後台影城之旅（Backstage Studio Tour）

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幕後真相：迪士尼好萊塢影城「影城後台之旅」（1989-2014）的完整歷史與遺產

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幕後真相：迪士尼好萊塢影城「影城後台之旅」（1989-2014）的完整歷史與遺產

引言：一個未曾實現的好萊塢，以及一個勢在必行的樂園

故事始於1980年代中期，在迪士尼新任執行長邁克爾·艾斯納（Michael Eisner）的領導下，公司進入了一個積極擴張的時代。當時，「影城樂園」的概念應運而生，這不僅是迪士尼的創新，更是對環球影城（Universal Studios）計劃在奧蘭多興建樂園的直接競爭回應。其核心理念不僅僅是建造一座主題樂園，而是要建立一個貨真價實的美國東岸影視製作中心，一個「東岸好萊塢」（Hollywood East）。

1989年5月1日，當迪士尼-米高梅影城（Disney-MGM Studios）正式開幕時，它的概念建立在兩大基石之上：偉大的電影之旅（The Great Movie Ride）與後台影城之旅（Backstage Studio Tour）。這兩者不僅僅是遊樂設施，它們本身就是樂園的使命宣言——前者頌揚好萊塢的最終成品，後者則揭示其創作過程的「魔法」。

後台影城之旅被定位為樂園的頂級招牌設施，承諾為遊客帶來一場前所未有、長達數小時的旅程，深入一個真實運作的電影與電視製作工作室的幕後。然而，這個宏大的承諾，最終既成為了此設施最大的魅力所在，也成為其無法擺脫的致命缺陷。

第一章：宏大的幻象：概念與開幕日（1989）

一場兩部曲的史詩

後台影城之旅的原始設計極具野心，它是一場長達兩個多小時、由導覽員帶領的體驗，包含一小時的步行導覽和30分鐘的電車之旅。如此長的遊覽時間是其標誌性特徵，旨在為當時被批評為「半日樂園」的迪士尼-米高梅影城提供實質性的內容。

原始路線——一場敘事性的旅程

根據1989年的樂園地圖，遊客的旅程 meticulously 地展開：

後台接駁車站 (Backstage Shuttle Station) (1): 旅程的起點。遊客在此登上電車，進入製作中心的核心地帶。標誌性的拱門象徵著從公共樂園區域進入「真實」的製片廠。

服裝部 (Costuming) (2) 與佈景工廠 (Scenic Shop) (3): 電車首先經過之處，讓遊客一窺製作工藝的幕後。在這裡，可以看到設計師與工匠為真實的影視製作打造服裝與佈景。

外景地 (The Backlot) (住宅街 & 紐約街): 接著，電車會駛過戶外佈景區，包括住宅街（Residential Street）(4) 和紐約街（New York Street）(6)。導覽員會解說這些建築立面如何透過裝飾，變身為任何地點或時代的場景。在當時，這些街道被視為「實景片場」，不對遊客開放步行。

災難峽谷 (Catastrophe Canyon) (5): 整個旅程中最具戲劇性的核心部分，一個展示大規模特效的場景。

中場休息與步行導覽: 電車之旅結束後，遊客會下車稍作休息（位於後來的 Studio Catering Co. 餐廳附近），隨後開始步行導覽的部分。此部分包含：

水上特效池 (Water Effects Tank) (7): 現場演示海戰場景的拍攝。

特效工作室 (Special Effects Workshop) (8) 與攝影棚 (Soundstages) (9): 遊客會穿過工作室，並沿著高架走道俯瞰運作中的攝影棚，一窺（受限制的）真實拍攝過程。

後期製作 (Post-Production) (10) 與華特迪士尼劇院 (The Walt Disney Theater) (11): 旅程的終點，展示剪輯、混音等後期製作過程，並播放即將上映的電影預告片。

核心訊息：揭示電影魔法

此設施的設計初衷是為了揭開電影製作過程的神秘面紗，同時頌揚其藝術性與技術的精湛。這趟旅程被設計成一種「寓教於樂」（edutainment）的形式，這也是迪士尼樂園哲學的一大標誌。

