迪士尼好萊塢影城（Disney's Hollywood Studios）

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從攝影棚到主舞台：迪士尼好萊塢影城的完整歷史與主題演變

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從攝影棚到主舞台：迪士尼好萊塢影城的歷史與主題演變

引言：一個誕生於雄心與競爭的樂園

迪士尼好萊塢影城（Disney's Hollywood Studios）的誕生並非源於悠閒的創意發展，而是一場反應迅速且充滿企圖心的商業佈局。在華特迪士尼世界（Walt Disney World Resort）的四座主題樂園中，它的演變歷程最為深刻與徹底，見證了一場從頌揚電影製作的「過程」到讓遊客沉浸於故事「成品」的身份轉變。這份報告將深入探討這座樂園的起源、設計、建設，以及其後數十年間的經營策略、設施更迭與主題演變，分析其從一個最初被戲稱為「半日樂園」的掙扎起點，如何透過長達數十年的探索與革新，最終找到其明確且成功的定位。

第一部分：一個影城的創世紀（1984-1989）

1.1 Epcot的種子：「電影的偉大時刻」

迪士尼好萊塢影城的概念雛形，可以追溯至Epcot的規劃階段。當時，由幻想工程師馬蒂·斯克拉（Marty Sklar）和蘭迪·布萊特（Randy Bright）領導的團隊，為Epcot的「未來世界」構思了兩個新的主題館。其中一個名為「電影的偉大時刻」（Great Moments at the Movies）的展館，設想是建造一個外觀如同攝影棚的建築，其核心設施將帶領遊客穿梭於經典電影場景之中。這個展館的預定位置在「大地館」（The Land Pavilion）與「幻想世界館」（Journey Into Imagination Pavilion）之間。然而，由於這個概念與Epcot強調未來主義和世界文化的整體主題不甚契合，該計畫最終被擱置。儘管如此，這個備受讚譽的創意並未被遺忘，而是靜待一個更合適的時機。

1.2 艾斯納的願景與環球影城的威脅

1984年，麥可·艾斯納（Michael Eisner）與法蘭克·威爾斯（Frank Wells）接管迪士尼公司，為這個沉睡的計畫帶來了轉機。憑藉在派拉蒙影業（Paramount Pictures）的背景及好萊塢的人脈，艾斯納迅速意識到這個電影主題館的巨大潛力。然而，真正將此計畫推上快車道的，是來自競爭對手的壓力。當時，市場傳聞環球影城（Universal Studios）正計劃在奧蘭多購地，興建一座以電影為主題的樂園，其中將包含一個片場導覽。艾斯納的競爭天性被激發，他決定先發制人，在環球影城站穩腳跟前，率先搶佔佛羅里達的市場。

這項決策使得樂園的開發以驚人的速度進行。高層的指令是「做得好，但更要快」，整個建設過程被極度壓縮，目標只有一個：擊敗環球影城。最終，迪士尼成功地比佛羅里達環球影城提早了約11個月開幕，贏得了這場市場先機之戰。

1.3 與MGM的結盟：一場為了信譽與內容的交易

為了打造一個以「好萊塢黃金時代」為主題的樂園，迪士尼面臨一個關鍵問題：當時的公司片庫中，缺乏足夠多具有代表性的經典好萊塢電影來支撐其核心遊樂設施——「偉大的電影之旅」（The Great Movie Ride）。為此，迪士尼尋求與米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer, MGM）合作。1985年，雙方簽訂了一份授權合約，允許迪士尼使用MGM的名稱、雄獅標誌以及部分特定的電影版權。MGM的品牌為這座新樂園立即帶來了 credibility 和市場辨識度。

然而，這份合約從一開始就充滿了摩擦。據報導，當時的MGM所有者柯克·科克萊恩（Kirk Kerkorian）對於迪士尼支付的低廉授權費以及在創意上缺乏話語權感到憤怒。這段緊張關係最終演變成法律訴訟：MGM控告迪士尼在掛著MGM名號的園區內經營一個真正的製片廠，違反了協議；而當MGM宣布在拉斯維加斯興建自己的主題樂園時，迪士尼也提出了反訴。這段充滿爭議的合作關係，為日後樂園的更名埋下了伏筆。

