光、車、動！極限特技秀（Lights, Motors, Action!: Extreme Stunt Show）

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全劇終：風馳電掣、引擎轟鳴的完整歷史與遺產——《光、車、動！極限特技秀》

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全劇終：風馳電掣、引擎轟鳴的完整歷史與遺產——《光、車、動！極限特技秀》

引言：當引擎的咆哮歸於沉寂

在佛羅里達州炙熱的陽光下，一股獨特的氣味瀰漫在空氣中——那是輪胎摩擦賽道的焦糊味，混合著震撼心靈的煙火爆炸後殘留的硝煙氣息。高亢的引擎轉速聲劃破天際，每一次甩尾、每一次飛躍，都伴隨著觀眾席上爆發出的驚呼與掌聲。巨大的火球騰空而起，滾滾熱浪甚至能傳遞到體育場的最高層座位。這不僅僅是一場表演，這是一次感官的全面衝擊，是華特迪士尼世界好萊塢影城（Disney's Hollywood Studios）曾經的脈搏——《光、車、動！極限特技秀》（Lights, Motors, Action!: Extreme Stunt Show）。

然而，這場盛大的演出本身就是一個引人深思的悖論。它是一場對「幕後製作」這一傳統主題公園理念的極致頌揚，透過驚心動魄的現場特技，揭示電影中那些令人腎上腺素飆升的追逐場景是如何誕生的。但它登場的時刻，恰逢其所在的公園——當時仍名為迪士尼-米高梅影城（Disney-MGM Studios）——正悄然開始一場深刻的身份變革，逐漸遠離其最初的「運作中的製片廠」定位。

本報告旨在深入探討這段已然塵封的歷史。它將揭示，《光、車、動！》不僅僅是一個來了又去的遊樂項目，更是公園歷史中一個至關重要的過渡篇章。它既代表了「製片廠」概念的巔峰之作，也成為了催生那個最終將其取代的、以知識產權（IP）為核心的沉浸式體驗未來的催化劑。這是一個關於輝煌、創新、時代變遷，以及最終為未來讓路的完整故事。

第一部分：源自巴黎，極速登陸——構思與發展

這場特技秀的傳奇並非始於佛羅里達，而是橫跨大西洋，在歐洲的文化之都巴黎埋下了種子。它的誕生、引進與建設，本身就是一場精心策劃的全球性迪士尼活動的一部分。

1.1 巴黎藍圖：《Moteurs... Action! Stunt Show Spectacular》

故事的起點是法國巴黎迪士尼樂園度假區的華特迪士尼影城（Walt Disney Studios Park）。2002年3月16日，隨著該園區的開幕，一場名為《Moteurs... Action! Stunt Show Spectacular》的汽車特技表演也一同亮相。這場秀的幕後功臣是法國傳奇特技協調員雷米·朱利安（Rémy Julienne），他以其在汽車特技領域的精湛技藝而聞名於世，為這場表演注入了純正而鮮明的歐洲動作電影風格。

憑藉其高水準的製作和震撼的場面，《Moteurs... Action!》在法國市場取得了巨大成功。法國本身擁有深厚的賽車文化歷史，這為表演的火爆提供了沃土。在其長達18年的運營期間，吸引了超過九百萬名觀眾，成為全球觀看人數最多的汽車特技表演之一。其最初的贊助商是通用汽車公司（General Motors），特別是透過其德國分部歐寶（Opel）進行合作，這一點也深刻影響了表演中「反派」車輛的設計，使其外觀酷似歐寶旗下的Corsa車型。

1.2 「地球上最快樂的慶典」引進計畫

將這場成功的表演引進佛羅里達的直接原因，是一場名為「地球上最快樂的慶典」（Happiest Celebration on Earth）的全球性行銷活動。這場長達18個月的慶典旨在紀念加州迪士尼樂園成立50週年，並於2005年5月5日正式拉開帷幕。