然而，從一開始，這趟旅程就建立在一個根本性的矛盾之上：它承諾提供「真實運作的工作室」的體驗，但實際上卻是一個精心建構的主題樂園場景。迪士尼將這座樂園和其導覽設施定位為環球影城好萊塢的直接競爭者，後者在其外景地擁有數十年的真實製片歷史。然而，奧蘭多的這片新場地卻難以吸引持續的大型製作。一些軼事甚至揭示，有時攝影棚裡會安排管弦樂團練習，僅僅是為了讓遊客有東西可看。這就產生了一個「真實性悖論」：導覽的價值取決於能否看到真實的電影製作，但由於缺乏這樣的活動，體驗往往感覺像是在參觀一個充滿「潛力」而非「實際」運作的片場。這個內在的缺陷意味著這趟旅程從第一天起就處於弱勢。與純粹基於幻想的遊樂設施不同，它的成功與一個迪士尼無法完全控制的外部商業現實（即電影業是否願意將奧蘭多作為製作基地）緊密相連。這個悖論最終主導了這趟旅程日後被逐步拆解的命運。

第二章：外景地的剖析：關鍵地點與電影文物

住宅街：佛州中部的一片市郊風光

住宅街是原始電車之旅中最令人難忘的部分。它不僅僅是通用佈景，更與當時的流行文化緊密相連。

《黃金女郎》之家 (The Golden Girls House): 這是其中最著名的建築立面。其歷史值得澄清：它是加州布倫特伍德（Brentwood）真實房屋的複製品，從該劇的第三或第四季開始，迪士尼-米高梅影城便在此為該劇拍攝外景。這使其成為導覽中少數遊客能從當代電視節目中辨認出來的「實景片場」。據傳，包括貝蒂·懷特（Betty White）在內的劇組演員都曾在此片場進行拍攝。

其他住宅: 此處還展示了其他知名影視作品的房屋，包括電視劇《杏林雙邊》（Empty Nest）和電影《天才小搗蛋拯救聖誕節》（Ernest Saves Christmas）。

道具墓園與倉庫：一座電影記憶的博物館

這個部分如同一個虛擬的博物館目錄，記錄了那些賦予旅程電影真實性的大量道具與車輛。

道具墓園 (The Boneyard): 此處停放著一系列標誌性的交通工具，包括電影《星際大奇航》（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）中的逃生艙、《印第安納瓊斯：聖戰奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）中的摩托車、《星際大戰》（Star Wars）系列中的載具、《領航員》（Flight of the Navigator）中的太空船，以及《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit）中用來壓毀反派的壓路機。

道具倉庫 (The Prop Warehouse): 遊客會穿梭於一排排的貨架之間，觀賞來自各大電影的道具，例如《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia）、《聖誕快樂又瘋狂》（The Santa Clause）、《親愛的，我把孩子縮小了》（Honey, I Shrunk the Kids）和《火箭人》（The Rocketeer）等。

艾菲爾鐵塔：非傳統的樂園地標

這座高達130英尺的仿製水塔，是樂園開幕初期一個雖位置奇特卻極具代表性的地標 18。其設計靈感來自加州伯班克華特迪士尼製片廠的真實水塔，而它位於後台區域的位置，也與樂園當時專注於「幕後體驗」的主題不謀而合。2016年4月，這座水塔的拆除，象徵性地為樂園的「製片廠」主題釘上了最後一顆棺材釘。

一段迪士尼歷史：華特的飛機「老鼠號」

旅程中展示的格魯曼G-159灣流I型（Grumman G-159 Gulfstream I）飛機，暱稱為「老鼠號」（The Mouse），是一件真實的公司歷史文物。雖然它的確是華特·迪士尼曾使用過的飛機之一，並被公司廣泛運用，但最初為「佛羅里達計畫」勘景時所使用的是一架較小的比奇空中國王（Beechcraft Queen Air）飛機。這架灣流I型於1964年投入服務。其尾翼編號最初為

N732G，後來改為N234MM，並因其在與美國聯邦航空總署（FAA）通訊時的特殊呼號而獲得了「米老鼠」（Mickey Mouse）的暱稱。這架飛機從現役退下後，於1993年成為導覽的一部分。在其內部被清空後，它在旅程結束後被移走，並由D23粉絲俱樂部與亞馬遜（Amazon）於2022年修復，在D23博覽會上展出。