1.4 開幕日：「一個未曾存在，卻永遠存在的好萊塢」

1989年5月1日，迪士尼-米高梅影城（Disney-MGM Studios）正式開幕。這是一場盛大的媒體活動，但樂園本身的規模卻相當小，開幕當天僅有兩個主要遊樂設施：「偉大的電影之旅」和「影城後台之旅」（Studio Backlot Tour）。儘管如此，開幕日依然吸引了大量遊客，導致停車場在開園後僅一小時多就宣告關閉。

樂園的開幕獻詞精準地描繪了其理想化的願景：「…獻給好萊塢——它不是地圖上的一個地方，而是一種心境…一個幻象與現實經由科技魔法融合之境…」。這段話語揭示了一個核心矛盾：樂園一方面頌揚著浪漫化的「好萊塢夢」，另一方面其核心設施卻聚焦於電影製作的「現實過程」。這種介於「幻象」與「現實」之間的張力，定義了樂園長達近二十年的身份認同危機。

開幕初期的園區佈局，從空中俯瞰會呈現一個巨大的「隱藏米奇」圖案。園區分為四個主題區域：好萊塢大道（Hollywood Boulevard）、迴聲湖（Echo Lake）、美國大街（Streets of America，最初為紐約街）和動畫庭園（Animation Courtyard）。園區的視覺吸引物（weenie）是位於好萊塢大道盡頭的格勞曼中國戲院（Grauman's Chinese Theatre）的精確複製品，而官方的樂園地標則是一座帶有米奇耳朵的功能性水塔——艾菲爾耳塔（Earffel Tower）。這種倉促的開幕直接導致了樂園被貼上「半日樂園」的標籤，迪士尼為此付出了長達十年的努力和數億美元的投資，才逐漸扭轉此一印象。

第二部分：工作室時代：魔法的幕後（1989-2007）

2.1 一個真實運作的製片廠

迪士尼-米高梅影城在成立之初，其核心定位是雙重的：它既是一個主題樂園，也是一個功能齊全的影視製作基地。許多電視節目，如新版的《米老鼠俱樂部》（Mickey Mouse Club），都在園區的攝影棚內進行拍攝。

其中，華特迪士尼佛羅里達動畫工作室（Walt Disney Feature Animation Florida）扮演了至關重要的角色。它不僅僅是供遊客參觀的展示品，更是一個高效運作的衛星工作室。該工作室參與了《美女與野獸》和《阿拉丁》等片的製作，並獨立完成了《花木蘭》、《星際寶貝》和《熊的傳說》這三部動畫長片。遊客可以透過「迪士尼動畫的神奇之旅」（The Magic of Disney Animation）導覽，親眼目睹真正的動畫師在繪圖板前工作的場景。這個動畫工作室的成功，證明了分散式動畫製作模式的可行性。然而，諷刺的是，它的成功也間接導致了其最終的關閉。當迪士尼公司將戰略重心轉向電腦動畫（尤其在2006年收購皮克斯後）並進行業務精簡時，這個位於主題樂園內、運營成本高昂的傳統手繪動畫部門，便成為了企業整合的目標。它的關閉反映了整個行業的趨勢，而非其自身的失敗。

2.2 成長與擴張：對抗「半日樂園」的標籤

為了擺脫「半日樂園」的負面評價，並提供足以支撐全天票價的內容，樂園在1990年代進行了大規模擴建。1994年，首個主要擴建區「日落大道」（Sunset Boulevard）開放，這是一條從好萊塢大道分支出去的新街道。

隨後，一系列標誌性的高刺激性遊樂設施相繼落成，包括：1994年的「暮光之城恐怖塔」（The Twilight Zone Tower of Terror）、1999年的「搖滾雲霄飛車」（Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith），以及1998年首次亮相的夜間大型水上表演《Fantasmic!》。這些設施的加入，極大地豐富了遊客的體驗，成功地將樂園轉變為一個全日制的旅遊目的地。同時，為了緩解人流壓力，後台的紐約街景向遊客開放，最終演變為「美國大街」。