此次慶典的一個核心策略是，全球各地的迪士尼度假區將「分享」各自最具代表性的遊樂設施。在這一框架下，當時的好萊塢影城（仍稱迪士尼-米高梅影城）從巴黎引進了《Moteurs... Action!》。經過本土化命名後，《光、車、動！極限特技秀》的正式開幕日期定於2005年5月5日，與慶典的啟動日完全同步。

1.3 雕琢龐大的舞台

佛羅里達版特技秀的建設工程早在2003年2月就已啟動，歷時兩年多才最終完成。這座設施的規模極其龐大：一個佔地177,000平方英尺的巨型舞台，配備了一個可容納5,000名觀眾的體育場。

這項建設對公園的景觀佈局產生了深遠且永久性的影響。其選址位於「影城後巷巡禮」（Studio Backlot Tour）中的「住宅街」（Residential Street）區域，這意味著公園最初核心體驗之一的「住宅街」被永久移除。這一決策迫使當時備受歡迎的「影城後巷巡禮」路線被大幅縮短和重新規劃，對於一個基礎遊樂設施而言，這是一次重大的改變。

舞台的佈景設計為一個地中海風格的村莊，其靈感具體來源於法國南部的濱海自由城（Villefranche-sur-Mer）。這一設計不僅巧妙地向表演的巴黎血統致敬，更在實際操作中為迪士尼節省了大量成本，因為他們無需為佛羅里達版重新拍攝表演中所使用的預錄影片片段。

從其誕生之初，佛羅里達版的《光、車、動！》就帶有一種特殊的時代印記。它是一個為特定、有時限的行銷活動而引進的項目，這表明其加入更多是出於短期的市場推廣需求，而非基於對公園未來長遠的有機創意規劃。儘管其「揭秘電影製作」的主題完美契合了迪士尼-米高梅影城最初的理念，但到了2000年代中期，公園的發展方向已經開始朝著沉浸式體驗轉變。因此，這場秀的引進揭示了一個處於轉型期的公園所面臨的矛盾。它是一個巨大、昂貴的「即插即用」解決方案，為一場盛大的慶典活動增添了E-Ticket級別的吸引力。然而，它也矛盾地強化了一個幻想工程師們已在計劃淘汰的舊主題。從本質上講，《光、車、動！》從一開始就是一座為過去時代建造的宏偉紀念碑，而此刻，未來正朝著截然不同的方向駛去。它是一個戰略性的權宜之計，而非公園下一個發展篇章的基石。

第二部分：特技盛宴的解剖

這場表演的核心魅力在於其巧妙的結構，它不僅僅是特技的堆砌，更是一場關於電影魔法的現場教學。本部分將逐一拆解其場景、特技和敘事演變。

2.1 「實景電影片場」的框架

表演的整體設定是將觀眾帶入一部間諜驚悚片的拍攝現場。一位「導演」和他的「副導演」會引導觀眾體驗整個過程，並解釋好萊塢電影製作中一種稱為「跳拍」（shooting "out-of-sequence"）的技巧。

在每一段現場特技表演「拍攝」完成後，相關畫面會立即在舞台旁巨大的LED螢幕上播放。這些畫面通常會與預先錄製的片段相結合，並透過不同攝影機角度的切換和剪輯，向觀眾展示一場驚險的追車戲是如何在銀幕上最終成形的。為了營造氣氛，在正式開演前，大螢幕還會播放電影追車場景的問答遊戲，以及來自《絕地任務》（The Rock）、《空中監獄》（Con Air）和《驚天動地60秒》（Gone in 60 Seconds）等動作電影的精彩片段。

2.2 特技序列——細節詳解

第一幕：飛車芭蕾 (The "Ballet Chase")：

表演以一場極速而又優雅的追逐戲開場。一輛紅色的「英雄車」被五輛黑色的「反派車」緊追不捨，在舞台上上演了一系列驚險的近距離交錯、180度甩尾和精準的編隊行駛，整個過程如同輪胎上的芭蕾舞，車輛之間沒有任何碰撞。

