Star Tours – The Adventures Continue

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Star Tours – The Adventures Continue:明日世界裡的星際征途

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Star Tours – The Adventures Continue:明日世界裡的星際征途

序曲:時光的交匯

1987年1月9日,當 George Lucas 與華特迪士尼幻想工程攜手在 Tomorrowland(明日世界)開啟通往遙遠銀河的大門時,沒有人能預料到這座設施將如何重新定義主題樂園的敘事語言。作為一名 Cast Member,每當我站在那座紅白相間的 Starspeeder 1000 前,注視著 C-3PO 與 R2-D2 忙碌地進行維修檢測,我總能感受到一種跨越時空的奇妙張力——這裡既是1955年華特迪士尼構想的「未來世界」,也是那個「很久很久以前,在遙遠銀河系」的神話空間。

Star Tours 的誕生本身便是一段傳奇。它取代了已運行十八年的 Adventure Thru Inner Space,這座曾經象徵著科學前沿的 Omnimover 設施,在1985年秋季悄然謝幕,為一個更加動態、更具沉浸感的體驗讓出了空間。耗資三千二百萬美元,幾乎是當年整座樂園建造成本的兩倍,這個數字本身就訴說著迪士尼對於創新的執著。

技術的詩學:ATLAS 模擬器的誕生

Star Tours 的核心是一套名為 ATLAS(Advanced Technology Leisure Application Simulator,先進技術休閒應用模擬器)的液壓系統。這套源自軍事飛行模擬技術的裝置,由英國 Rediffusion Simulation 公司開發,配備六組液壓致動器,能夠提供廣泛的運動範圍。在 Disneyland 的版本中,四座模擬器並排排列,每座可容納四十人。

然而,技術的精密性並不足以創造魔法。真正的藝術在於那些日復一日坐在模擬艙內、手持搖桿、一遍又一遍地將艙體動作與70毫米膠片畫面同步的幻想工程師們。他們明白,若內耳感受到的運動與眼睛看見的畫面哪怕只有些微偏差,賓客便會感到不適。這種對細節近乎苛刻的追求,正是迪士尼之所以為迪士尼的原因。

Industrial Light & Magic(工業光魔)耗資六百萬美元、歷時一年半製作的四分半鐘特效影片,以30幀每秒的速度拍攝在70毫米膠片上,遠高於當時電影工業的標準。這不僅僅是一部遊樂設施的配套影片,更是一次對電影語言本身的重新思考——它必須在沒有明顯剪輯切口的情況下,創造出連貫而緊張的敘事。

Cast Member 的視角:舞台前後的魔法

作為操控這艘星際飛船的 Cast Member,我們的角色遠不止於按下啟動按鈕。在賓客登艙前的短暫時刻,我們會審視控制台上的觸控螢幕,從自動拍攝的團體照中選擇一張面孔,將其框選、裁剪,並選擇性別選項以確保全息影像使用正確的代詞。這個被帝國標記為「反抗軍間諜」(Rebel Spy)的瞬間,往往是整趟旅程中最具互動性的時刻。我們會留意那些面向前方、表情生動的賓客,那些佩戴慶祝徽章的家庭,或是那位穿著公主裝的新郎——每一次選擇都是一次創造回憶的機會。

登艙程序本身便是一場精心編排的儀式。候機區的設計模仿機場航站樓,配備航班狀態顯示板、氣象報告、行李掃描器。透過架空廣播,我們能聽見呼叫「Mr. Tom Morrow」先生的播報,這個名字是對 Tomorrowland 歷史的致敬。在 Droid Room(機器人維修室)中,那些改造自 America Sings 的動畫機器鵝正在修理其他機器人,而 C-3PO 與 R2-D2——據傳是從原版《星際大戰》三部曲中改造而來的實體道具——則在 Starspeeder 1000 旁忙碌著。

敘事的無限可能:隨機化的藝術

2011年6月3日,Star Tours – The Adventures Continue 在 Disneyland 重新啟航。這次升級不僅引入了數位3D技術,更徹底改變了敘事結構。從此,每一次航程都可能是獨一無二的體驗——五種開場片段、五個主要目的地、十種全息訊息、六個結尾目的地,組合出高達1,500種不同的旅程可能。

