如擺脫與《南方之歌》的關聯）來振興區域的策略。「飛濺山」的遊船系統被重新用於「蒂安娜的河口大冒險」，這是迪士尼常見的做法，表明堅固的乘坐系統可以在其原始主題結束後繼續使用，從而實現經濟高效的更新和新的敘事機會。

• 3. 米奇卡通城 (Mickey's Toontown) (1993年1月24日開幕): 走進卡通世界

• 概念與設計: 靈感來自1988年的電影《威探闖通關》(Who Framed Roger Rabbit) 和經典迪士尼卡通，創造了一個沉浸式的互動卡通世界。旨在讓遊客可以參觀米奇和朋友們的家。

• 開幕細節: 標誌著迪士尼樂園多年來第一個新增的「世界」。借鑒了神奇王國「米奇生日樂園」(Mickey's Birthdayland) 的成功經驗。

• 演進、擴增與主要翻新:

• 「兔子羅傑卡通轉轉車」(Roger Rabbit's Car Toon Spin) 於1994年增設。

• 2022-2023年進行了大規模重塑，該區域於2022年3月關閉，2023年3月重新開放。此次改造包括增設「米奇與米妮的逍遙鐵路」(Mickey & Minnie's Runaway Railway) (2023年1月開幕)、更多綠地以及專為幼童和有特殊需求的兒童設計的互動遊樂區。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有與已結束):

• 現有 (重塑後): 「米奇與米妮的逍遙鐵路」(2023年至今)、「兔子羅傑卡通轉轉車」(1994年至今)、「奇奇蒂蒂的萬能雲霄飛車」(Chip 'n' Dale's GADGETcoaster) (1993年至今，2023年重塑)、「米奇公館與米奇相見歡」(Mickey's House and Meet Mickey) (1993年至今)、「米妮公館」(Minnie's House) (1993年至今)、「高飛的遊樂園」(Goofy's How-To-Play Yard) (2023年至今，取代高飛遊樂屋)、「唐老鴨的鴨池」(Donald's Duck Pond) (2023年至今，取代唐老鴨汽船)、「卡通百年公園」(CenTOONial Park) (2023年至今)。

• 已結束: 「奇奇蒂蒂的橡果攀爬」(Chip 'n Dale's Acorn Crawl) (1993-1998年)、「高飛的彈跳屋」(Goofy's Bounce House) (1993-2008年，後改為高飛遊樂屋)、「歡樂電車」(Jolly Trolley) (1993-2003年)、「卡通公園」(Toon Park) (1993-2022年)、「奇奇蒂蒂的樹屋」(Chip 'n Dale's Treehouse) (1993-2020年)、「高飛遊樂屋」(Goofy's Playhouse) (2008-2022年)、「唐老鴨汽船」(Donald's Boat) (原始互動版本 1993-2022年)。

• 園區軼事與傳奇:

• 設計中融入了「擠壓與拉伸」的建築風格，以模仿卡通物理效果。

• 建造時面臨的挑戰之一是如何隱藏安納罕迪士尼團隊大樓。

• 時任迪士尼公司總裁的法蘭克·威爾斯 (Frank Wells) 策略性地將「兔子羅傑卡通轉轉車」的開幕時間推遲了一年。

• 米奇卡通城的創建，很大程度上是為了回應遊客對更多角色互動（特別是與米奇）的渴望，以及《威探闖通關》電影的成功。它代表了將電影/卡通智慧財產權直接轉化為可供探索的實體空間。該區域最初主要面向幼童，提供互動遊樂區和溫和的遊樂設施。2023年的重塑在保持家庭為中心的同時，旨在增強對更廣泛年齡層兒童（包括有特殊需求的兒童）的互動性和可及性，並引入了一個適合所有年齡段的主要家庭乘坐設施（米奇與米妮的逍遙鐵路）。

• 4. 星際大戰：銀河邊緣 (Star Wars: Galaxy's Edge) (2019年5月31日開幕): 遙遠銀河在安納罕

• 概念與設計: 一個設定在巴圖星 (Batuu) 上的沉浸式「世界」，讓遊客在星際大戰的故事中扮演自己的角色。取代了巨雷山農場和部分後台區域 9。迪士尼樂園歷史上最大的單一主題「世界」(佔地14英畝)。

• 開幕細節: 2019年5月31日開幕。開幕典禮嘉賓包括喬治·盧卡斯、馬克·漢米爾、哈里遜·福特、比利·迪·威廉斯。由於需求旺盛，初期採用了虛擬排隊系統。

• 主要遊樂設施:

• 「千年鷹號：走私者大逃亡」(Millennium Falcon: Smugglers Run) (隨園區一同於2019年5月31日開幕)。

• 「星際大戰：抵抗軍的崛起」(Star Wars: Rise of the Resistance) (2020年1月17日開幕)。

• 詳細遊樂設施歷史 (現有):