揭秘時刻：倒車駕駛：

緊接著，「導演」會揭示英雄車能夠做出如此不可思議動作的秘密。原來，舞台上存在第二輛英雄車，其車身外殼被反向安裝，而駕駛員則隱藏在後備箱的一個特殊駕駛艙內。在場景切換的瞬間，這兩輛車會被悄悄調換，從而製造出英雄車能夠以極高速度完美倒車的假象。

第二幕：角色客串與「無人駕駛」車：

在最初的版本中，這一環節由迪士尼的經典角色**「萬能金龜車」賀比（Herbie the Love Bug）**客串。它會在舞台上俏皮地行駛，並表演一個車身從中間一分為二的特技。

隨後，一名幸運的小觀眾會被邀請上台，得到一個看似可以操控英雄車的遙控器。英雄車會在舞台上做出各種特技動作，彷彿真的由孩子在操控。最後，秘密被揭曉：遙控器只是個誘餌，真正的特技駕駛員一直藏在車身側面一個為觀眾視線死角設計的特製駕駛艙內，從而實現了「無人駕駛」的驚人效果。

第三幕：摩托車、水上摩托與烈火：

這一幕的焦點從汽車轉向了摩托車、水上摩托和真人特技。一名特技演員騎著摩托車在村莊佈景中穿梭，與敵人交火，其中一名敵人會從五層樓高的建築上表演高空墜落。接著，英雄會跳上水上摩托，在舞台前的人造運河中上演一場高速追逐。此幕的高潮，也是整場表演最標誌性的時刻：一名特技演員在被「擊中」後，連人帶車滑過一道火牆，他身上經過特殊處理的防火服瞬間被點燃，熊熊燃燒，直到安全人員衝上前用滅火器將其撲滅。爆炸產生的巨大熱量，即使是坐在高處的觀眾也能清晰感受到。

終極大結局：

表演的尾聲，大螢幕上會播放一部「最終剪輯完成的影片」，將之前所有現場拍攝的特技片段與其他素材結合，呈現出一段完整流暢的動作電影序列。影片播放完畢的瞬間，英雄車會進行最後一次、也是最壯觀的現場特技表演：它從一個斜坡上高速衝出，飛越一道巨大的火牆，最終安全降落在運河的另一邊，為整場演出畫上完美的句號。

2.3 《汽車總動員2》的協同效應——主題的轉變

2011年7月19日，表演迎來了一次重大的永久性變更：「萬能金龜車」賀比的客串環節被完全取代，取而代之的是來自皮克斯《汽車總動員》（Cars）系列的角色**閃電麥坤（Lightning McQueen）**的登場，以及拖線（Mater）在螢幕上的互動。

這個新環節是為了配合當時新上映的電影《汽車總動員2》而設計的。劇情大致為拖線在螢幕上警告麥坤，有一輛間諜車潛伏在現場，隨後麥坤登場，與間諜車對峙，並在一次舞台外的爆炸中將其擊敗。

這次改動並未獲得一致好評。雖然它為表演注入了當時極受歡迎的熱門IP，但許多評論認為，這破壞了表演原有的「揭秘電影製作」的核心主旨。閃電麥坤是以一個真實角色的身份出現，而不是作為被拍攝的電影道具，這使得該環節與整場秀的框架顯得格格不入，並在一定程度上影響了表演的節奏。

這一變化深刻地揭示了迪士尼好萊塢影城內部日益加劇的兩種理念之間的張力。賀比的客串，儘管他也是一個角色，但其在表演中的呈現方式更像是一位著名的「汽車明星」參與電影拍攝，這仍然符合「展示電影製作」的框架。然而，閃電麥坤的加入則完全不同。他被塑造成一個存在於表演世界中的「真實」角色，與拖線互動以挫敗一個陰謀。這不再是關於「電影如何製作」，而更像是「觀看一場《汽車總動員》的真人短劇」。這種轉變反映了整個迪士尼公司層面日益增強的IP協同戰略。推廣《汽車總動員2》的需求，壓倒了表演最初的主題純粹性。這場秀因此成為了公園身份認同掙扎的一個縮影：這裡究竟是一個學習電影製作的地方，還是一個讓遊客親身走進電影的地方？麥坤的加入，明確地投了後者一票，也為這場秀最終被完全沉浸式的IP主題園區所取代埋下了伏筆。