2.3 兩個地標的故事：艾菲爾耳塔與魔法師帽

樂園的身份認同掙扎，可以從其地標的變遷中窺見一斑。最初的官方地標是艾菲爾耳塔，其設計模仿了製片廠常見的功能性水塔，完美契合了「工作片場」的主題。

2001年，為了慶祝「華特迪士尼百年誕辰」（100 Years of Magic），一座高達122英尺（約37公尺）的魔法師帽（Sorcerer's Hat）被豎立在樂園的中心樞紐。這座帽子的靈感來源於電影《幻想曲》（Fantasia）中的魔法師學徒片段。儘管最初計劃為臨時性建築，它卻在園區矗立了近15年。

魔法師帽的設置引發了巨大爭議。它被放置在好萊塢大道的正中央，完全遮擋了通往中國戲院的視線——而中國戲院不僅是樂園的建築核心，也是「偉大的電影之旅」的所在地。在許多粉絲和評論家眼中，這是一個嚴重的審美和主題錯誤。這座巨大的、代表迪士尼自身奇幻品牌（《幻想曲》）的卡通圖標，被強行置於代表真實好萊塢歷史（中國戲院）的經典建築之前，完美地體現了樂園在「迪士尼魔法」與「好萊塢現實主義」之間的身份矛盾。帽子下方最初設有關於華特·迪士尼生平的互動資訊站，後來則變成了一個徽章交換站。

第三部分：偉大的轉型：一個嶄新的好萊塢（2008年至今）

3.1 工作室的終結

從2000年代開始，迪士尼好萊塢影城開始系統性地拆除其「工作片場」的主題，這是一場蓄意且分階段進行的身份重塑。一系列關鍵設施的關閉標誌著舊時代的結束：

2005年，為了給《光、車、動！極限特技表演》（Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show）騰出空間，住宅街（Residential Street）被拆除。

2014年，「影城後台之旅」永久關閉。

2015年，「迪士尼動畫的神奇之旅」結束運營。

2016年，為了給新園區的建設讓路，「美國大街」、特技表演場地以及最初的地標艾菲爾耳塔本身均被拆除。

3.2 新名稱，新方向

2008年1月7日，樂園正式從「迪士尼-米高梅影城」更名為「迪士尼好萊塢影城」（Disney's Hollywood Studios）。時任華特迪士尼世界總裁梅格·克羅夫頓（Meg Crofton）對此解釋道：「新名稱反映了樂園如何從代表電影的黃金時代，成長為一個慶祝當今好萊塢所能提供的全新娛樂形式——涵蓋音樂、電視、電影和戲劇的慶典。」這份官方聲明公開承認，樂園正在拋棄原有的「幕後揭秘」主題，轉而頌揚現代娛樂的「內容」本身。

3.3 沉浸式體驗的使命：活在故事裡

樂園的核心哲學發生了根本性轉變：從向遊客展示「電影如何製作」，變為讓遊客「活在電影之中」。焦點從過程轉向成品，從現實轉向沉浸。這個新方向旨在創造高度主題化、沉浸式的園區，讓遊客基於強大的智慧財產權（IP），成為自己冒險故事的主角。這與過去作為片場導覽的被動觀察者形成了鮮明對比。

3.4 IP園區的崛起

這場轉型最顯著的成果，是在被拆除的後台之旅和美國大街的廣闊土地上，興建了「玩具總動員瘋狂遊戲屋」（Toy Story Land，2018年開放）和《星際大戰：銀河邊緣》（Star Wars: Galaxy's Edge，2019年開放）。

這些園區的設計理念體現了全新的沉浸式哲學。「玩具總動員瘋狂遊戲屋」將遊客縮小到玩具的尺寸，置身於安迪家的後院。而「銀河邊緣」則將遊客帶到偏遠的巴圖星球（Batuu）——一個專為遊客體驗而創造的全新、符合正史的地點，而非僅僅是複製電影中的塔圖因（Tatooine）或恩多（Endor）。這個創造「新世界」的決定是經過深思熟慮的，目的是讓遊客擁有屬於自己的獨特星戰故事，而不只是重溫路克·天行者的經歷。