• 現有: 「千年鷹號：走私者大逃亡」(2019年至今)、「星際大戰：抵抗軍的崛起」(2020年至今)。

• 園區軼事與傳奇:

• 此「世界」的故事背景設定在電影《星際大戰：最後的絕地武士》和《星際大戰：天行者的崛起》之間。

• 巴圖星和黑峰站是專為此「世界」創造的，但此後已被整合到其他星際大戰媒體中 38。

• 銀河邊緣代表了迪士尼在創造完全沉浸式「生活化土地」方面最大膽的嘗試，遊客不再是被動的觀察者，而是故事的主動參與者，這是對早期主題樂園概念的演進。對像銀河邊緣這樣一個龐大的單一IP園區進行巨額投資，是一場高風險的賭注，其成功依賴於星際大戰系列持久的受歡迎程度。其設計專注於一個新的星球（巴圖星），也為故事敘述提供了靈活性，使其不完全受限於現有的電影情節，從而在一定程度上具有「面向未來」的特性。

IV. 永不停歇的樂園：成長、慶典與未來

• 1955年: 樂園以五大主題「世界」開幕：美國小鎮大街、探險世界、邊域世界、幻想世界和明日世界。

• 1957年: 增設假日樂園，使樂園總數達到六個。

• 1961年: 假日樂園關閉，樂園總數回到五個。

• 1966年: 增設紐奧良廣場，樂園總數增至六個。

• 1972年: 增設灰熊山莊，樂園總數達到七個。

• 1988年: 灰熊山莊更名為動物天地，樂園總數仍為七個（若將其視為同一區域的更名）。

• 1993年: 增設米奇卡通城，樂園總數增至八個。

• 2019年: 增設星際大戰：銀河邊緣，樂園總數達到目前的九個。

• 2024年: 動物天地更名為河口天地，樂園總數仍為九個。

• 1997年: 開始進行季節性遊樂設施主題改造，例如「小小世界」佳節版 (it's a small world Holiday)。

• 2005年「地球上最快樂的回家」(Happiest Homecoming on Earth) (50週年慶典): 許多原始遊樂設施進行了大規模的修復工程。推出了「永誌不忘…美夢成真」(Remember... Dreams Come True) 煙火表演。

• 2025年「迪士尼樂園度假區70週年慶典」: 計劃推出限時娛樂表演、繽紛裝飾、主題餐飲和商品等。其中包括「彩繪夜晚」(Paint the Night) 遊行的回歸和「奇妙旅程」(Wondrous Journeys) 煙火表演。

• 該計畫允許在現有的500英畝土地內進行更新的混合用途開發，以促進更具創新性的發展。

• 迪士尼將在未來十年內投入19億美元（由迪士尼私人出資）用於擴建住宿、零售、停車、餐飲設施以及主題樂園。

• 已透露的潛在新「世界」或遊樂設施概念包括基於《可可夜總會》、《黑豹》、《魔髮奇緣》、《冰雪奇緣》、《動物方城市》、《小飛俠》、《創：光速戰記》、《玩具總動員》和《阿凡達》等IP的項目。

• 該計畫還包括對安納罕市的社區福利貢獻，例如為經濟適用房、公園改善和交通改善提供資金。

V. 恆久魔力的標誌：自開幕日屹立不搖的遊樂設施

VI. 樂園中的低語：迪士尼樂園的傳說、軼事與未公開的故事

• 華特迪士尼遺體冷凍說 (虛構): 廣為流傳的說法是華特迪士尼的遺體或頭部被低溫冷凍，等待未來科技將其復活，甚至有傳言說存放在神鬼奇航設施下方。事實上，華特迪士尼於1966年因肺癌去世後兩天火化，其骨灰安葬於格倫代爾的森林草坪墓園。

• 迪士尼樂園內無人死亡說 (部分真實，但有細微差別): 傳言迪士尼不允許任何人在其物業內被宣布死亡，所有重傷或垂危的客人都會被送往園外醫院才宣布死亡。雖然有前員工在書中提及此為樂園政策，但更可能的情況是，任何重傷者都會被迅速送往醫院救治，並在那裡被宣布死亡。事實上，迪士尼樂園內確實發生過導致死亡或致命傷害的意外事件，例如1964年的馬特洪峰雪橇事故、1973年湯姆歷險島溺水事件、1998年哥倫比亞號帆船事故、人民快車上的兩起意外以及2003年巨雷山鐵路事故等。1974年，一位18歲的「美國之歌」迎賓員黛博拉·蓋爾·史東也不幸在工作中意外身亡。