第三部分：混亂的機器——車輛、技術與贊助

要成就如此壯觀的表演，背後離不開一支由高度定製化載具組成的「機械軍團」。本部分將深入剖析這些特技明星的技術細節。

3.1 汽車明星——為混亂而生的定製猛獸

整場表演動用了超過40輛車的龐大車隊，這些車輛都在一個對排隊遊客可見的、設備齊全的車庫中進行維護和調試。

英雄車：這是一輛獨一無二的紅色運動轎跑，由華特迪士尼幻想工程（WDI）專門設計，並非基於任何量產車型。

反派車：其外觀設計旨在模仿2004年改款的歐寶Corsa C，這是為了向巴黎版最初的贊助商通用汽車/歐寶致敬。然而，其外殼之下是完全定製的賽車結構。

贊助商：佛羅里達版的表演由科氏工業集團（Koch Industries）透過其旗下的Brawny紙巾品牌贊助。而巴黎版的贊助商則是通用汽車（歐寶）。

3.2 極限工程學

動力心臟：所有特技汽車的核心是一台1300cc的**鈴木隼（Suzuki Hayabusa）**摩托車引擎。這台引擎被安裝在駕駛員身後的「中置」位置，以實現最佳的重量分配。其馬力輸出在不同資料中被記載為150匹或175匹，這種微小差異可能源於調校或報告方式的不同。

底盤與重量：這些車輛基於定製的賽車底盤打造，重量僅約1,322磅（600公斤），不到普通家用車的一半。這賦予了它們驚人的推重比，使其從0到60英里/小時的加速時間僅需約兩秒。

傳動系統：車輛採用後輪驅動，以便於完成漂移和動力滑胎等高難度動作。最獨特的技術是其定製的序列式變速箱，該變速箱擁有四個前進檔和四個倒車檔，使得車輛能夠以高達70英里/小時的速度倒車行駛。

安全與駕駛員舒適性：車內焊有加固的鋼製防滾架，這是保護駕駛員安全的關鍵。

駕駛員穿著防火的Nomex賽車服。為了應對中置引擎在佛羅里達陽光下產生的巨大熱量，他們還會穿上一種「冷卻背心」（cool shirts）——這種背心內部分佈著細管，由車頭的一個系統泵送冰水在其中循環，以保持駕駛員涼爽。

特種車輛：車隊中還包括為特定特技而生的變體：用於倒車駕駛的車、用於「無人駕駛」的側座駕駛車，以及一輛設計用於在表演中一分為二的反派車。

3.3 支援艦隊

摩托車：表演中使用了**山葉（Yamaha）**品牌的摩托車來完成追逐和特技場景。

水上摩托：在舞台前方的人造運河中，高速水上摩托被用於完成驚險的水上特技。

為了清晰地展示這些特製載具的驚人工程細節，下表整合了關鍵的技術規格。

車輛類型	外觀/設計	引擎	馬力輸出	重量	關鍵改裝與特性
英雄車	WDI定製紅色運動轎跑	1300cc 鈴木隼	約 150-175 hp	約 1,322 磅 / 600 公斤	中置引擎、後輪驅動、4x4序列式變速箱（前進/後退）、防滾架、駕駛員冷卻系統、側座駕駛改裝版。
反派車	黑色歐寶Corsa C（改款）外觀	1300cc 鈴木隼	約 150-175 hp	約 1,322 磅 / 600 公斤	中置引擎、後輪驅動、4x4序列式變速箱、防滾架、煙火裝置、「一分為二」改裝版。
摩托車	山葉	不適用	不適用	不適用	為特技表演和安全進行了改裝。
水上摩托	型號不一	不適用	不適用	不適用	用於在運河中進行高速水上特技。