樂園的轉型是華特迪士尼公司更廣泛企業戰略的直接體現。在執行長羅伯特·艾格（Bob Iger）的領導下，公司的商業模式高度依賴於對皮克斯（2006年）、漫威（2009年）和盧卡斯影業（2012年）等大型IP的收購與開發。主題樂園成為了將這些IP變現並培養粉絲忠誠度的主要管道。舊的「幕後揭秘」模式已無法有效地承載這些宏大的故事世界。因此，耗資數十億美元的樂園改造，不僅是創意的選擇，更是將樂園與公司最寶貴資產對齊的戰略需要。

3.5 重塑核心與新旗艦

2015年1月，魔法師帽被移除，這是一個極具象徵意義的舉動。它恢復了通往中國戲院的原始視線，標誌著樂園回歸其最初的建築焦點。

緊接著，2017年，「偉大的電影之旅」關閉。雖然這是一個備受喜愛的經典設施，但它的退役是樂園徹底告別「好萊塢金曲大合輯」主題的最後一步。2020年，在原址上開幕的「米奇與米妮的極速鐵路」（Mickey & Minnie's Runaway Railway）成為一個里程碑。這是迪士尼樂園史上第一個以米老鼠為主角的軌道式遊樂設施，它被安置在樂園重塑後的中心地標內，堅定地確立了樂園的新身份——一個體驗迪士尼自有故事的地方。

這場演變可以被視為對其最初有缺陷概念的長期妥協，最終導向了一次徹底而成功的變革。它沒有延續最初的願景，而是用一個更具凝聚力、更具商業價值的理念取而代之。樂園不再關乎好萊塢製片人的「心境」，而是關乎一個絕地武士、一個玩具或米老鼠的「心境」。它通過選擇幻象而非現實，徹底解決了其最初的矛盾，代表著對原始概念的告別，也是對其根本問題的成功解答。

第四部分：好萊塢影城大事記：權威記錄

本部分將以清晰的格式呈現樂園的關鍵數據與歷史變遷。

4.1 園區地形與佔地面積

迪士尼好萊塢影城開幕時佔地154英畝（約62.3公頃），至今其總面積基本維持不變。值得注意的是，像「玩具總動員瘋狂遊戲屋」（11英畝）和「星際大戰：銀河邊緣」（14英畝）這樣的大型擴建，完全是在園區原有邊界內，通過重新利用土地（如拆除後台之旅和美國大街）而建成的，這展示了幻想工程師卓越的總體規劃能力。

4.2 主題區域的演變

下表清晰地展示了園區主題區域的變遷，突顯了其物理空間的巨大轉變。

開幕日 (1989) 主題區域	現今 (2024) 主題區域	演變註記
好萊塢大道 (Hollywood Boulevard)	好萊塢大道 (Hollywood Boulevard)	保持不變，作為園區主入口。
迴聲湖 (Echo Lake)	迴聲湖 (Echo Lake)	區域保留，但部分設施被替換。
美國大街 (Streets of America)	大道 (Grand Avenue)	最初為「紐約街」，後擴展為「美國大街」。大部分區域於2016年拆除，為「銀河邊緣」讓路，僅保留一小部分更名為「大道」。
動畫庭園 (Animation Courtyard)	動畫庭園 (Animation Courtyard)	區域保留，但原有的動畫工作室導覽已關閉，被其他景點取代。
(未存在)	日落大道 (Sunset Boulevard)	於1994年新增的擴建區域。
(未存在)	玩具總動員瘋狂遊戲屋 (Toy Story Land)	於2018年新增，建於原後台之旅及美國大街部分土地上。
(未存在)	星際大戰：銀河邊緣 (Star Wars: Galaxy's Edge)	於2019年新增，建於原美國大街及特技表演場地。