影城後台之旅的著名影視資產

文物/車輛/立面	影視作品來源	於旅程中的位置	備註
《黃金女郎》之家	《黃金女郎》	住宅街	從第三季開始用於外景拍攝的複製品。
《杏林雙邊》之家	《杏林雙邊》	住宅街	《黃金女郎》的衍生劇。
歐內斯特之家	《天才小搗蛋拯救聖誕節》	住宅街	經典喜劇電影中的房屋。
壓路機	《威探闖通關》	道具墓園	用於電影高潮場景的道具。
摩托車與邊車	《印第安納瓊斯：聖戰奇兵》	道具墓園	印第安納瓊斯與其父親使用的車輛。
陸地飛車	《星際大戰》	道具墓園	來自原版三部曲的載具。
領航員太空船	《領航員》	道具墓園	1986年科幻電影中的主要飛行器。
華特的飛機「老鼠號」	迪士尼公司歷史	道具墓園	華特·迪士尼的私人飛機，於2022年修復。
道具與佈景	《納尼亞傳奇》	道具倉庫	電影中的武器、盔甲與佈景。
道具與佈景	《聖誕快樂又瘋狂》系列	道具倉庫	來自電影的聖誕主題道具。
道具與佈景	《親愛的，我把孩子縮小了》	道具倉庫	電影中的巨型道具。

第三章：重頭戲：解構災難峽谷與港口攻擊

災難峽谷：「熱景」

災難峽谷是整趟旅程的高潮戲。

場景設置: 電車會駛入一個看似平靜的沙漠峽谷佈景，導覽員會介紹這是一個正在拍攝災難電影的「熱景」（hot set）。場景中佈置了一輛印有「莫哈維石油」（Mojave Oil）標誌的油罐車和多個水箱。

特效演示: 一連串的特效將在此上演：首先是模擬地震，讓整輛電車劇烈搖晃；接著是電線迸出火花，引燃油罐車，造成巨大的火球爆炸（遊客能清楚感受到熱浪）；最後，高潮來臨——一場70,000加侖的洪水從峽谷上方奔騰而下，直衝電車而來。

揭示真相: 特效演示結束後，電車會繞到佈景後方，揭示隱藏的機械裝置、水管和液壓系統，將「魔法」的幕布掀開。雖然沒有確切的劇本留存，但導覽員那種從緊張警告轉為專業解說的語氣，以及那句經典的「Action! Cue the earthquake!」（開拍！地震特效準備！）的口號，已成為許多遊客的共同回憶。

港口攻擊：志願者的海上歷險

在電車之旅前，遊客會先體驗一段步行導覽，其中的「港口攻擊」（Harbor Attack）環節展示了水上特效的製作過程。

演示前提: 演職人員會解釋大型水箱如何被用來模擬海上風暴與海戰，在後期，通常會以電影《珍珠港》（Pearl Harbor）作為範例。

觀眾參與: 此環節的亮點是從觀眾中挑選「幸運」的志願者。其中一位志願者會被安排在一個「引擎室」佈景中，承受從上方兩個儲水槽傾瀉而下的1,000加侖清水的衝擊；而其他站在「甲板」上的志願者則需要對模擬的魚雷爆炸和火球做出反應。

最終成品: 演示的最後，會將剛剛拍攝的畫面與預先錄製的戰機攻擊畫面和對白剪輯在一起，向所有遊客展示一部完整的電影短片。這個環節完美體現了旅程「寓教於樂」的使命。

第四章：分裂的旅程：一個頭牌設施的緩慢侵蝕（1990-2003）

大分裂（1991）

將旅程一分為二是其歷史上的一個關鍵轉折點。原始的兩小時長度在運營上充滿挑戰，對許多遊客而言也過於漫長。此外，樂園開幕後出乎意料的受歡迎程度，也催生了對更多可步行區域和設施容量的需求。因此，旅程被拆分為兩個獨立的設施：以電車為主的後台影城之旅之災難峽谷（Backstage Studio Tour featuring Catastrophe Canyon），以及步行導覽部分，後者成為魔法內幕：特效與製作之旅（Inside the Magic: Special Effects and Production Tour），之後又更名為後台通行證（Backstage Pass）。紐約街也從電車路線中移除，向遊客開放步行，這徹底改變了電車的路線和遊客的體驗。

十年的損耗

在整個1990年代，這兩個設施的內容都在不斷縮減。步行導覽「後台通行證」逐漸失去了往日的光彩，最終淪為一個僅僅展示近期迪士尼電影靜態佈景的走道，並於2001年永久關閉。曾經作為「真實運作工作室」核心的攝影棚，也一個接一個地被改造成其他設施，如《百萬富翁-開麥拉！》（Who Wants to Be a Millionaire – Play It!）、《玩具總動員瘋狂遊戲屋》（Toy Story Midway Mania!）以及《華特迪士尼：一個人的夢想》（Walt Disney: One Man's Dream）。