第四部分：最後的帷幕——謝幕與公園轉型

這場長達十一年的特技盛宴最終迎來了謝幕的時刻。它的終結並非孤立事件，而是公園歷史上最大規模轉型的一部分，標誌著一個時代的徹底結束。

4.1 官宣與最終場演出

2016年1月，迪士尼正式宣布，《光、車、動！極限特技秀》的最後一個營運日將是2016年4月2日。

這次關閉並非單一項目的調整，而是一場對公園後場區域的大規模清場行動。與特技秀一同永久關閉並被拆除的，還包括整個美國大街（Streets of America）、「親愛的，我把孩子縮小了」電影場景探險（Honey, I Shrunk the Kids Movie Set Adventure），以及該區域內的多個商店和角色見面會。在此之前的2014年，「影城後巷巡禮」也已關閉，這意味著公園整個「後場」（backlot）區域被從地圖上徹底抹去。

2016年4月2日的最後一場表演充滿了感傷的氣氛。在座無虛席的體育場內，全體演員和工作人員登台謝幕，向這段輝煌的歷史告別。

4.2 為新星系與安迪的後院讓路

這次大規模清場的官方原因，是為了騰出建造兩個全新、高度沉浸式主題園區所需的巨大土地：佔地11英畝的玩具總動員瘋狂遊戲屋（Toy Story Land）和佔地14英畝的星際大戰：銀河邊緣*（Star Wars: Galaxy's Edge）*。

這是公園戰略從「展示電影如何製作」轉向「讓遊客親身走進電影」的實體化體現。曾經用於展示特技秘密的空間，如今將被用來打造完全實現的、存在於故事宇宙中的世界。拆除工作進行得異常迅速。到2016年9月，也就是關閉僅五個月後，整個特技秀的體育場和佈景已被夷為平地。

玩具總動員瘋狂遊戲屋於2018年6月30日開幕，緊接著星際大戰：銀河邊緣於2019年開幕，這兩大園區的落成徹底改變了公園的佈局、遊客動線和核心身份。

《光、車、動！》的關閉不僅僅是一個老舊遊樂設施的退役。它是為了迪士尼好萊塢影城徹底重生而做出的最大、也最引人注目的犧牲。它的龐大佔地，曾是公園致力於宏大場面奇觀的象徵，如今卻成為了公園未來的字面意義上的基石。在這場轉型中，公園經歷了多年的建設期，許多粉絲稱之為「半日公園」時期，這是一個必要但痛苦的過渡階段。這場秀的落幕，成為了公園演變過程中一個不可逆轉的節點，標誌著其全面、徹底地轉向了一種全新的、以沉浸式IP場景營造為核心的設計哲學。

結論：迴響、致敬與遺產

《光、車、動！極限特技秀》留下了一份獨特而複雜的遺產。它是一場技術精湛、廣受歡迎的表演，完美體現了迪士尼正在積極超越的一個主題公園設計時代。它扮演了連接兩種設計哲學的橋樑角色：既是對「幕後揭秘」概念的最後一次宏大禮讚，也是開啟全面沉浸時代所必需的犧牲。

儘管巨大的體育場和轟鳴的引擎聲已成追憶，但幻想工程師們巧妙地留下了一些不易察覺的致敬，確保這段記憶不會被完全抹去。在日落大道（Sunset Boulevard）上，一台壓幣機在表演關閉多年後，仍然提供著印有LMA標誌的紀念幣設計。

而最為動人的致敬，則深藏在取代它的新世界中。在星際大戰：銀河邊緣的巴圖（Batuu）星球市集中，一輛綠色的懸浮摩托車（hoverbike）的車身上，刻有三個奧瑞貝什文（Aurebesh）字母。當翻譯成英文時，它們正是**「LMA」**——這是對《光、車、動！》（Lights, Motors, Action!）最直接也最貼切的致敬，因為這片星際土地，正是當年特技秀引擎咆哮的地方。這個小小的彩蛋，如同一句無聲的「全劇終」，為好萊塢影城這段備受珍愛的歷史，畫上了一個安靜而永恆的句點。