4.3 拆除的歷史：已消失的園區地標

許多曾經定義樂園身份的建築與景觀如今已不復存在：

艾菲爾耳塔 (Earffel Tower): 最初的公園地標，於2016年4月被拆除。

魔法師帽 (Sorcerer's Hat): 2001年至2015年間的公園地標，於2015年1月開始拆除。

影城後台之旅入口與災難峽谷 (Studio Backlot Tour & Catastrophe Canyon): 核心開幕日景點，於2014年9月關閉。

住宅街 (Residential Street): 後台之旅的一部分，於2005年被拆除。

美國大街/紐約街 (Streets of America / New York Street): 於2016年4月關閉並拆除，為新園區建設讓路。

奧斯本家族奇觀彩燈 (The Osborne Family Spectacle of Dancing Lights): 曾在美國大街舉行的季節性燈光秀，於2015年冬季結束其最終季。

4.4 魔法的商業面：企業贊助

企業贊助揭示了主要遊樂設施背後的商業合作關係及其演變。

遊樂設施	贊助商	贊助時期	註記
偉大的電影之旅 (The Great Movie Ride)	可口可樂 (Coca-Cola)	1989–1998	開幕日贊助商。
ㅤ	透納經典電影頻道 (TCM)	2015–2017	在設施關閉前的最後兩年接手贊助，並更新了預演區和結尾影片。
星際之旅 (Star Tours)	M&M's 巧克力糖果	1989–1995	開幕初期贊助商。
ㅤ	勁量電池 (Energizer)	1995–2006	後續贊助商。
超級明星電視秀 (SuperStar Television)	索尼 (Sony)	1989–1998	開幕日贊助商。
怪物音效秀 (Monster Sound Show)	索尼 (Sony)	1989–1997	開幕日贊助商。
印第安納瓊斯史詩特技秀 (Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!)	無長期贊助商	1989–至今	儘管是熱門景點，但歷史上缺乏明確的長期企業贊助商。
危機四伏音效秀 (Sounds Dangerous!)	無明確贊助商	1999–2012	雖然由ABC（迪士尼旗下公司）製作，但沒有外部企業贊助記錄。

4.5 園區景點與娛樂年表

下表詳細記錄了自1989年開幕以來，樂園內主要遊樂設施、表演和區域的變遷。

年份	日期 (若有)	事件	景點/表演/區域名稱	位置
1989	5月1日	開幕	迪士尼-米高梅影城	全園
ㅤ	5月1日	開幕	The Great Movie Ride	好萊塢大道
ㅤ	5月1日	開幕	Studio Backlot Tour	後台區域
ㅤ	5月1日	開幕	The Magic of Disney Animation	動畫庭園
ㅤ	5月1日	開幕	SuperStar Television	迴聲湖
ㅤ	5月1日	開幕	The Monster Sound Show	迴聲湖
ㅤ	8月25日	開幕	Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!	迴聲湖
ㅤ	12月15日	開幕	Star Tours	迴聲湖
1990	12月17日	開幕	Honey, I Shrunk the Kids: Movie Set Adventure	美國大街
1991	5月16日	開幕	Muppet*Vision 3D	美國大街
ㅤ	11月22日	開幕	Beauty and the Beast - Live on Stage	日落大道
1992	1月7日	開幕	Voyage of the Little Mermaid	動畫庭園
1994	7月22日	開幕	The Twilight Zone Tower of Terror	日落大道
1998	10月15日	開幕	Fantasmic!	日落大道
1999	7月29日	開幕	Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith	日落大道
2001	9月28日	地標建立	Sorcerer's Hat	中央樞紐
ㅤ	10月1日	開幕	Walt Disney: One Man's Dream	動畫庭園
2008	1月7日	更名	迪士尼好萊塢影城	全園
2014	9月28日	關閉	Studio Backlot Tour	後台區域
2015	1月7日	拆除	Sorcerer's Hat	中央樞紐
ㅤ	7月12日	關閉	The Magic of Disney Animation	動畫庭園
2016	4月2日	關閉	Streets of America, Lights, Motors, Action!, Earffel Tower	後台區域
ㅤ	4月3日	關閉	Honey, I Shrunk the Kids: Movie Set Adventure	美國大街
2017	8月13日	關閉	The Great Movie Ride	好萊塢大道
2018	6月30日	開幕	Toy Story Land	新園區
2019	8月29日	開幕	Star Wars: Galaxy's Edge	新園區
2020	3月4日	開幕	Mickey & Minnie's Runaway Railway	好萊塢大道
ㅤ	3月16日	關閉	Voyage of the Little Mermaid	動畫庭園