住宅街的拆除（2003）

這是一個重大的轉捩點。為了給從巴黎迪士尼影城引進的《光！車！特效！極限特技秀》（Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show）騰出空間，整條住宅街被圍起來並徹底拆除。這對電車之旅造成了巨大衝擊，使其失去了一個最受喜愛和最具辨識度的部分，路線也不得不進行大幅度調整。道具墓園的規模被縮小，並遷移至原住宅街的部分區域。

這一系列的變動並非出於戰略性的重新規劃，而更像是一種由短期需求驅動的「蠶食」過程。為了應對樂園設施不足和容量問題，迪士尼選擇了分割其最大的設施，而非進行大規模的新擴建，最終以犧牲樂園主題完整性為代價，換取了眼前的利益。樂園開幕時設施稀少，導致了「半日樂園」的批評，而後台之旅佔據了巨大的物理空間。相較於從零開始建設，重新利用現有設施的阻力最小、成本也最低。首先，紐約街被開放步行以緩解人流。接著，因缺乏拍攝活動而未被充分利用的攝影棚，被改造成《玩具總動員瘋狂遊戲屋》等新設施。最後，一大片外景地（住宅街）被清除，以便引進一個已在其他樂園設計好的特技表演，這是一種增加主要景點的經濟高效方式。這種模式顯示了一種持續的策略，即「寅吃卯糧」。每一個孤立來看似乎合乎邏輯的決定，共同 dismantling 了樂園的標誌性設施及其創始主題，導致了2000年代和2010年代的身份認同危機。

影城後台之旅的演變時間線（1989-2014）

年份	關鍵事件	設施狀態	原因/影響
1989	盛大開幕	2小時長的電車/步行綜合導覽。	原始概念，作為樂園的頭牌設施。
1991	旅程分裂	分為電車之旅與「後台通行證」步行導覽。	運營挑戰與樂園容量需求。
1996	更名為「影城後台之旅」	步行導覽的水上特效池成為電車之旅的開場。	簡化體驗，鞏固電車之旅的核心地位。
2003	住宅街被拆除	電車路線大幅更改，道具墓園規模縮小。	為建造《光！車！特效！極限特技秀》騰出空間。
2008	取消現場導覽員	導覽改為預錄的自動化語音。	降低運營成本，但犧牲了互動性與體驗感。
2014	設施永久關閉	設施於9月27日運營最後一天。	樂園進行全面戰略轉型，為IP主題園區騰出空間。

第五章：軼事——外景地的節日精神

詹寧斯·奧斯本的故事

在這趟旅程的歷史中，最受歡迎也最獨特的篇章之一，莫過於奧斯本家族的聖誕燈飾。故事的主角是阿肯色州的商人詹寧斯·奧斯本（Jennings Osborne），他對在家中布置奢華聖誕燈飾的熱情，最終引發了鄰居的訴訟。

從阿肯色州到住宅街

1995年，在阿肯色州最高法院下令關閉其燈飾展後，迪士尼介入並提議將數百萬盞燈飾移至迪士尼-米高梅影城。這些燈飾被安裝在住宅街上，該區域在節日期間的晚間會對遊客開放步行。

演變與搬遷

這個最初名為「奧斯本家族燈光盛會」（The Osborne Family Spectacle of Lights）的展覽一炮而紅。然而，由於住宅街在2003年被拆除，燈飾展在那一年被迫暫停。幸運的是，它在2004年回歸，並遷移至美國大街（Streets of America）區域。

「舞動的燈光」

2006年，在贊助商Sylvania/Siemens的幫助下，燈飾進行了重大的技術升級，使其能夠隨著同步的音樂「舞動」，並正式更名為奧斯本家族舞動燈光盛會（The Osborne Family Spectacle of Dancing Lights）。2011年，所有燈泡被更換為更明亮、更節能的LED燈。

一個備受喜愛的傳統的終結

燈飾展的最後一季是在2015-2016年。由於美國大街區域為了給樂園下一個重大擴建項目（即後來的《星際大戰：銀河邊緣》）騰出空間而被拆除，這個深受喜愛的傳統也隨之落幕。之後，大部分燈飾被捐贈給了「給孩子們世界村」（Give Kids the World Village）慈善機構。