• 神鬼奇航的真人骸骨 (早期部分真實，現為虛構): 傳說幻想工程師因人造骸骨不夠逼真，從加州大學洛杉磯分校醫學院取得真實人體骸骨用於神鬼奇航。雖然有說法指早期確實使用過一些真實骸骨，但目前樂園內的骸骨均為複製品。

• 迪士尼樂園的野貓 (真實): 關於迪士尼引進貓來控制鼠患的傳說不實，但樂園內確實棲息著許多野貓。據稱華特迪士尼在睡美人城堡發現牠們後，因其無害且能自然捕鼠而允許牠們留下。這些貓由樂園照料、餵食並盡可能進行絕育，主要在夜間活動，數量約有200隻。

• 馬特洪峰內的籃球場 (部分真實): 馬特洪峰頂部確實有一個小型籃球場，僅夠罰球之用。但關於其建造是為規避安納罕市建築高度限制的說法則不正確；這實際上是一名員工為利用設施上部閒置空間而提出的建議。

• 在樂園內撒骨灰 (真實，但非法且迪士尼否認): 有博客稱迪士尼樂園是親屬為逝者撒骨灰的熱門地點，尤其是在幽靈公館和神鬼奇航。作家大衛·科尼格在其書中提及一名員工目睹一家人在幽靈公館為一名7歲男孩撒骨灰。在私人財產上撒骨灰是非法的，迪士尼也拒絕此類請求，但難以完全禁止。

• 海軍上將喬·福勒的角色: 他在建造樂園的航海主題遊樂設施，特別是馬克吐溫號蒸汽船方面，扮演了關鍵角色。

• 《Elbow Grease and Pixie Dust》中的維護故事: 這本書記錄了迪士尼樂園維護團隊的日常工作與特殊經歷，例如為馬特洪峰刷漆、在Circle-D牧場救援陷入飼料槽的馬匹等，展現了維持樂園運轉的艱辛與奇聞。

• 紐奧良廣場的開幕: 華特迪士尼親自參與了紐奧良廣場的開幕籌備，對細節的關注令人印象深刻。1966年的迪士尼樂園大使康妮·史旺森·連恩回憶道，華特在開幕當天仍在不斷思考如何改進，甚至在藍色港灣餐廳用餐時，還在筆記本上寫下調整樹木高度和天空亮度的指示。

• 米奇卡通城的誕生: 米奇卡通城的設計充滿挑戰，例如如何將二維卡通世界的「擠壓與拉伸」物理特性融入三維建築，以及如何巧妙地隱藏與卡通風格不符的安納罕迪士尼團隊大樓。此外，時任迪士尼公司總裁的法蘭克·威爾斯出於市場策略考量，決定將核心遊樂設施「兔子羅傑卡通轉轉車」的開幕時間推遲到卡通城開幕一年之後，以持續吸引公眾興趣。

• 1970年的「雅皮士入侵」事件: 一群名為「雅皮士」(Yippies) 的青年國際黨成員，試圖在迪士尼樂園舉行一場帶有反主流文化色彩的「 powwow 集會」，並散發傳單，宣揚解放米妮等口號。儘管大部分計劃未能實現，但仍引發了一些小衝突，導致樂園提前關閉並疏散遊客，約23人被捕。

• 阿德里安娜·卡塞洛蒂重錄「我在許願」: 在1983年為白雪公主許願井重新錄製歌曲「我在許願」(I'm Wishing) 時，原版白雪公主配音演員阿德里安娜·卡塞洛蒂（Adrianna Caselotti）已年事已高，難以達到所需高音。據傳，在一次錄音不順利後，她望向天空輕聲祈求華特迪士尼先生的幫助，隨後便完美地完成了錄製，這段錄音至今仍在使用。

• 探險世界的真鱷魚: 早期，叢林巡航的入口附近曾短暫飼養過幾隻小鱷魚，但因其容易逃脫而很快被移除。據迪士尼傳奇人物比爾·「蘇利」·蘇利文回憶，當時有一位來自佛羅里達的演藝人員能模仿鱷魚的叫聲，引誘逃脫的小鱷魚靠近以便捕捉。

• 可移動的鼾聲: 在飛濺山（現為蒂安娜的河口大冒險）中，布雷爾熊洞穴裡聽到的響亮鼾聲，最初是為1937年電影《白雪公主》中的角色「瞌睡蟲」(Sleepy) 錄製的，由品托·科爾維格 (Pinto Colvig) 配音。這段音效後來被用於彩虹洞穴礦坑列車排隊區的彩虹山脊小鎮場景，之後又移至灰熊山莊入口處一個懸崖洞穴（魯弗斯熊的家），最終隨著飛濺山的開幕而再次遷移並歸屬於布雷爾熊。

VII. 結論：傳承與革新中的迪士尼樂園