第五部分：Tinseltown趣聞：軼事與隱藏秘密

樂園的每個角落都充滿了精心設計的細節與向電影史致敬的彩蛋。

好萊塢大道 (Hollywood Boulevard): 入口旁的加油泵上顯示的數字「05011989」，正是樂園的開幕日期1989年5月1日。大道上的「Mickey's of Hollywood」商店，其名稱和外觀是對好萊塢著名內衣品牌「Frederick's of Hollywood」的戲仿。中國戲院是與洛杉磯原建築1:1比例的複製品。在已關閉的「偉大的電影之旅」中，《卡薩布蘭卡》場景使用的洛克希德飛機前半部分，其後半部分則出現在神奇王國的「叢林巡航」河岸邊。

迴聲湖 (Echo Lake): 在「印第安納瓊斯史詩特技秀」排隊區旁，有一口井，如果你拉動井邊的繩子，會聽到井底傳來人的呼喊聲。湖邊的恐龍冰淇淋餐車「Gertie」，是為了紀念1914年史上第一部動畫短片《恐龍葛蒂》。在「星際之旅」的排隊廣播中，你會聽到尋找「Egroeg Sacul」的播音，這正是星戰之父喬治·盧卡斯（George Lucas）名字的倒寫；同時也會提到「THX 1138」，這是他執導的第一部電影。

日落大道 (Sunset Boulevard): 「恐怖塔」的粉色系建築外觀是為了與從Epcot摩洛哥館看過來的景觀融為一體。其高度為199英尺，僅比美國聯邦航空總署（FAA）要求安裝航空警示燈的200英尺標準低一英尺。當等待時間顯示為「13分鐘」時，意味著完全無需等待。在「搖滾雲霄飛車」中，每輛列車都有獨特的車牌，如「BUHBYE」（再見）或「2FAST4U」（快到你追不上），並且會播放不同的Aerosmith歌曲。

玩具總動員瘋狂遊戲屋 (Toy Story Land): 過去，如果遊客對著玩具兵大喊「安迪來了！」（Andy's Coming），他們會立刻倒地裝死。但由於太多人這麼做，這個互動現已停止。在園區的骨牌上，可以看到向皮克斯動畫師致敬的彩蛋數字「A113」。

星際大戰：銀河邊緣 (Star Wars: Galaxy's Edge): 園區內的垃圾桶上印有數字「3263827」，這是《星際大戰四部曲：曙光乍現》中，英雄們被困的死星垃圾壓縮機的編號。在「千年鷹號：走私者大逃亡」設施中，存在一個隱藏的「丘巴卡模式」（Chewie Mode）。在千年鷹號模型的下方，還藏著一個迷你的千年鷹號模型。

結論：重塑的影城

迪士尼好萊塢影城的歷史，是一部從倉促、概念矛盾的「工作室樂園」演變為頂級、IP驅動的沉浸式目的地的史詩。它的轉型並非對原始願景的背叛，而是對其根本性缺陷的一次必要且成功的修正。通過果斷放棄「幕後揭秘」的噱頭，轉而擁抱完全的沉浸式體驗，樂園不僅解決了長久以來的身份認同危機，更使其與母公司的現代化戰略完美契合，從而確保了其在未來數十年的吸引力與市場地位。它最終實現了「一個永遠存在的好萊塢」的承諾，不是通過展示電影的製作過程，而是通過讓遊客親身「活在」那些偉大的故事之中。