第六章：最後的剪輯：衰落、關閉與遺產（2004-2014）

一個不合時宜的設施

在其最後的十年裡，這趟旅程已然成為昔日輝煌的空殼。它縮短為一個35分鐘的體驗，內容陳舊過時。2008年，生動有趣的現場導覽員被預錄的自動化語音取代，進一步削弱了體驗感。諷刺的是，這趟旅程的大部分路線變成了繞著那個取代了它一部分的特技表演場地行駛。

戰略轉型

2008年，樂園從「迪士尼-米高梅影城」更名為迪士尼好萊塢影城（Disney's Hollywood Studios），這是一個明確的信號，表明樂園的發展方向正在改變 5。焦點從「電影如何製作」轉向了基於主要智慧財產權（IP）的沉浸式體驗。環球影城《哈利波特的魔法世界》的巨大成功，給迪士尼帶來了巨大的壓力，迫使其朝這個方向創新。

關閉公告（2014年9月）

2014年9月，迪士尼突然宣布該設施將於9月27日永久關閉。這是樂園大規模淘汰其原始工作室主題設施的一部分。當時的粉絲反應複雜，既有對開幕日經典設施的懷念，也有務實的接受，承認它已過時，佔用了寶貴的空間，必須為樂園的未來讓路。當時的傳言準確地預測了大規模擴建，其中「汽車總動員樂園東岸版」是一個早期的廢棄想法，最終被證實為玩具總動員樂園。官方給出的關閉理由是為了「給新體驗讓路」30，這是一個刻意模糊的說法，掩蓋了樂園即將進行的全面戰略改革。

影城後台之旅的關閉不僅僅是移除一個遊樂設施，它明確地終結了樂園最初的使命宣言，並象徵性地開啟了其現代身份。樂園的原始主題是關於過程與歷史，而這趟旅程正是這一主題的化身。到了2010年代，主題樂園的行業格局發生了變化。DVD花絮和網際網路的普及，使得「幕後」內容變得司空見慣，不再稀奇。競爭對手環球影城透過沉浸式、故事驅動的園區取得了巨大成功，將遊客置身於電影世界之中，而不是攝影機之後。迪士尼的回應是採納並放大這一策略。為了建造像玩具總動員樂園和星際大戰：銀河邊緣這樣的新世界，他們需要土地。而後台之旅正是佔據這片黃金地段的、主題上最不協調、人氣也最低的設施。因此，它的關閉是必要的、象徵性的犧牲，是為了將整個樂園的身份從一個電影製作博物館，轉變為一個電影宇宙的集合體。它的消亡，促成了樂園的新生。

第七章：外景地的幽靈：今日的旅程足跡

地理測繪

最後，本章將提供一個「今昔對比」的空間分析，將旅程的關鍵組成部分標記在現今的樂園地圖上。

主要入口、排隊區、港口攻擊水池和道具倉庫區域，現在是玩具總動員樂園的所在地，特別是入口拱門、《彈簧狗雲霄飛車》（Slinky Dog Dash）和《三眼怪幽浮旋轉》（Alien Swirling Saucers）。

曾經的住宅街，後來成為《光！車！特效！》特技秀場地，現在則是星際大戰：銀河邊緣的核心區域。《黃金女郎》之家的位置，大約在現今的Ronto Roasters和Docking Bay 7 Food and Cargo餐廳之間。

災難峽谷本身，大致位於《彈簧狗雲霄飛車》現在進行大轉彎的地方。

總結反思

報告的最後，我們反思這趟旅程留下的持久遺產。雖然它已在物理上消失，但它仍然是樂園歷史的基石，也是深厚懷舊情感的源泉。它代表了一個特定時代的主題樂園設計理念——一個專注於揭示魔法，而不僅僅是讓你體驗魔法的時代。對於一代遊客而言，影城後台之旅是他們關於電影藝術的第一堂、也是最難忘的一課。它是一個宏大的幻象，在長達25年的時間裡，定義了那個曾經的好萊塢，也預示了未來好萊塢的模樣。

將過去映射到現在

前影城後台之旅地點	在迪士尼好萊塢影城的約略現址	現狀
主要入口 / 港口攻擊 / 道具倉庫	玩具總動員樂園 (入口, 彈簧狗雲霄飛車, 三眼怪幽浮旋轉)	已拆除並替換
住宅街 / 光！車！特效！特技秀	星際大戰：銀河邊緣 (Ronto Roasters, Docking Bay 7 區域)	已拆除並替換
災難峽谷	彈簧狗雲霄飛車的軌道佔地區域	已拆除並替換
紐約街 / 美國大街	格蘭大道 / 布偶庭院區域	部分拆除並重新主題化