這種隨機化並非技術上的炫技,而是對當代樂園文化的深刻理解。在 FastPass 與年票持有者大量存在的時代,重複體驗同一設施的賓客需要新鮮感。作為 Cast Member,我們見證過賓客為了體驗不同的場景組合而連續搭乘多次,也聽過他們在出口處熱烈討論剛才是否看到了 Hoth 的冰原還是 Kashyyyk 的森林。

C-3PO 意外成為駕駛員這一設定,繼承了原版 Star Tours 中 RX-24(暱稱「Rex」,由 Paul Reubens 配音)那種喜劇性的笨拙。那句經典台詞「我知道這大概是你的第一次飛行,也是我的⋯⋯哈哈」,如今已成為 Star Tours 精神的象徵——在危機中保持幽默,在失控中尋找樂趣。

感官的交響:沉浸體驗的多重維度

Star Tours 的體驗是多感官的。當 Starspeeder 引擎啟動時,低沉的轟鳴聲從座椅下方傳來;當飛船進行極速轉向時,液壓系統會將整個艙體傾斜達35度;當雷射炮火擦過艙體時,紅色與藍色的光束在3D眼鏡的加持下彷彿觸手可及。座椅下方配備的空調系統透過彎曲管道為密閉艙體提供新鮮空氣,而精心同步的音軌——包括 John Williams 那標誌性的配樂——則將一切元素編織成連貫的敘事。

然而,這種高強度的感官刺激也意味著挑戰。作為 Cast Member,我們接受過專門訓練以識別可能對運動敏感的賓客。我們會建議他們選擇中間排的座位以獲得更穩定的視角,或在等待時間極短時,詢問是否願意體驗「Flight Check」——一種關閉運動系統但保留完整故事的測試模式。

明日世界的哲學:永恆與變遷

Star Tours 所在的 Tomorrowland,本身便是一個關於「未來」的矛盾命題。華特迪士尼在1955年曾說:「明日世界是通往奇妙想法世界的視野,象徵著人類的成就⋯⋯是邁向未來的一步,預測即將到來的建設性事物」。然而,未來如何能被固定在建築與設施之中?當初設定在1986年的「未來」,如今早已成為過去。

Star Tours 提供了一種巧妙的解決方案:它不再試圖預測真實的未來,而是邀請賓客進入一個虛構的、永恆的「很久以前」的銀河系。它代表的不是科學的未來,而是想像力的未來;不是技術的進步,而是敘事的可能。在這個意義上,Star Tours 其實更接近 Fantasyland(幻想世界)的精神,只是將童話的城堡替換成了科幻的星艦。

作為 Cast Member,我們也是這個哲學的體現者。我們不僅僅是設施操作員,更是這個虛構宇宙的「居民」。當我們引導賓客通過安檢、解釋安全須知、操控模擬器時,我們也在維持著一個更大的幻覺——在這裡,Anaheim 的界線消失了,取而代之的是一座通往無盡可能的太空港。

尾聲:星際之旅的真諦

每當艙門緩緩開啟,賓客們帶著興奮或眩暈的表情走出 Starspeeder,我總會想起 George Lucas 當初給幻想工程師的建議:「不要只想著典型的遊樂設施,要創造一個一切都出錯的體驗,但要同時兼顧幽默與刺激」。這個建議的深層智慧在於,它認識到真正難忘的體驗往往來自於計畫之外的混亂,來自於控制與失控之間的微妙平衡。

Star Tours 在 Disneyland 已經航行了近四十年。它見證了 Captain EO 的來去、Indiana Jones Adventure 的誕生,以及 Star Wars: Galaxy's Edge 的崛起。它開創了「模擬器時代」,影響了此後幾乎所有迪士尼與環球影城的E-Ticket級設施。但更重要的是,它證明了一個永恆的真理:最好的主題樂園設施不是那些展示未來會是什麼樣子的,而是那些讓我們在當下感受到驚奇的。

當我在控制台前準備啟動下一次航程時,我知道,對於即將登艙的四十位賓客而言,這將是他們的第一次星際冒險。而對我而言,這是第一千次,也是第一次。因為在 Star Tours,每一次起飛都是一個新的開始,每一次超光速跳躍都通向未知。

這就是我們在 Tomorrowland 守護的魔法:不是對未來的預言,而是對想像的承諾。

座標 : 33°48'43"N 117°55'05"W

航班編號 : 1401

目的地 : 星辰大海